仲濟昆油畫欣賞

我結識仲濟昆先生是在十七年前的1993年，那時他是位正在為畢生追求的油畫藝術積累財富而暫棲商海的精明干練的裝飾公司老板兼設計師。直到近日應邀作客于他的畫室，才為他的回歸本源、重操舊業而慶幸和感慨!如果沒有進入新世紀后，他“擇善而固執”的優雅轉身，“上下而求索”的藝術實踐，何來這琳瑯滿目的宏篇佳制?當然，他為此所付出的酸甜苦辣、林林總總，也化為人生況味隱約浸潤在他的每幅作品中，這或許也因此成為其個人獨特藝術風格的要素之一。品讀其作，思悟良多。

寓精微于粗礪之中

也許是作者的藝術靈感和美學偏好在黃土高原上找到了契合點、觸發點。他情有獨鐘于黃土高原的渾厚蒼茫。常年往返于魯陜之間實地寫生，以至于其作品給我們的視覺沖擊都帶著濃郁的黃土氣息。乍看起來其筆下磅礴大氣的黃土地粗糲質感得似乎能掉渣，但同時也能讓我們從他看似激越粗獷的筆觸中領略到“致廣大而盡精微”的細膩表達。如《黃土No.8》蒼黃中孕育著新綠，《黃土No.13》蒼茫中流露出清雅，《黃土No.17》蒼涼中透視了溫潤，《黃土No.19》蒼勁中律動著生機，充分說明了作者觀察生活的精細，心象表達的精微。特別是其作品表現形式的精心、精致，如《米脂姬岔寫生圖》整幅畫面用四塊正方形小畫面適度隔斷而又組合為一體，既為作品增加了裝飾感、形式感和別致雅致的感覺，還巧妙契合了市場需求和藝術殿堂裝飾技術層面的客觀需求。

蘊經意于率意之中

濟昆的作品中經常有看似“可遇而不可求”的率意之筆，既表現出他試圖用中國水墨畫潑墨大寫意的手法去碰撞、融合西方油畫抽象或寫實手法的瀟灑追求，也表現出他曾經商海的練達和不計功利的豁然，更體現出作者在看似隨機中把握分寸、恰到好處的遣色運筆的能力。如《秋玉米》、《沂蒙之夏》、《山水澗》、《陜北那個窯洞》的用筆和《塬上暮靄》之山體，《蒙山風景》之云天，《群山過雨》、《空濛》、《草舍臨水》、《雪蹤》等的果斷筆跡。看似信手涂抹、率意揮灑，卻完全都在作者自我規定的心象之范、意象之境中，都在筆觸、章法、構圖、色彩的總體經營布局和創新籌謀之中。而且正是這些不加雕飾的神來之筆最能妙在自然、傳情達意。作者憑此游刃于抽象與具象之間，寫意與寫實之間。經意而不匠意，率意而不隨意，每一筆都有情感、邏輯、溫度和思想在。其表現出的雕塑感、穿透力使畫面更顯大氣自然。

寄斑斕與基調之中

色調是油畫的靈魂。善于在厚重的主色彩基調中呈現出豐富的蘊涵，是濟昆油畫創作中的又一特點。作者成功地把中國傳統水墨畫“墨分五色”的思想與技法通過形、光、色兼顧的油畫語言表達出來。如《四季歲月——西柏坡》、《陜北那個四季》、《攝塬四季》等四季方聯大幅畫作，顏色基調都是極具視覺沖擊力的土黃色，但主色調中包蘊和表現出的思想色彩、情感色彩、季節色彩、人文色彩、邏輯色彩又是極豐富而斑斕。作者獨創的四季方聯畫形式，不僅使畫作富有空間的廣度，而且賦予了其時間的深度、思想的厚度和寄寓情感的張力。隔段而不割斷，形散而神不散。從經濟學角度講也不失為審美效益最大化和投入產出比最優的一種創新和嘗試。尤其是《中國革命舊址——四季楊家溝》這幅(80cm×80cm×16)由十六塊方聯組成的巨幅布面丙烯油彩畫作，史詩般地展示出中國革命圣地、人民共和國搖籃的四季輪回和世紀乾坤，濃重的黃土地色彩沖擊力不正是孕育出了一個新時代的輝煌嘛!畫面四季分明卻又色彩不離基調，構圖中沒有人物卻又充滿著人文。對于剛剛慶祝過人民共和國60華誕，又將迎來中國共產黨誕生90周年的當下，這幅大作可謂正當其時。

總之，中華民族正處在能出應出更多文化藝術精品力作的盛世。我期待濟昆先生有更多無愧于大時代的佳作面世。其中，也樂見他用油畫語言對故鄉的“齊魯青未了”的獨特詮釋。