“四季”描紅之美

早在上世紀80年代，中國就開始了對音樂劇的探索。近些年，隨著國外經典音樂劇劇目不斷地在國內上演，音樂劇也不再算是個新鮮事物。隨著大大小小的音樂劇的會議研討、藝術學院中音樂劇專業的開設、原創音樂劇劇目的上演，音樂劇話題在中國愈演愈熱。但我們都清楚，目前中國音樂劇市場尚無法和百老匯以及倫敦西區那些成熟的音樂劇市場相比，所以每當我看到一些有理想的音樂人在為中國音樂劇的發展而努力的時候，總會情不自禁為他們獲得成果而歡欣雀躍，盡管這些成果并非耀目。

此次的日本四季之行，讓我又不得不再承認一個現實，那就是中國目前的音樂劇發展與中國近鄰---日本，同樣存在著差距。

作為日本音樂劇市場的龍頭四季劇團本人早有耳聞，但之前在我看來這個日本劇團充其量也就是個模仿美國百老匯和英國西區的著名戲班子，所以對于四季劇團我一直麻木不然。當我第一次見證到了能讓日本乃至整個亞洲為之震撼的“四季神話”之后，我的俗見被徹底瓦解。

四季劇團的神話見證

此次之行，我有幸分別在四季劇團旗下的東京浜松町四季劇場、名古屋四季劇場中，觀賞了該劇團演出的五部不同風格的音樂劇和一部話劇:《獅子王》、《女巫》、《貓》、《耶穌基督萬世巨星》、《阿依達》和話劇《馬》。四季劇團上演的劇目絕大部分都是來自美國百老匯和英國西區的經典音樂劇，部分甚至是百老匯目前正在上演的較新音樂劇。在觀看東京之行的第一部音樂劇《獅子王》之前，由于本人在上海大劇院已見識過澳大利亞巡回版的演出了，而此次演出又全為日文，故沒有新鮮感更不抱任何期待。當走進座無虛席的劇場，經過三個小時的觀賞后，我對日本音樂劇的發展感到瞠目結舌。整場演出的舞美燈光，比在上海大劇院上演的澳大利亞版要豐富很多，特別是在木法沙為解救辛巴被野牛群踏死的那場戲，其舞美的逼真度要比在上海的巡演版高出很多倍。唯一遺憾的是音樂沒有采用樂隊現場伴奏，只由兩名鼓手作鼓聲配樂，其余的聲部均是預先錄制成的伴奏帶，這多多少少影響到了音樂的現場感。

如果說《獅子王》的震撼只是一種偶然，那這之后的種種震撼便成了必然。在接下來的時間里，我深深折服于四季團隊的精湛表演:音樂劇《貓》、較新的美國百老匯經典劇目《女巫》、精彩絕倫的《阿依達》以及日本歌舞伎版的《耶穌基督萬世巨星》。

所以說，眼見為實，“四季神話”的震撼還需親自體味。

四季劇團在最大限度地保持音樂劇原作的基礎上，也極力弘揚了其民族的音樂風格和傳統音樂形式。比如說韋伯的《貓》，四季劇團為這部經典音樂劇投入巨額資金，建造了世界唯一的“貓”劇場。進入劇場，觀眾便感覺進入了一個“貓洞”。開演前，觀眾席的部分座位處于劇場舞臺的中間，演出正式開始時，舞臺內置的轉臺裝置將觀眾席與真正的舞臺互調，這種安排讓觀眾感覺自身猶如劇中的一部分。正因為有了“貓”的專用劇場，音樂劇《貓》迄今在日本已連續上演了 5000余場，甚至還吸引了韋伯親自到日本來觀看“貓”。這些只是一點硬件上的升級，軟件上的改變更讓我眼花繚亂。當音樂劇保持原劇風格演出進行到半場時，突然舞臺上的一群貓演員換上了日本傳統的歌舞伎演員戲服，舞臺布景也轉到了日本古代時期，音樂也由日本音樂家創作成日本歌舞伎風格了，此時整個音樂劇已經完全變成日本原創音樂劇了，幸好有貓的戲服存在，不然真不知當時在看何劇!不過，不管這種變化對音樂劇《貓》本身是不是一種升華，但也正是這種精神促使了歌舞伎版《耶穌基督萬世巨星》的誕生。所以四季劇團對日本傳統音樂的推廣和保護是值得我們深思和學習的。

四季劇團的成功之路

四季劇團今日的成就并非是一蹴而就的。1953年劇團成立之初，四季只是一個以演出20世紀法國劇作家作品為主的話劇團體。從上世紀60年代末開始，四季劇團才接觸到了真正的音樂劇，并開始從話劇轉向音樂劇。在50多年的摸爬滾打中，他們從話劇到模仿小規模原版音樂劇，到致力于創演日本原創音樂劇，再到今日通過購買原版音樂劇演出版權實現大規模的臨摹演出，日本四季劇團的“描紅”促使了西方音樂劇在日本真正的生根發芽。目前四季劇團上演的音樂劇基本上都是在購得演出版權后，由國外原版音樂劇制作方帶領專業團隊到日本親自指導排練。當然四季劇團在引進原版音樂劇上也有自己的原則，他們一直追求的是通過欣賞音樂劇來使觀看者的心靈得到凈化。為了這樣的信念，四季劇團在挑選劇本上甚為嚴格，并且把原版的劇本、歌詞全部翻譯成日文并力求通俗易懂，然后再通過標準的發音把臺詞一字一句傳達給觀眾，同時堅持在演出中不打字幕，讓觀眾在觀劇過程中始終不受字幕干擾完全融入劇情之中。

在四季劇團藝術總監、董事長淺利慶太先生的允許下，我到了坐落在橫濱的“四季藝術中心”進行了一天的觀摩，因而也親眼看到了四季劇團劇目的排演過程和演員的訓練方式。他們的演員們每天都需要進行嚴格的訓練，均由一流的專業老師來教授發聲、表演、芭蕾、爵士舞等，另外還會根據劇情的需要增加一些踢踏舞、Hiphop舞蹈等課程。在排練廳的門口，就張貼著淺利慶太先生的名句——“一個音符發不準的人，請你離開!”正是這樣一絲不茍的嚴格要求，才有了四季劇團廣受大眾歡迎的作品。此外需要特別值得關注的一點是“四季藝術中心”的排練廳，它是模仿演出舞臺而設計的，因此擁有可移動旋轉的舞臺和基礎燈光，平時演員排練就如同在真正的舞臺上一般。四季劇團在專業業務上的投資可真是毫不吝嗇，為了追求一流的演出水平，在“四季藝術中心”里面還建立了琴房、錄音棚、道具房等專業設施，真正為演員提供全面的專業硬件設備。

四季劇團更為聰明的一點是培養音樂劇觀眾群體。此次“四季”之行，發現音樂劇的演出基本場場爆滿，甚至有些新上演劇目的票務預定都已經到半年之后，這種現象是四季劇團幾十年來注重培養觀眾的結果，尤其是對青少年觀眾的培養。《夢中醒來的夢》就是專門為兒童創作的一部音樂劇，此次雖沒能在劇場中欣賞到這部原創的音樂劇，但在排練廳中我已經感受到這部音樂劇單純動人的真摯情感。當我們常常在感嘆中國的音樂劇市場如何的不好、中國的音樂劇欣賞人群如何稀少時，四季劇團已開發了充滿無限潛力的未來市場，擁有了一群相對固定的欣賞音樂劇的人群。在日本，許多人都是從小看著四季劇團的戲長大的，幾十年中，他們是四季劇團最穩定的觀眾群。這對我們中國音樂劇的發展來說是個很好的借鑒。

最后值得一提的就是四季劇團的藝術總監、董事長淺利慶太先生。劇團上演的劇目幾乎都由他親自參與翻譯、導演并制作。無論身在何處，他每天都要確認劇目的公演狀況、演員排練情況以判斷劇目上演所持續的時間。經過三十多年不懈的努力，他現在已將四季劇團變成和英國倫敦、美國百老匯一樣具有國際聲譽的音樂劇表演團體，為日本的音樂劇市場的發展作出了不可磨滅的貢獻。

一切的感嘆之余，只剩一句話:中國音樂劇之路任重而道遠!