直接面對經典

摘要:楊義認為文學研究要“直接面對經典”，直接面對經典的過程，是一種生命形態的智慧發展的過程。楊義的學術之路就是在直接面對、細讀研讀經典中一路走過來的。細讀經典文本時要去理論化，要盡可能回到生命的本源，細讀經典文本要讀原版書，讀當時報刊，就此把握經典作家在文學史上的真實面貌。

關鍵詞:直接面對經典 去理論化 生命的本源 真實原版

楊義在2006年接受“中國民族文學網”記者采訪時認為文學研究要“直接面對經典”，楊義認為直接面對經典的過程，是一種生命形態的智慧發展的過程，如巴赫金的對話詩學和狂歡理論就產生于他直接面對陀思妥耶夫斯基和拉伯雷作品進行經典的重讀和個案的分析的過程。楊義還舉例說解讀李杜詩，就應該去直接面對李白、面對杜甫，首先要去自己讀李白、讀杜甫。因為李白、杜甫他們本身的智慧是更帶有創造性的、原創性的，他們的智慧應該說是高于那些詩話詩評的作者的，宋元明清詩話也是詩學，但它是再生性的詩學，原生性的詩學必須面對偉大的杰出的作家，這是原創性的。這是楊義的經驗之談、肺腑之言，楊義的學術之路就是在直接面對、細讀研讀經典中一路走過來的。他的學術奠基之作、當代中國第一部個人撰寫的文學史專著《中國現代小說史》就是在坐了十年冷板凳，潛心品讀了3000多冊現代小說原典的基礎上成就的。

其實，文學研究以研讀文本、研讀原著為基礎、為出發點，是很多人都認同的，似乎很平常的道理。然而，很多人在實際研究過程中不是做不到，而是不去做，或者做不到位、做不徹底，因為走進文本、研讀經典，是非常耗時費力，又需要一種定力、一種心境、一種情愫的。

今天能夠成為文學經典的文本意義，都是浸透了經典作家們對社會人情的獨特體驗和真切感悟，承載了經典作家們對宇宙人生的深長叩問和美好憧憬，并且蘊涵了他們在藝術表現上的千錘百煉和千姿百態。緣于此，楊義于2006年9月在圣彼得堡大學的講演中給文學定義:“文學是生命的轉喻?！辈⑦M一步強調:“以生命的轉喻作為根本點，向內聯系著文學小文本的結構主義、形式主義或語言轉向上的種種批評方式;向外聯系著文學的考古學、地理學、民族學、文化學和圖像學等方向上的開拓。大文學觀由此獲得了對人類生命進行多維度的認知、體驗、表達的本體論的說明?！?/p>

在學界產生廣泛影響的《京派海派綜論》中，楊義倡導的“大文學觀”體現在三個方面:一是從文化人類學的視角出發，考察北京作為五朝故都、上海作為鴉片戰爭后“五口通商”第一埠，二者不同的歷史人文資源及其孵化出來的價值觀念、人生趣味、審美形態和藝術流派等，探尋京派海派的文化母體。二是以生命哲學或生命詩學的視角，考察在京滬兩地的大人文環境中，不同時代、不同知識群體和不同作家的相互呼應、又各自有別的文化趣味選擇和文學生命創造，展示出流派的層面性、流變性。三是從比較文化學的視角出發，辨析文學流派的多樣異同性，認定其多元合理性。這篇得到陸耀東等前輩學者稱贊有加的博士論文的研究前提和學理基礎就是對若干現代文學經典的直接面對，楊義又把這種“直接面對”叫做“個案研究和現象還原”，他強調:“具體的學術操作程序，是由現象入手而后以文化分宗?！紫茸鰝€案研究，一本一本地細讀原版書刊，從具體的作家、作品開始，還原出文學作品的原汁原味?！痹凇耙浴敝校P于京派、海派有不同的感覺觀，進而產生不同的“顏色學”的結論，就建立在對沈從文《邊城》、《燭虛》、《沅陵的人》和穆時英《夜總會的五個人》等文本的細讀和梳理的基礎上，讓讀者真切感受到:來自邊城的沈從文的顏色感覺非常豐富而底色是翠綠的，是“青山碧水蕩漾著他的靈性”、“催生了他的杰作”、“體現了人與自然的和諧”;而現代派先驅穆時英則“把本是色彩斑斕的人與環境簡化為黑的與白的碎片，于怪異組合、畸形裂變中強化了人的異化感覺”。在第十一章“從古井汲取清泉”中，關于京派作家在書寫鄉土和人生的時候采取雙重的文化心態，既認同原始民俗和古老的歸隱文化，對外來的審美趣味和藝術方法也廣為接納的詩學判斷，也是通過對沈從文小說《風子》、《神巫之愛》，廢名小說《橋》，蘆焚小說《巫》的品讀和感受而推導出來的，也正是感染了京派代表作家們的郁郁詩情，楊義也用詩一樣的筆調進行概括:“他們真誠地汲取古井中清新透明的泉水，也深情地呼吸著來自遙遠的原野的溫馨柔和的晨風?！?/p>

楊義倡導“直接面對經典”，主張由現象入手而后文化分宗的學術研究的操作程序，應該是文學研究、文化研究的不二法門和終南捷徑。如上的簡單枚舉，他自己率先垂范、身體力行，已在中國現代文學、中國古代文學、詩學、文化學等諸多領域取得了豐碩的成果。同行、后學或許天分、聰慧、勤奮、投入都不如他，但如能長期堅持楊義倡導的研究路子，必將在自己感興趣的領域內有不菲的收益。只是在如何“直接面對經典”方面，還得有一些講究。

首先，細讀經典文本時要去理論化。因為凡經典都會有許多的專家學者進行評說形成某些帶傾向性的闡釋和論證。這些闡釋和論證往往對文本形成了一種理論化的遮蔽。要真正進入文本，就要去掉這些理論化的遮蔽。楊義在接受“中國民族文學網”記者采訪時以怎樣品讀李白的詩為例說明過這個道理:“我說李白的詩是寫給我看的，而不是寫了之后給唐人看完，宋人又看，宋人看完，元明清人又看，看完之后我們的前輩學者又看，然后我才去撿起來看。而是說李白昨天晚上跟我一塊兒喝酒，他拿起杯子來就做了這首詩。我直接面對這么個生命，我先讀它，讀了之后得出了我的第一感覺，得出了我對作品的體驗和解釋，我才去跟宋元明清的人對話。而且，在這個對話中，完善我的體系，補充我的不足，或者是產生新的一些想法?！痹谶@里，楊義特別強調經典文本的品讀者的“第一感覺”，因為每一個品讀者都是人生長河里的“這一個”，都具有自己不可復制的、獨特的人生經歷、情緒體驗、靈魂感悟，相對于品讀者獨特的自我而言，前輩學者都是他者，不能讓前輩學者的既成話語淹沒了品讀者自我對經典文本的獨特的體驗和解釋。而這種獨特又正是品讀者與前輩學者對話的基礎和前提。

其次，細讀經典文本時，要盡可能回到生命的本源，要喚起生命的感覺、生命的體驗。因為“文學并非無源之水、無本之木，而是一種根深葉茂、源遠流長的人類生命創造和智慧表達的方式。它與人類生活和精神文化的其他方式，諸如藝術、宗教、風俗、制度，以及家常日用、衣食住行、生老病死、喜怒哀樂，甚至連喝酒、做夢等，都息息相關”。這就要求“直接面對經典”的品讀要直接突進到文本的生命的本源，要超越陳陳相因的文學史框架，要超越簡單刻板地講時代背景、作家身世、思想性、藝術性、作家影響這種“五段式”的慣性解讀。楊義舉過一個簡單的例子:李白的《靜夜思》為什么千古流傳，家喻戶曉?用西方的新批評、用神話原型等都說不清楚，用現實主義浪漫主義，用什么思想性藝術性，都很難說得清楚。品讀者應該用自己的悟性，直接面對它，實際上它是勾起了一種人的原始的回憶。這種回憶，也可能被日常的事務遮蔽了，蒙上灰塵了，它講故鄉的童時的明月，我是從那里走到人間的，這么一種原始的回憶一經點出，就會勾起來你的共鳴共感，它一方面牽系著你現在的鄉愁，一方面牽系著童年明月下你的“本我”。這些生命體驗，找古代哪個詩話詞話恐怕都不會講。直接和經典文本作者的高貴靈魂對話，直接走進經典文本作者的情感世界，是最簡單的，也是最困難的。這種文學品讀的感覺需要尋找和培養。

再次，讀原版書，讀當時報刊，就此把握經典作家在文學史上的真實面貌。這也是楊義的經驗之談。他的成名著、三卷本150萬字的《中國現代小說史》，十年磨一劍，下了很扎實的工夫，幾乎是讀遍了每一個有影響的作家的重要作品。且不說魯迅、巴金、老舍這樣的大家，就是作為當時的鄉土寫實小說新秀、貴州作家蹇先艾的小說集子，楊義是讀完了舊平裝的原版書，在此基礎上關注蹇先艾相關作品在新中國成立后的修訂本，從原始文本出發，對蹇先艾在文學史上的影響和地位，予以客觀的評價。先是通過對《朝霧》、《躊躇集》、《酒家》、《還鄉集》等小說集中的名篇的解讀，指出因為專心致志地描寫鄉土題材，并且創作過程中先“廣中求深”，然后“深中見廣”，所以“后來居上了”，就此也解釋了魯迅在寫《〈中國新文學大系〉小說二集序》時，為什么把蹇先艾列于許欽文、王魯彥之前的原因。同時，通過版本對比，指出《水葬》、《鄉間的悲劇》等名篇的新中國成立后的修改版雖然增強了社會意義，但文學史的客觀描述，只能采用原版原著。

楊義已是當下學界的大家，他對中國現當代文學與古代文學的打通，對中國文學的整體把握，對中國詩學、敘事學的獨特貢獻，都和他的“直接面對經典”的主張密切相關，甚至可以說他的理論構建是以“直接面對經典”為前提和基礎的，這應該對學界中人有所啟發和觸動吧。

(作者單位:遵義師范學院中文系)

編校:鄭 艷