時尚的混血基因

當代藝術與時尚界的混血基因大行其道的時候，在時尚大牌們的眼里，缺少了藝術幾乎已經等同于缺少了高雅和格調。

5月22日至8月9日，“路易威登:創意情感展”(Louis Vuitton: A Passion for Creation)在香港藝術館舉行。“創意情感展”的展覽內容分為3部分，第一部分主題為“路易威登與藝術”，展品包括一系列珍貴的古董行李箱及劃時代的旅行袋，體現了品牌建構的現代旅游文化。此外，設計總監馬克#8226;雅可布(Marc Jacobs )與斯蒂芬#8226;斯普勞斯(Stephen Sprouse)、村上隆(Takashi Murakami)、理查德#8226;普林斯(Richard Prince)3位當代藝術家攜手創作的革命性跨界合作(Crossover)項目更是焦點。第二部分以路易威登創意基金會為主題，除帶來世界各地當代藝術家的作品，同時展出了由建筑大師弗蘭克#8226;蓋里(Frank Gehry)設計的路易威登創意基金會藝術博物館模型。第三部分名為“香港七賢”，請來七位香港藝術家:唐衲天、李杰、梁志和、白雙全、曾建華、王浩然和黃慧妍。這是路易威登創意基金會首次在法國以外的城市舉行大型展覽，自然吸引了很多奢侈品擁躉以及藝術愛好者，LV也借這個機會展示了自己將時尚與藝術相結合的能力。從與Art Deco藝術家們的合作到與當代藝術家村上隆和理查德#8226;普林斯在皮具設計上的合作，LV時時刻刻都沒有放棄跨界合作的理念，并且，在1997年現任設計總監馬克#8226;雅可布上任之后，這種合作更加頻繁。

正如藝術讓LV增添了高貴和神秘的氣質，藝術的介入也讓其他時尚大牌的設計總監們欣喜異常，時尚與藝術的混血基因立即大行其道，人們對時尚的領悟完全融化在了對藝術的朝圣之中。

無處不在的文化符號

不管是“Monogram Cherries”中的笑臉櫻桃模型還是斯蒂芬#8226;斯普勞斯的涂鴉玫瑰圖案，或者是展館中無處不在的LV圖案墻，都讓參觀者無時無刻不想起LV的某個經典設計或者幾段與某位藝術家跨界合作的往事。最引人注目的“LV與藝術”這一部分的展覽，包括了一系列融合“高尚與低俗”文化符號的作品:法籍藝術家貝爾湯#8226;拉維葉(Bertrand Lavier) 以霓虹燈顛覆了弗蘭克#8226;斯特拉(Frank Stella)的畫作，夸張玩弄都市標記的曖昧性;海地出生的吉恩#8226;米切爾#8226;巴斯奎特(Jean-Michek Basquiat)的作品則混合了都市涂鴉和古老加勒比海黑人文化象征符號;理查德#8226;普林斯重新演繹了萬寶路香煙廣告影像，試圖重建美國西部牛仔文化神話。這些作品著力呈現了當代文化交織的趨勢，LV自身的藝術氣質也正是在這種趨勢中慢慢成熟起來的。

展覽期間，連香港藝術博物館外墻也被理查德#8226;普林斯的“夜色”系列包裹起來。“夜色”其實是將通俗小說的封面印上畫布，然后再包裹上去的，這也是香港第一個公眾藝術裝置。藝術館三段式的造型再加上五彩斑斕的畫布，整體看上去就如一個大的藝術品魔方，創意的運用無處不在。

“超平面”村上隆改變LV

在“LV與藝術”的展出中，村上隆無疑是最受青睞的藝術家。這個在戰后出生，在經濟起飛、物資充裕的東京市區長大的藝術家，深受日本動畫和漫畫的影響。他的作品從表面看來既像玩偶，又像模型玩具，融可愛、性幻想與極端暴力于一體，帶有濃濃的卡通漫畫色彩，又可以從容影射日本文化內涵。遵循一定的步調成功跨進西方藝術界后，村上隆這個名字已經成為了某種品牌象征，并且已經與時尚工業進行合作。早在2000年的時候，馬克#8226;雅可布就注意到了他的新普普畫風，這也成為后來“櫻花包”誕生的前奏。

這次展出的展品包括了村上隆由 2003 年至今為 LV 創作的一系列熊貓、櫻花及迷彩Monogram圖案，還有可愛的公仔模型、巨型繪圖等。村上隆應該是中國人最為熟知的日本當代藝術家，他的卡通繪畫、高價卡通雕塑等都已經廣為人知。他與LV的第一次合作還是在2003年，那次他操刀設計的“Monogram Multi-color”系列讓LV出現了前所未有的各種變化，昵稱櫻花包的“Cherry Blossom”掀起了世界范圍內LV擁護者們的搶購熱潮。LV的經典“Monogram Multi-color”百年來一直是在三色里打轉，而村上隆大膽地一次用上幾十種顏色，將原來LV成熟經典的形象瞬間轉換成繽紛與輕盈。而2003年限量發售的“Eye Love Monogram”系列沿用了最有村上隆符號感的“眼睛”，這個系列發售過后6年里一直廣受追捧。2007年底，美國洛杉磯當代藝術館舉辦“村上隆作品回顧展”時，有一個重要部分便是村上隆與LV的合作商品。之后他們又再次合作推出了“The little mushroom”系列。

LV的藝術淵源

“創意情感展”中展出的通體透明、設計獨具匠心的路易威登創意基金會藝術博物館模型事實上正在建設當中。這座藝術博物館名為“路易威登創意中心”，選址位于巴黎布隆森林，占地6000平方米。3年前，LV的老板阿爾諾宣布計劃在巴黎打造一個當代藝術博物館，由著名美加建筑大師弗蘭克#8226;蓋里負責設計。可以預見，在修建完后這座藝術博物館將成為法國當代藝術重鎮，LV也希望能借此讓巴黎成為和紐約、倫敦等地旗鼓相當的當代藝術圣地。LV之所以要建一座如此大規模的藝術博物館，不但是為了方便和藝術界的更廣泛的交流，更是繼承了他們對當代藝術一貫的推崇。早在19世紀，路易威登父子在大師莫奈還未成名時就開始資助他，他們也是少數優先見到印象派代表作《日出》的人。從此，LV與藝術的合作從未間斷，代表事件更是不勝枚舉，自2006年起在英國定期舉辦的藝術對談會就是其中一個固定的形式。

和藝術家的N次親密接觸

馬克#8226;雅可布曾說過:“我們也許無法成為真正的藝術家，但這并不意味著我們需要放棄對藝術的欣賞和擁有。”這句話于是就讓LV與藝術家們姻緣不斷，大牌的藝術家們似乎越來越愿意把自己的創意通過LV實現商業化。

在2001年時，馬克#8226;雅可布曾找來紐約極具煽動力的地下涂鴉藝術家斯蒂芬#8226;斯普勞斯在LV商品上任意簽字亂畫，時隔7年，為了向已故的斯蒂芬#8226;斯普勞斯致敬，涂鴉包又再次更大規模地登堂入室，這次“創意情感展”的涂鴉玫瑰系列便是出自斯蒂芬#8226;斯普勞斯的杰作。東京的一家LV專賣店更是變身“涂鴉魔盒”，整個外墻和窗戶都被涂鴉占據。馬克#8226;雅可布本人也特別在身上畫著斯蒂芬#8226;斯普勞斯的標志性涂鴉LV字樣，全裸拍攝宣傳廣告。而就在2008年9月初，LV甚至“與敵共枕”，在東京與Comme des Garcons聯合開店3個月，發行限量款包袋，為的就是把Comme des Garcons的設計師川久保玲的設計應用到LV上來。

混血時代到來

100年前，首次赴巴黎表演的俄羅斯芭蕾舞團帶去了東方的靈感。舞臺服裝設計師賴昂#8226;巴克斯特用飄逸的面料、亮片、濃烈的色彩傾倒了巴黎高傲的設計師們。一時東方情調成了主流。后來，斯特拉文斯基的《火鳥》所帶來的異國風情再次令巴黎嘆為觀止，設計師普瓦雷甚至采納了其時裝風格。100年后的今天，撇開與藝術淵源已久的LV不說，時尚與藝術的混血基因已經成了世界性的風潮。在最近巴黎和米蘭舉行的時裝秀上，時尚與當代藝術的結合儼然成了一個具有創造性的商業主題;理查德#8226;菲利普斯(Richard Phillips)憑其以人像創作享負盛名，其令人目眩的藝術風格得到了Jimmy Choo的創作總監塔瑪拉#8226;梅隆(Tamara Mellon)的垂青，并邀得他合力為08春夏系列創作兩款限量發售的美藝手袋;Prada甚至邀請雷姆#8226;庫哈斯(Rem Koolhaas)等明星建筑師參與專賣店的建筑設計、服裝展的布展設計;連有朋克教母之稱的薇薇恩#8226;韋斯特伍德(Vivienne Westwood)也按捺不住推出限量版家居品。時尚品牌對當代藝術的熱衷程度大肆升溫，品牌設計師和藝術家幾乎快要融合成同一個職業。在時尚大牌們的眼里，缺少了藝術基因已經等同于缺少了高雅和格調。