對視覺設計專業素描教學的思考

摘 要: 素描是視覺藝術各專業共同需要的造型基礎，也是一種最本質、最樸素的表現形態。隨著我國社會經濟的迅猛發展，社會、學校對視覺設計專業提出了更高的要求。而作為視覺設計專業的基礎課——素描課程，自然也有了新的任務與要求。本文作者對視覺設計專業開設素描課的重要性，以及教學目的、任務和如何去實現等問題，針對設計素描的基礎性，設計素描訓練的嚴格性，設計素描教學的特殊性和設計素描的新穎性進行了一些思考，并提出了自己的觀點。

關鍵詞: 視覺設計專業 素描教學 教學實踐

在視覺藝術的各個領域中，素描是一種最本質、最樸素的表現形態，并已成為視覺藝術各專業共同需要的造型基礎。隨著我國社會經濟和科學技術的迅猛發展，學校、社會對視覺藝術探索的熱情達到了前所未有的高度，人們從不同的視角對視覺藝術的價值、作用、走向、表現方式、表現語言、訓練手段等發表著各自的觀點和議論。人們通過爭論、思考發現，沿用傳統的觀念、經驗、訓練手法已無法滿足商品社會的需要，視覺藝術設計的訓練平臺必須在重新審視傳統、現在、未來的視野下重構。當然，作為視覺藝術的造型基礎——素描課程也必須根據其目的、任務、作用、功能、含義加以改造和更新。下面我就視覺設計專業素描教學的重要性，以及教學目的、任務和如何去實現等問題，結合教學實踐談幾點看法。

一、設計素描的基礎性

設計專業素描教學的目的，一是利用素描手段表達創作設計意圖(包括創作可設計題材、記錄形象、收集素材);二是以素描手段鍛煉學生的造型能力，通過素描練習，把普通人的腦、眼和手訓練成設計家的腦、眼和手。素描是藝術的啟蒙課，也是理性很強的基本功:它使初學者掌握造型藝術的一般規律，為將來過渡到專業基礎課和設計課打下基礎。初學者有這個基礎就會在創作與設計中感到得心應手，沒有這個基礎就會感到力不從心。在設計專業中，與素描課并行的基礎課有色彩課、白描課、重彩課，此外還有專業基礎課，素描是這些課的共同基礎。素描基礎課和創作設計之間的關系，就像一個從事文學創作的人要先通過作文練習、語法造句一樣，只有精通語法、善于造句，才能用文字準確生動地表達思想。打下扎實的素描基礎只是藝術家、設計師生涯的開始，素描好的人，其創作設計不一定好，即使是搞繪畫創作，也不能只靠素描就能解決一切問題。此外，創作設計的水平還關系到個人的藝術氣質、專業知識、創作激情、生活感受與多方面的修養。有些教師混淆了素描基礎與創作的關系，怕學生畫素描，尤其怕學生畫時間較長的、形體準確的素描，一提“準”字就頭痛，認為學生設計能力差是因為素描畫多了、畫死了，把設計專業變成了繪畫專業。這種把基礎與創作設計對立起來的觀點，片面夸大了素描基礎課的作用。從歷屆設計專業學生的創作設計成績看，同素描成績一致的學生占絕大多數。個別學生素描成績好而創作設計不行，是因為，他們沒學好專業基礎課和創作設計課，缺少生活或修養，不能歸罪于素描。李可染先生說過:“素描是研究對象的科學，它概括了繪畫語言的基本法則和規律。素描的唯一目的，就是準確地反映客觀形象。”“有人說西洋素描會影響發展民族風格，這是一種淺見。缺乏民族風格的關鍵在于對

傳統的各方面沒有深入研究，沒有把民族的東西放在主要地位，而不在于學不學素描……”

二、設計素描訓練的嚴格性

視覺設計專業要不要嚴格、準確、全面要求的素描課?有人主張某些設計專業減少或取消素描，理由有三:其一，視覺設計藝術不同于一般美術門類，只有通過工藝制作才能完成，并以材料的美感引人喜愛。同時，大部分工藝品具有使用價值。人們購買臺燈、椅子、花布、茶具，既要看它美不美，又要看它的價格和使用價值。多年來強調工藝品的實用與經濟特點而忽視其審美作用的結果，反映在教學上，必然是輕視藝術修養和造型能力的培訓。其二，計算機技術的出現。社會上曾經出現過一種誤解，似乎只要學會了設計軟件，如Photoshop，CorelDraw，3DS MAX，就可以從事視覺藝術設計了。這種看法將設計效果的表達與設計本身混為一談。殊不知，從根本上來說，從事藝術設計需要具備兩方面的能力:創造新事物的能力和表達設計思想的能力。因此，這種錯誤觀點是出于對藝術、對設計、對計算機技術缺乏了解所致。其三，過去幾十年來藝術創作和教學上的風格單一化傾向。當然，也有某些人思想過于偏激，一見到寫實作品，不論藝術水平高低，一律反感。這種情緒也反映到教學中來，認為寫實方法是陳舊過時的老一套，便否定素描教學中的嚴格訓練。我認為這是片面的觀點。素描既教規律，又對學生進行藝術啟蒙。藝術教育是一門嚴肅的科學，它要遵循由淺入深、循序漸進的規律辦事。素描課不同于純粹技法理論課，要想真正理解和掌握素描的規律，只有經過反復實踐和艱苦磨練，不是教師在講臺上示范一下，把規律方法一講，學生就能掌握的。素描練習的目的是使學生從感性到理性反復加深印象，親身體會和運用藝術規律。馬蒂斯說過:“初學的美術家認為他是以心作畫，成熟的美術家也認為他是以心作畫;區別在于后者是以他親身所受的陶冶和訓練，使他能順從自己的感情的驅使。”素描作業的內容雖然與設計沒有直接的聯系，但是素描課所傳授的規律卻能提高設計者的藝術素養;素描訓練所培養的觀察方法和造型能力，會使設計者更自如地表達設計意圖，并使之盡可能真實、直觀、詳盡。因此，對此不應作簡單的理解。

有人說:“不學素描也能搞出好的設計來。”這是一種淺見。殊不知泥人張雖然沒有學過正規素描，卻經過艱苦的學習過程，在長時期內做過大量的白描人物，他的彩繪功夫也是極強的。玉雕老藝人王樹森說:“老藝人就吃虧在一缺文化，二缺畫畫的功力。”現代科學日新月異，關系到藝術的科學，如光學、色彩學、生理學、解剖學、物理學、透視學、邏輯學、心理學、美學等都在不斷發展，不論文學、美術還是設計藝術都不能擺脫它們的影響。視覺設計藝術教育應該從現代科學成就中吸收營養，豐富自己，而不應把設計創作同科學進步對立起來。

素描能夠使學生掌握正確的觀察方法和生動的表達能力，從而提高學生的素質。素描也是培養審美觀念的啟蒙課，培養學生全面觀察，分清主次，抓住本質，取舍概括，分辨美丑，從而提高學生的審美素質。學生受過素描基礎訓練后，學習專業課會更順利更方便，同專業教師會有更多的共同語言。素描訓練給初學者心中埋下一點靈犀，使他們在以后的學習中一點即通，更好地完成他們的藝術學業。從長遠發展來看，設計人員都能掌握現代科技、尖端工具，但最后誰取勝，是比人，比誰的觀察能力、創造能力、畫面控制能力新，比誰的思維觀念新。素描本質意義也在于此。可以說對素描的不斷探索能給設計者提供取之不盡用之不竭的藝術能量。

三、設計素描教學的特殊性

設計素描是為視覺藝術專業打基礎的，以培養設計師或設計管理人材為最終目的。同時由于設計專業課程繁多，設計素描課時量大大減少。教師要在很有限的課時內完成比其它專業特殊又同樣繁重的教學任務，只有適應視覺設計專業的特點，才能更有效地與專業教學接軌，在與其它基礎課程相輔相成地進行中，達到全面提高素質的目的。

因此我在素描的時數安排與不同階段的要求上作了新的設計:第一階段是素描課中造型規律性最強的階段。學生要受嚴格的訓練，抓形體、比例、結構、動勢，學會看主次、看層次、看繁簡，畫量感、質感、光感等各種素描造型因素，培養整體觀察的能力，掌握一定的表現技巧。同時透過表面光影深入了解明暗原理、光對于形的作用，為擺脫明暗打下基礎。第二階段畫半速寫性作業。加強概括取舍，把精力集中于大的感受、大的動勢和大結構上，不再受固定的光源的限制。適當追求畫面的裝飾處理，如平面化、機理化、秩序化等。第三階段以短快速寫為主，用線表現，完全拋開明暗光景和沒有表現力的瑣碎細節，擺脫固定光源和固定角度的限制，鼓勵學生從多方面觀察分析對象。在表現方法和作業尺寸、時間長短上給學生較多的自由，要求學生運用已經掌握的素描規律，畫出自己的感受，強調線的組織和畫面的安排、線和形的不同表情，強調畫面的表現力。學生通過素描訓練逐漸養成畫速寫的習慣，加強對形象的敏銳感覺和形象記憶力。第四階段著重以研究形態構造，單元形態的打散與重構，以及裝飾意味的素描訓練為主。研究、設計形態的訓練，旨在培養學生的發散性思維，通過改變視覺常性的觀察為想象提供契機，從而創造出眾多新穎、獨特和富有想象的成分來，并獲得新的理解和發現。裝飾意味的素描訓練主要是圍繞著如何發現美和表現美這一根本問題展開。裝飾意味就是用繪畫的藝術手段對世界加以重新詮釋，其目的則在于把世界表現得更好。在素描過程中，存在著個體和普遍、主觀和客觀、自然和精神這一系列的根本對立關系，找出其平衡點是裝飾意味的素描訓練的重要任務。

同時，我在教學內容上也時時注意不斷更新，選擇新的適合教學要求的寫生對象，使學生感覺新鮮，促使學生探索新的語言、方法，努力培養學生的創造能力和設計意識。

四、設計素描的新穎性

視覺設計藝術最講究的就是獨創性，也就是強調新穎，強調形象“新”、表現手法“新”、畫面效果“新”，反對老面孔。否則就沒有吸引力，既失去美化心靈、美化環境的價值，又失去經濟市場競爭價值。

然而，提倡素描作業的新穎性，不等于是追求素描風格。風格是一個藝術家成熟的標志。風格是藝術家在他的創作設計或作品中，自己的藝術氣質、美學觀點，以及對某種題材內容和擅長的藝術手法的獨特表現。藝術家形成自己的風格，并為社會所承認，說明他經過長期藝術實踐獲得了創造性成就。它是藝術家修養積累、藝術實踐和鉆研探索的結果，是藝術家多方面氣質的總和。在藝術上形成自己的風格是很不容易的。成熟的藝術家的素描都有自己的風格，羅丹、馬蒂斯、畢加索、柯勒惠支都是素描大師，他們的素描風格完全不同。不過，我們經常看到的并不是他們學畫時的素描。

學生所畫的素描，是基本功訓練的作業，其中含有創作的因素，但一般不是素描創作設計。教師指導學生不能過高地提出追求藝術風格，而只能是啟發學生自己去感受對象，去發現美，去追求素描的新意;應該愛護學生的個性，因人而異，因材施教，小心翼翼地分辨哪些是學生自己的真實感受，哪些是用別人的心靈代替自己的心靈，并予以指明方向。教師一定要防止學生抄襲名家、模仿流派，借別人的畫面效果充當自己的風格，從而使自己失去在感覺上鍛煉的機會。素描教師的責任是引導學生起步要正，使學生在藝術上有大的容量，對各種藝術風格多看多學，兼容并蓄，防止學生過早地定型，這樣才能使學生今后的藝術設計道路更加寬廣。

綜上，素描不是一個學習技法、技巧的過程，而是一個開啟心靈窗戶的過程，是啟發創造力的過程，是提高視覺語言應用把握能力的過程。它不應該枯燥，不應該單調，也不應該一成不變。

參考文獻:

[1]黃作林等.設計素描[M].重慶:重慶大學出版社，2003.

[2]林家陽，馮俊熙.設計素描[M].北京:高等教育出版社，2005.