東方藝術瑰寶中的明珠

東西兩大統系的繪畫，各有自己的最高成就，就如兩大高峰，使全世界仰之彌高。作為東方繪畫的代表的中國水墨畫，歷史悠久，源遠流長，底蘊深厚，它經歷了自身發展的輝煌歲月，達到了光照四宇的藝術巔峰，是東方藝術瑰寶中的一顆璀璨明珠。中國水墨畫不但為我國廣大人民所喜歡，而且受到世界各國朋友的認同和珍愛，它對世界繪畫藝術產生了深遠影響，傲然立于世界繪畫之林。

一

中國水墨畫，主要用水、墨、色來完成。古代寫意畫重墨而輕色，有的作品完全用墨而不用色，定義“水墨畫”似乎與此有些關系。現代人由于思想意識更新和受西方繪畫的影響，逐漸把色也提到了重要位置。中國有文房四寶，即筆、墨、紙、硯。筆、墨、紙、硯，再加上色，就是完成中國水墨畫所用的主要工具材料。

中國水墨畫講求以筆墨立體，狹義理解為用筆、用墨，簡稱筆墨。畫家通過筆墨狀物、抒情、達意。用墨離不開用筆，心聲是通過墨來體現的，墨是通過筆來完成的。用筆以“力為體”，基礎是力，要留得住，不可放肆、囂張，“內不足者則外張”，所以劍拔弩張者下，沉著痛快者高。

二

中國畫的分類，按照描繪對象可分為人物、山水、花鳥。按照表現形式可分為:工筆和水墨寫意，又可分為工筆人物、寫意人物，工筆花鳥、寫意花鳥，青綠山水、淺絳山水、水墨山水，等等。

三

中國水墨畫的審美觀點、藝術特點是東方審美的體現。以下天人合一、含蓄美、完整美、情感與心境、悟性和原則性六個方面來談談。

1.天人合一

這是中國繪畫藝術非常重要的美學觀點，是指人與自然的關系。中國古代美學，包括繪畫美學、音樂美學等都有著豐富深刻的理論，而總的藝術精神核心，都可歸結到自然論。中國古典美學崇尚自然山川，認為山川之美乃自然造化之靈，人是自然界的一部分。

2.含蓄美

中國水墨畫借物抒情，托物言志，追求筆墨變化和情趣，加進了藝術家主觀情思的傳達，同時也受東方藝術審美觀點的制約。含蓄美是中國水墨與其姊妹藝術的共同藝術特征。

3.完整美

中國水墨繪畫是完美的藝術，它是詩、書、畫、印藝術綜合統一的裁體。無論是山水、花鳥，還是人物畫，它都是以情為本，詩情畫意是中國繪畫獨有的藝術風貌。在中國的文化史上，詩與畫始終是相互影響、滲透、融合著，主要表現為詩境入畫和畫面題詩兩大方面。寫意畫上的題款也是不可少的，與畫面語言形成完美的整體。篆記的藝術更是水墨畫所不可少的。小小印章氣象萬千，無論是閑章還是人名章，都是作者性格、人品、學養內涵的表露之處。

4.心境體現

水墨畫是藝術家情感的流露、精神的升華、心境的體現。“書為心話”，就是說從書法家的墨跡可以窺見其心境、情感、情緒、性格等。如徐悲鴻的《風雨雞鳴圖》，畫面中的雄雞是在向人民宣告“黎明”即將到來，這也正是他救國救民精神的體現，畫家以寓意性的繪畫語言，寄托了期待民族覺醒、奮起救國的深情和信念，抒發自己堅持正義，熱愛祖國的胸懷。

5.悟性

畫水墨畫必須有很深的悟性，當然技術是必備的條件。但技術要升華為精神才是真正的藝術，這就需要“悟”性。如鄭板橋畫竹子，他認為眼中看到的竹子是沒有經過藝術提煉的自然之竹，其姿有美有丑。畫家“胸中之竹”實際上是畫家通進觀察自然之竹而準備刻畫的，最能體現自然之竹的神采氣意韻，而又能融合畫家主觀情意的竹子。“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”是一個加工概括、提煉、經營的過程，這正是技術升華為精神的過程，即所謂悟性。

6.原創性

中國古今畫家非常注意傳統學習，與古人對話，但又要做到師古不泥古。吳昌碩曾說:“古人為賓我為主”，“畫之所以貴貴存我”，要求畫家發揮獨創性，形成自己獨特的風格。藝術家進行藝術創作，既要有所承傳和遵循，又要敢于突破陳規。“出藍敢謂勝前人，前步翻愁失故態”，要青出于藍而勝于藍。唐人張操提出“外師造化，中得心源”，認為書畫的奇逸與山川云日之美有密切關系，多向自然學習。造化是藝術作品的本源，但藝術不能滿足于自然的“原貌”，不能停留于以筆底的“殊狀”來表現客觀事物的“殊相”，畫家必須通過想象才能創造出在氣勢上壓倒造化本身的藝術作品。此外，畫家還必須多讀書，以獲得廣博知識，提高自己的品格修養。吳昌顧說的“養氣”、“行道”，就是指思想品德方面的修養。白石堯人也曾說過:“學我者生，似我者死。”指的就是藝術家要有自己的面貌，有自己獨特的個性。古今畫家都很重視藝術的原創性，比如傅抱石的博大，齊白石的精致，林楓眠的中西間容，黃點江的厚潤華滋，藝術造詣各具千秋。

中國水墨經過一千多年的歷史洗禮，經過中國人民的繼承與發展，愈來愈被中國人民和世界人民所熱愛。它是中華民族的，也是世界的。在繼承和發揚民族傳統的基礎上，我們要吸收世界各國藝術中有益于中國水墨畫發展的因素，來發展我們具有獨立品格的藝術——中國水墨畫，使其在世界畫壇上占有更高的地位。