引入音樂元素，讓詩歌教學更精彩

〔關鍵詞〕 詩歌教學;音樂;感情;內涵;創造力

〔中圖分類號〕 G633.3

〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463(2009)09(B)—0046—01

詩歌與音樂是一對孿生姐妹。詩歌從產生到現在，一直與音樂有不解之緣。從原始人在勞動中發出的有節奏的呼聲，到西漢時期的漢樂府，再到唐宋時期宮廷教坊和樂而歌的詩詞，都說明詩歌與音樂有很深的淵源。早在古代，孔子就提出了“興與詩，立與禮，成與樂”。因此，在詩歌教學中適當地引入音樂，能夠使課堂氣氛活躍，使學生在輕松愉快中學到語文知識，并能培養學生的審美情趣與欣賞能力，提高其綜合人文素質。筆者在教學中嘗試把音樂引入詩歌教學收到了比較好的效果。

一、課前導入時引入音樂，有助于學生的感情投入

音樂對學生情感的移入比其他藝術形式有力得多，能迅速使學生進入情感世界。筆者嘗試，在學生事先預習文本的基礎上，課前播放相關音樂，可以營造情景氛圍，引導學生進入詩境，以把握詩歌感情基調，激起他們誦讀、探討的欲求。例如，導讀余光中的《鄉愁》之前，筆者播放了一段略帶傷感的“思鄉曲”，讓柔美而略帶憂傷的音樂沁入學生心脾，讓他們因課間活動而稍顯躁動的情緒逐漸平靜下來，進入聽課的狀態。對于一首意象朦朧、表達含蓄的詩，音樂的作用比繁多、重復的講解更加奏效。舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》中的意象較為奇特，且詩人多用象征和隱喻手法，詩意跳躍很大，詩人抒發感情大悲大喜，學生接受起來不那么容易。為了體現一種由舒緩到急促、由低沉到高昂的節奏，筆者在學生預習的基礎上，在課前播放冼星海的《黃河船夫曲》，表現纖夫的掙扎，讓學生感覺到一種壓抑、沉重;再播放《黃河大合唱》，表現“風在吼，馬在叫”的急促、勇進;最后又播放《走進新時代》，表現高亢和振奮。這樣的導入，讓學生基本上把握了詩的感情基調，領悟到了詩的主題，接下來的教學就容易多了。

二、講解詩歌時引入音樂，有助于學生理解作品內涵

詩歌是詞的和聲，音樂是音的和聲，有不少歌曲讓詩歌得到了闡釋和延伸，如晴雯唱的《月滿西樓》闡釋和延伸了李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》，羅大佑唱的《錯誤》闡釋和延伸了鄭愁予的同名詩:“我打江南走過/那等在季節里的容顏如蓮花的開落……”蔡琴唱的《出塞曲》闡釋和延伸了席慕容的同名詩:“請為我唱一首出塞曲/用那遺忘了的古老言語……”等等。教學時教師可以盡量搜集、歸納，用歌曲加深詩的意韻。教學徐志摩的《再別康橋》時，筆者這樣講解:“徐志摩曾在英國劍橋大學度過了三年的美好時光，在即將離開的前一個傍晚，他去劍橋找朋友，當他來到康橋時朋友已經離去了，面對眼前的一草一木，一種依依不舍之情油然而生，于是寫下了這首《再別康橋》。請同學們閉上眼睛想一想，你就是徐志摩本人……”接著播放了理查德·克萊德曼演奏的鋼琴曲《致愛麗絲》，筆者配合樂曲示范朗讀“……那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘。/波光里的艷影，/在我的心頭蕩漾。//軟泥上的青荇，/油油的在水底招搖;/在康河的柔波里，我甘心做一條水草……”如此優美的意境，把學生帶入了別離的氛圍中。師生共同品味著詩中的景，體會著詩人的情，一切顯得那樣和諧自然，平易近人。

三、課后延伸時引入音樂，有助于培養學生的創造力

詩歌以語言文字為載體引人產生聯想、想象，但音樂是看不見摸不著的，又沒有固定的主題(歌曲中的歌詞系文學性質，歌曲可以看作是音樂與文學的綜合藝術)，存在著模糊不確定的美學特征。因此，音樂給人帶來的聯想與想象比詩歌給人帶來的聯想與想象更為自由，更為廣闊，不僅有潛在的再造想象的因素，也有潛在的創造想象的成分。學生在聆聽音樂的過程中可根據自己的情感體驗和生活閱歷，進行自由聯系與構建，引起一系列廣泛、開放、創造的思維活動。不同欣賞者心中不同的“音樂形象”與“詩歌形象”一旦結合起來，就能產生奇妙的效果。例如，在學習了蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》后，筆者播放了著名歌手鄧麗君演唱的同名歌曲，讓學生伴隨著婉轉的音樂，品味作者傾注在作品中的感情與思考，然后讓學生進行聯想與想象。這樣就把學生引入了更高更遠的藝術境界，激發起學生詩歌創作的欲望與沖動。