解構郝蕾 十足的演技派

怎樣介紹郝蕾，著實是個難題。說她是一線女星，她又沒有那么火;說她是二線女星，她又遠比那個檔次紅，出道13年的郝蕾一直處于這種不上不下的“尷尬”的地位。

而這種“尷尬”是那些愛面子的女明星們最討厭的，不過郝蕾除外。不是她不愛面子，而是這些東西根本進不了她的腦子，可能唯一能讓她抓狂的，就是別人說她演技不好。

還好，到目前為止，沒有人敢這么說她!

關鍵詞一#8197;《十七歲不哭》

“80后”們對郝蕾并不陌生，如果說“70”后是看著《十六歲的花季》長大的，那么“80后”就是看著《十七歲不哭》長大的。而郝蕾作為里面的女主角，幾乎就是那個時代中學生心目中最親近的偶像。不過喜歡郝蕾的大多是男孩子，而女孩子則對她嗤之以鼻。因為她太漂亮，太聰明，身材太好，不管是戲里的角色還是本人的氣質，都會給人一種強勢的感覺，這樣的郝蕾，只能招女孩子的嫉妒，甚至是嫉恨。與此相對應的，則是男孩子癡癡的擁戴。

那時候的郝蕾還談不上什么成熟的演技，有的只是隨性的表演，生澀是難免的。就因為這樣，她的鋒芒才露得太多，一個小小的學生劇，她也要“咄咄逼人”，這樣的結果就使她讓人既愛又恨。

回望這個曾經的倔強女孩，已然在《頤和園》中蛻變成蝶，在《白銀帝國》中大放光彩。對于郝蕾，你可能不喜歡她，但是一定不會忘了她。

關鍵詞二#8197;《頤和園》

如果說《白銀帝國》把郝蕾拉進了商業市場，那么《頤和園》則把郝蕾推到了文藝片的窠臼。這部《頤和園》應該是郝蕾演藝事業的第一個轉折點。

這是一部沒有公映，而且在未來相當長的一段時間內都不會上映的影片，它赤裸裸地用肉體的縱欲來展現那個時代里年輕一代的迷茫。《頤和園》是觸碰了中國人底線的影片，它不值得炫耀，甚至影片本身拍得很爛，但是演員的表演卻集體出彩。其中郝蕾作為本片的靈魂人物，更是用自己的表演將這部電影帶進了戛納。

其實在影片投拍之前，郝蕾幾次拒絕過這個角色，理由是出演這個角色她會失去很多東西，“比如愛情。”郝蕾說，因為這個角色和她實在太像了。其實郝蕾知道這個角色推不掉，當她看到婁燁的分鏡頭草稿時，就徹底驚呆了，里面的女孩畫得和她驚人的相似，不管是神態還是外形。就這樣幾經周折，這個角色還是回到了郝蕾的手中。

在外人看來，演員出演和自己很像的角色應該很容易，但其實不然。因為讓演員從內心重新審視自己，并把自己完全地展現出來，這根本就是在傷口上撒鹽的事情。劇中的于虹將郝蕾重新帶回到那段迷茫和情感混亂的年月。政治的動蕩，年輕人精神信仰的缺失，率性又執著的余虹一次一次用滿足肉體的欲望來證明自己的存在。在表演中，郝蕾就像靈魂附體一樣，愛了、恨了、快樂了、迷茫了，她附著在于虹身體上把自己又“活”了一次。

對這部戲中的郝蕾，人們幾乎沒有什么可評價的。你怎么評價一個人在演她自己，往那一站戲就出來了，根本無從判斷她是在扮演角色還是在表達自己。這部戲對于郝蕾是重要的，它就像一道坎，你過去了，那道理就悟出來了，什么都通了，不管是生活還是演戲。

其實嚴格說來，郝蕾也只是出演了這一部正兒八經的文藝片，就被人說成文藝型演員了，也就是這部影片讓她的演技終于提升到了一個更高的層次。

后來臺灣著名影評人焦雄屏看到她在《頤和園》的表演后，驚為天人，早早地在心中定下了《白銀帝國》的女主角非郝蕾莫屬。

關鍵詞三#8194;東北戲與電視劇

其實相對于電影來說，郝蕾真格是個電視劇演員。不過到現在，郝蕾卻依然被很多圈內人定義為小眾演員，殊不知郝蕾在相當長的一段時間里，都奔走在各個電視劇的片場。

對于電視劇，郝蕾有種特殊的感情，她一點也不認同拍多了電視劇就不能拍電影的理論。她固執地認為，拍電視劇不等于掉價，即使不小心碰到爛戲，只要保證自己做得好就行。

郝蕾的想法一點不錯，不是每個人都有運氣能夠像章子怡那樣只拍電影。雖然電視劇市場整體比電影市場要浮躁很多，但是畢竟市場龐大，對于演員來說，是個鍛煉演技的大好場所。

在眾多的電視劇中，郝蕾偏愛東北戲。她覺得趙本山、范偉的表演已達到很高境界，“演員看自己演的戲常常都有感覺不舒服的地方，問題出在表演不合理、不真實，而趙本山的戲來源于生活，細節表現得特別真實，所以能抓住人。”郝蕾說。

就是這個真實成了郝蕾演戲的一個最大的標尺，所以每每看到郝蕾的表現，都會給人一種“不瘋魔不成活”的感覺。有人說，郝蕾不但是商業片中最文藝的演員，同時也是文藝片中最商業的演員。

關鍵詞四#8197;《白銀帝國》

毫無疑問，《白銀帝國》將是郝蕾事業上最具有標志性意義的一部作品。之所以這樣說，是因為這樣一部大制作、主旋律的商業藝術片，對于一直處于“不溫不火”狀態的郝蕾來說，是最需要的。其一，從影以來，演“慣”了文藝片的郝蕾總是游走在主流電影的邊緣。從演員的專業角度來說，這是件好事，人們總是會把出演文藝片和演技好掛上鉤。不過從演員的發展來說，這就很難說是件好事了。如果一個演員被定型為文藝片專業戶，他就很難“翻身”去適應商業大片，而就目前電影市場的不景氣而言，單單出演文藝片無疑會壓縮演員的戲路。所以，能夠在這種大投資的史詩巨片中擔任主角，對于郝蕾的未來發展無疑大有好處。

其二，對于一個演員來說，能夠出演大片還不是最難的，關鍵是能夠拿到一個上好的角色。而《白銀帝國》中的杜筠清為郝蕾提供了一個展示演技的絕佳機會。杜筠清是一個外表和內心具有強烈反差的角色，她徘徊于婚姻的圍城里，經受著片中和康家老爺及康家三少爺的不倫之戀，這樣的劇情安排對于任何一位演員來說都是極具挑戰性的。而郝蕾沒有辜負這個角色，她將這個杜筠清演繹得入木三分。

戲中有一個場景，康家三少爺去和已經成為他“母親”的前戀人杜筠清告別。這段可能是描述二人情感中最困難、也最具有張力的一場戲。它既要表現康三爺與杜筠清之前的感情糾葛，又要展現世俗道德對二人情感的束縛。更難的是整場戲并不依靠臺詞來展現，而全要通過郝蕾和郭富城的肢體語言以及眼神來演繹。

拋開郭富城不談，只說郝蕾的表演。她從一開始聽到“康三爺來了”便馬上從床上“彈”了起來，“奔”到鏡子前匆忙地梳妝打扮，到看見康三爺之后眼神的細微變化以及聲線的顫抖，再到最后看到跪倒在地的康三爺一下子情緒崩潰。每個細節，郝蕾都拿捏得很到位，她將那種渴望與克制，心有不甘與釋然放手表現得淋漓盡致，讓人動容。