當代小說創作影視化的原因淺析

摘要：在當代文學中，大量的小說被改編成影視劇，給作家帶來豐厚的經濟效益的同時，更給他們帶來了巨大的聲譽，由此在當代小說創作中出現影視化的傾向是顯而易見的。這一現象的產生，除經濟原因外，還有影視對小說創作的直接沖擊、大眾文化時代帶來的讀圖要求、影視對當代小說的需求及影視和小說之間存在互通的可能性等幾個方面的原因，理清這些原因，將有助于小說與影視兩種藝術之間的交流與借鑒，更有助于創作主體認清二者之問的不同藝術特征，創作出更具有文學特色的當代小說作品。

關鍵詞：當代小說 影視化 讀圖時代 大眾文化

在當代作家中，作家和影視的關系日益密切，大量的作家因其作品被改編成影視劇而聲名大噪，同時也給作家帶來了很大的經濟效益。一大批作家涉足影視，同時還有一大批潛在的作家在等待著影視導演的青睞。這一現象對當代小說的創作不可能不產生影響。這就使部分作家為了自身的生存和發展，主動向影視靠攏。創作中有意識地尋求、改變創作的策略，由此，形成了當代小說創作中的影視化的傾向。出現這一傾向的原因很多，本文主要從以下四個方面探討這一問題。

影視化的創作傾向由來已久

從某種程度上說，20世紀世界現代小說的發展史就是“電影化的想象”在小說家頭腦里不斷醞釀的歷史。美國學者愛德華，茂萊在他的《電影化的想象——作家和電影》一書的導言中曾指出，“隨著電影在20世紀成了最流行的藝術，在19世紀的許多小說里即已十分明顯的偏重視覺效果的傾向，在當代小說里猛然增長了”，而且“1922年而后的小說史中，即《尤利西斯》問世以后的小說史，在很大程度上是電影化的想象在小說家頭腦里發展的歷史，是小說家常常懷著既恨又愛的心情努力掌握20世紀的‘最生動的藝術’的歷史”。20世紀的許多西方現代主義文學大師，如喬伊斯、福克納、海明威等，他們受影視的形象性啟發，在小說創作中以一種更形象、更生動而又別具一格的語言來描述客觀世界，使稍縱即逝的生活圖景像影視一樣富有可感性和長久性；同時借鑒影視藝術的蒙太奇等技法，豐富了小說的表現手法，使小說出現了不同于傳統小說的特色。

在我國，影視化傾向早在20世紀三四十年代的海派小說創作中就已經開始了，如穆時英、劉吶鷗等在創作時多方面地吸取了電影的敘述技巧，將電影的特寫、閃回、交叉剪輯、短鏡頭組合等技巧運用于小說寫作中，創作出一種以紛呈的物象、不連續的句法、電影場景式對話、場景的不斷切換為主要呈現形態的作品，使小說文本呈現出一種影視化的敘事特征。但由于種種原因，影視化敘事在當時文壇并未形成潮流。

新時期以后，大量的西方小說和思潮的涌人。包括與電影藝術具有極大關聯的西方現代主義小說，直接影響了當代作家的小說創作，他們或吸收或借鑒這些創作手法。于是，在他們創作的小說中自然地具備了影視化的敘事特征。

如宗璞的《我是誰》、王蒙的“意識流小說”系列等表現出的時空交錯、不同場景跳躍銜接的敘事手法是對電影蒙太奇和轉場手法的借鑒。莫言的小說《紅高粱》、《透明的紅蘿卜》等表現出的慢鏡頭式描寫、濃墨重彩的強烈的畫面感、注重感官刺激的經驗敘事風格也得益于電影手法的啟示。

可以說。當代小說創作中的影視化傾向，是20世紀初期的電影化的想象的繼續，也是對三四十年代的海派創作手法的繼承，更是在洶涌的大眾文化背景下的自覺行為。

視覺文化時代的圖像崇拜

20世紀70年代末80年代初，大眾文化開始在中國蓬勃興起，至90年代以后走向繁榮。大眾文化以其自身巨大的解構力和吞噬力，構成了嶄新的文化時尚，影響著人們的文化價值觀念和生活方式。無論是主流文化，還是精英文化，在大眾文化強烈的震撼和沖擊面前，都不可避免地改變著以往的文化質態。

作為大眾文化核心的影視以其生動的畫面、震撼的音響效果，給人們帶來一種直接的、立體的觀感和自由的表現空間，相對文學作品語言的間接性、文字的抽象性而言，更能給觀眾一種身臨其境的當下感與參與感，因而也更加容易被觀眾接受。在當代生活中，大眾已經不知不覺從以文學為主的審美方式轉變為以視覺為主的審美方式，視覺圖像已無所不在，就把握世界的方式而言，大眾已經不知不覺地進入了一個視覺文化時代。

視覺文化時代，又稱讀圖時代，圖像時代，影像社會，“是指以圖像符號為構成元素，以視知覺為可以感知的樣式為外在表現形態的文化，它以影像為中心，改變了以文字為核心的文化形態，是在高科技的支撐下回歸到人類認知的童年，是最貼近自然又最富有個性和創造性的文化”。

著名美學家艾爾雅維茨曾斷言道：“無論我們喜歡與否，我們自身在當今都已處于視覺成為社會現實主導形式的社會。”視覺文化作為當今整個世界的文化形態。已經得到更多人的認可。丹尼爾·貝爾對于當今世界的視覺文化有著一個頗為明晰的概括，他說：“目前居‘統治’地位的是視覺觀念。聲音和景象，尤其是后者，組織了美學。統率了觀眾。一個大眾社會里，這幾乎是不可避免的。”

圖像崇拜和狂歡成為新一代的生活方式，圖像凌越文字的霸權如今已無處不在。當代的小說創作如果無視圖像的強勢沖擊，就勢必要被大眾所淘汰，所以，小說作品要想贏得讀者，被讀者廣泛地接受，作家就必須迎合讀者的接受心理，在創作中要用類似于影視的表現手法，使小說創作具備圖像的特征。因此，在當代的小說創作中出現敘述語言的圖像化已成為必然。

大眾文化背景下的影視需求

文學為影視作品提供改編資源，影視劇離不開小說創作的支撐。電影理論家張駿祥曾指出“電影就是文學——用電影表現手段完成的文學”。在我國的電影發展史中，有兩次文學改編的高潮。一次出現在20世紀的二三十年代。另一次出現在20世紀的八九十年代，這兩次的改編基本上都是以文學作品為基礎的。第一次改編偏重于對文學名著的改編，第二次改編偏重于對當代文學作品的改編。而且我國新時期以來的中國電影的創作與文學創作的思潮基本一致，相對于傷痕小說、反思小說、改革小說、尋根小說、先鋒小說、新寫實小說及90年代的多元化并存的局面，電影方面同樣出現了傷痕電影、反思電影、改革電影、尋根電影、紀實性的電影及有著導演特定的個人風格的多元化的電影，而這些相應的電影劇本。無不來自當時的文學作品。

文學為影視創作者提供創作靈感。由于作家在把握時代脈搏、揭示社會民眾心理方面有著豐厚的經驗積累，因此“第五代”導演大多選擇文學作品進行改編來開創自己的電影之路，這種電影和文學、導演和作家“強強聯合的做法成了一時之趨勢，新時期中國電影走向國際的絕大部分影片，，都是以這種方式操作出來的。它在短時間里對世界影壇造成了極大的沖擊。吸引了世界各國對中國電影特別的注意。推動了新時期電影走向高潮”。

影視導演從當代小說中獲取藝術靈感，學習小說獨特的敘述視點、敘事手法等，在影視中探索人物的內心世界，拓展影視的思想深度與廣度，使作為大眾文化的影視具備了小說的韻昧、詩意，增加了影視的藝術魅力和文化內涵。這樣，影視導演自然就希望作家能夠提供更多的反映社會熱點問題并適合改編的小說作品，這在一定程度上刺激了當代小說的創作，刺激了作家在創作時的影視化傾向。如莫言的幾部作品就有這方面的努力。1988年發表的長篇小說《天堂蒜薹之歌》受了一個真實事件的刺激而創作的反映農村問題的小說；1989年出版的《十三步》是關注知識分子生存狀態的：1999年發表的中篇小說《師傅愈來愈幽默》，反映的是下崗題材；2002年出版的長篇小說《良心作證》是當時熱門的反腐倡廉題材。從莫言的這些選材上可以看出作家對時代熱點問題的關注，也從側面反映出莫言對影視的主動迎合。

影視藝術和小說藝術的互通性

小說和影視屬于兩種不同的文學樣式，但作為文學作品的小說與影視的關系一直非常緊密，可以說從影視誕生時起就有一種親緣關系。“它們之間不像人們所想象的那么密切，也不像人們想象的那么疏遠，二者都是在現代意義上產生的敘事樣式，而且都帶有某種大眾文化的印記。都作為最廣泛的被接受和閱讀的樣式，它們之間的影響是相當直接的”。

可見。小說和影視能夠互相影響互相借鑒，表明二者具有共同的敘事性基礎，有共同的敘事元素。這些元素主要體現在以下幾個方面。

離奇引人的故事情節。對故事的著迷是人類的共同屬性。電影本質上屬于民間文化的范疇，民間文化充滿著對“故事”的渴望。民間文化的消費者常常從一個一波三折的敘事中帶來愉悅、幻想與滿足。一部電影能否吸引觀眾。很大程度上取決于它是否具有曲折動人的故事情節。在當代小說的創作中，作家們注意到了這一點，為吸引讀者，他們特別看重故事情節在小說中的作用，在創作中注重營造生動的故事，追求小說的可讀性和好看性。

莫言曾說：“我心目中‘好看’的小說，第一要有好的語言，第二要有好的故事，第三要充滿趣味和懸念。讓讀者滿懷期待，第四要讓讀者能夠從書里看到作者的態度，看到作者的情緒變化。”于是很多作家在小說中精心營造“好看的故事”。

展示世俗欲望。欲望是人類感性生命需求的一種表現形態，對人性有著深刻的影響。人性，是指人的本性，或人區別于其他動物的特性。人性作為一種客觀存在有著極其豐富復雜的內涵，人性中的欲望是多方面的，最為基礎的層面是食、色、性。這是影視的主要表現內容，這些內容能滿足部分觀眾的好奇心與窺視欲，是影視之所以吸引人的地方。在當代的小說創作中，這些內容同樣也成為作家的首選。

共同關注世俗化的日常敘事。90年代中國電影出現了一批表現中國都市和農村的各種復雜現實，關懷當下中國人生存狀態、現實境遇、人生困難的平民電影，它們的主人公一般都是社會中的小人物，如基層干部、普通職員、知識分子、個體小業主、農村中各色人物等，夏鋼在《關于都市的話題》一文中說：“我們所說的、所拍的、所研究的都市電影，首先是以普通的都市人為表現對象和服務對象的，普通人、邊緣人、小人物是我們的主人公，也是我們的基本觀眾。”

這一平民電影就是源于當時的新寫實、新都市、新體驗的小說潮流。這些小說是以社會底層老百姓為主要表現對象，展示蕓蕓眾生窘困的生存狀態。關注他們在物質生活和精神世界里的掙扎與奮斗，在題材內容上體現為世俗化的日常敘事。以真實的小人物形象促成以普通人為基本成分的讀者觀眾群體對小說和影片的認同、接受以致喜愛。

莫言在蘇州大學的“小說家講壇”上演講時提出了“作為老百姓寫作”的寫作理念，他認為作為老百姓寫作。就不會忘記自己是個普通的老百姓，不會把自己和老百姓區別開來，也就是要用一種平等的心態來對待小說中的人物。因此。在創作時他不但不認為自己比讀者高明，也不認為自己比自己作品中的人物高明。這里的老百姓，可以看做是莫言創作時的一種身份的認同，也可以看做是奠言小說的讀者，作為老百姓創作出來的作品。肯定也會得到老百姓的認可。

影視文化對當代小說創作的影響日益受到作家及文學評論家的關注，分析當代小說創作影視化的原因。有助于小說與影視兩種藝術之間的交流與借鑒。更有助于創作主體認清二者之間的不同藝術特征，創作出更具有文學特色的當代小說作品。(基金項目：本文為淮海工學院校內資助項目，編號$2008013)