中島美嘉《流れ星(流星)》等

中島美嘉《流れ星(流星)》

中島美嘉雖然眼下不是日本ORICON排行榜的種子狀元了，但每一次推出新唱片仍然能引起廣大“80后”擁躉的熱烈歡呼。這張專輯是有劃時代意義的，因為封面上的中島美嘉長出了眉毛!要知道，中島美嘉的禿眉崗和黑眼線還領導過中國的潮流呢。

這張11月4日問世的單曲CD標題是“流星”，也是中島美嘉計劃推出的“恒星系列”唱片的其中一張。主打歌曲“流星”想要表達的是當流星劃過天際的那一瞬間，最希望與最親愛的人在一起。因為主打柔情路線，因此這張碟的混音和制作全都與9月她推出的《Candy Girl》完全不同，中島美嘉就是這樣，一張專輯另類，一張專輯傳統，以多變的姿態出現在藝壇上。

這張唱片封皮也保留了日本唱片公司一如既往的精工細做，在歷史上中島美嘉的《永遠之詩》、《Candy Girl》兩張專輯封面創意，也曾經被北京的《時尚Cosmo》、《男人裝》、《時尚芭莎》等雜志剽竊多次。

除了主打歌“流星”之外，此單曲中還另外收錄了《Memory~feat.DAISHI DANCE~》，日本的DJ好手DAISHI DANCE再次幫中島美嘉量身訂做了這首光芒萬丈，卻又帶點淡淡憂愁的舞曲。

張杰《穿越三部曲》

在2009年美國的MTV大獎頒獎結束后，一位黑人說唱歌手向當地報紙抱怨:“今年感覺非常不好，似乎根本就不是我的好日子(Just not my days)”。的確，2009年不是許多老牌歌手的好日子，所以今年他們都選擇了消沉，只有類似陳奕迅還偶爾體會一下上五樓的快樂，因此快男出頭的張杰就要發飆了。

對于喜歡聽實力型歌手的人來說，張杰的特點在于他的聲音，極具辨識度。他的歌聲，一定有人愛得要死，也一定有人討厭得要死。兩極分化得嚴重，正如他的人。目前大多數男歌手的聲音千篇一律，一味地追求磁性和溫醇，說實話，聽他們的聲音的確是很舒服，只要不跑調不走音，在錄音師的精心修正下，他們的聲音從來不會讓人感覺到突兀，聲音的動態極其有限。樂壇和相聲界很類似的地方在于，唱不好了觀眾罵街，唱太好了同行罵街。郭德綱真是個天才。

唱片中收集了張杰出道以來《看月亮爬上來》、《穿越人?！返雀枨?，雖然他的演唱按照央視的標準是很糟糕的，但絕對比不少假唱的歌星要好很多很多。

蕭亞軒《鉆石糖》

說實話，真的不愿意推這張碟，因為10月9日推出的這張碟，恐怕已經在寫字樓辦公室的公用唱機上反復播放很多天了。細細想起來，原來蕭亞軒也出道了10年，和梁靜茹、蔡依林差不多，作為21世紀第一代歌手，蕭亞軒的嗓音并不完美，音樂風格也偏狹窄，但想一想梁靜茹只能演唱那種小女人自怨自艾的情調，蔡依林只能在混音師的幫助下唱一些強勁舞曲，也算是相當有能力的歌手了。

這張《鉆石糖》是在她《1087》和《三面夏娃》兩張銷售比較失敗的專輯后，唱片公司又一次重新包裝的產品。公司的策劃者意識到蕭亞軒的魅力在于比較多變和極端的情緒表達，由于快歌不夠勁，慢歌不夠動人，使得那張專輯只留下了《沖動》、《類似愛情》兩首打榜作品。這張專輯的主打歌曲《閃閃惹人愛》是一首快歌，節奏強勁歌聲通透，MTV中還伴隨著曖昧的眼神與翻飛的光片和大腿，《坦白》同樣也很受歡迎。據說眼下國內排行榜的TOP10里蕭亞軒已經占據了一半席位……嗯，就這些，希望您能喜歡。

梅艷芳《梅艷芳》(LPCD 45翻錄)

目前的MP3、CD唱片是音樂的主要載體，但是它們比起以前的盒裝磁帶與LP唱片，音質不知道差到哪里去了。聲名顯赫的雨果唱片老板易有伍有一個獨門技術，將錄音室母帶進行重新采樣混音制作的LPCD，能夠將數碼媒體所有的劣行除掉，力圖讓聲音更加耐聽，這張10月上市的《梅艷芳》就是這么一張作品。

梅艷芳曾先后灌錄過30多張唱片。她憑藉那天賦的聲線本錢，加上后天的努力練就而成一份獨特、純厚、細膩以及富感情的腔口。不論是翻唱金曲，還是由本地著名音樂人、填詞人專誠為她度身改編或寫的全新創作，都幾乎能一一成為粉絲們瑯瑯上口的名曲。如果以樂迷的角度去探討，論其音樂的內涵、編曲以及演繹水平是毋庸置疑的。但以音響發燒友的心態來視之，其歷年來的作品仍然遠離發燒錄音水平的門檻。這張再版唱片，當碟內的第1軌《似水流年》響過后，你會發現梅艷芳的歌聲在高級音響系統中重放，會是如此的自然細膩。簡言之，同一段經LPCD 45制式處理后，已大幅去除了原錄音中那些沙沙石石，從而令聲音聽來更細膩，情感更凸顯，且各伴奏樂器的音色與音質更鮮明。結論是:此LPCD 45精選再版《梅艷芳》的音響效果，把原錄音與發燒錄音水平門檻的距離拉近了。

波里尼《巴赫平均律》

巴赫譜有兩冊十二平均律，每冊各有二十四首前奏曲與二十四首賦格，并且使用遍各個大小調。這是巴赫鍵盤樂器中的頂峰之作，從彪羅把它稱為音樂上的《舊約圣經》，可見后世音樂家對它的崇敬。平均律是一種律制，為了便于轉調，把八度音程分成十二半音。雖然這種律制在巴赫之前已經出現，但是一直不受重視。十二平均律第一冊創作于1722年，目的在供有意學習鍵盤樂器的青年使用，已學會的人也可以自娛。更重要的是，巴赫以這套作品證明鍵盤樂器也能按著平均律調音，而他也是第一位以全部二十四調創作的作曲家。

當今鋼琴舞臺“活的傳奇”的波里尼曲目非常廣泛，除了浪漫派(李斯特、舒曼、貝多芬)的作品，他也是詮釋現代音樂的高手，沒有什么曲目能難倒他。這是波里尼生平第一次錄制十二平均律，雖然他經常在音樂會的舞臺演出這些作品，但是決定錄制之前，波里尼以謙遜的心，在音樂會舞臺上密集演奏并且一再研讀后，才把他累積下來的心得帶進錄音室。在一次又一次鉆研、執著于原譜的過程中，創造出屬于個人的風格與原創性。

福利特《肖邦鋼琴演奏圓舞曲全集》

隨著同屆肖邦鋼琴大賽金牌得主李云迪與唱片公司合約到期不獲續約，并且更換經紀公司，第二名的阿根廷鋼琴家福利特后來居上，在獲獎后第8年才決定簽下唱片合約，繼首張專輯大獲好評后，今年乘勝追擊，第二張專輯毫不客氣地同樣以肖邦為主題，以作為她為明年肖邦200周年誕辰的提前賀禮，也說明她對自己彈奏肖邦的自信。年齡足足大金牌得主李云迪8歲，又晚他8年才獲得唱片合約，似乎什么都來得比較慢，但福利特卻似乎一點也不心急。

從小就在魯賓斯坦的肖邦錄音中長大的她，對于肖邦音樂有特別深刻的感受，在每次音樂會上總會排上肖邦，更總是覺得聽眾聽到她的肖邦演奏時，就會有一種會心的共鳴從觀眾席傳來。這也讓她深信肖邦是不分時代、潮流，永遠都會受到喜愛的作曲家。在我們的時代，已經很少鋼琴家灌錄肖邦圓舞曲了，因為許多人都認為這套樂曲已經被李帕蒂等名家彈得淋漓盡致，再無可言，福利特在此用她所說“平衡于浪漫和古典之間”的不同方式，來詮釋這套廣受喜愛的樂曲。