被低估的雕塑，已覺醒的熱點

拍賣公司開始設置雕塑作品專場拍賣，不少畫廊也把自己的主攻方向轉向了雕塑。不溫不火的雕塑市場蠢蠢欲動。

如果你夠專業和細心，那么，拍賣場上透露出來的一些信息就是最有價值的投資趨勢。比如，早在2004年香港蘇富比春拍中，突然出現了一個“亞洲當代藝術”的專場拍賣，其中的作品以中國當代藝術家的創作為主，最終的專場拍賣取得空前成功。隨即，掀起了中國當代藝術市場長達近4年的牛市。

這一次拍賣場上展現出來的明顯動向是——雕塑作品普遍受到了特別重視。

雖然當代雕塑作為拍賣的一個種類，早在1995年就已經出現在拍賣場了，但雕塑作品總是和油畫放在一個場次中進行拍賣，不管是拍品數量還是成交量、成交價都無法與油畫相比，仿佛只是油畫的陪襯。而如今，從北京的嘉德到杭州的西泠，各大主流拍賣公司紛紛開設了雕塑作品專場拍賣。換句話說，繼中國書畫、瓷器和當代油畫之后，雕塑（主要指當代雕塑）作品將成為下一個收藏的熱點品類。

雕塑目前仍然受到冷落

現代雕塑從西方到中國前后只有100多年，而國內對雕塑的認識和熱情是近20年慢慢增加的，剛開始人們對雕塑還沒有概念，尤其是抽象雕塑更是如此。所以，雕塑進入到收藏市場相對于繪畫等其它藝術形式要慢很多。

更多人一提起雕塑，往往首先想到的是城市之中、被擺放在街道、公園和小區中的人物、動物等形象，根本無法和個人收藏聯系到一起。其中的原因不僅僅是國人對于雕塑的陌生和缺乏教育，還有很大的原因應該歸結于國內大部分的雕塑從業者和藝術家們，他們之前把絕大部分精力幾乎都用于城市雕塑，而創作架上雕塑或適合藏家收藏的雕塑品種卻比較少。

近幾年，由于藏家不同需求的出現和新一代雕塑藝術家的增多，國內雕塑創作出現了分流，才有了更多雕塑作品進入個人收藏市場。藝術家們也開始更多把精力放在可供收藏的架上雕塑的創作上。

在國內，書法、繪畫等收藏市場已經很成熟了，而雕塑顯得比較陌生，這就需要時間，藏家認可度是目前雕塑市場發展的一大瓶頸。從去年開始的各大拍賣公司雕塑專場的推出，不僅將直接推動當今中國雕塑市場的發展，更重要的是將會提高雕塑這門藝術的社會認知度。

目前收藏雕塑的藏家以國外的人居多，國內私人藏家收藏雕塑的相對較少。其實，雕塑的藝術價值和觀念性都不亞于繪畫和攝影，只是由于一些特殊的國情，藏家對雕塑的認可度還需要進一步提高。此外，一些藏家甚至對雕塑、裝置、多媒體的區分都不是很清楚，因此，藏家在理論上對雕塑這個概念也需要明晰。

仍處在被低估的位置

即便近兩三年，拍賣公司和藏家都慢慢開始把注意力轉向雕塑領域，但和油畫動輒千萬元的成交價相比，雕塑市場一直未能與繪畫藝術平分秋色，基本上價格偏低，成交量不大，與高價位的中國當代藝術比起來，價格更是相差甚遠。不過，雕塑市場的不溫不火也恰恰說明了雕塑作品在未來有更多的上升空間。

圈內專家的普遍觀點是：當代雕塑的市場價位一直在穩步增長當中。不管是學院教育出來的一批藝術家的作品，如隋建國、展望、向京，還是在中國當代藝術中誕生的一些明星藝術家延伸的雕塑作品，如周春芽、方力鈞等，都在拍賣市場中有不錯的價位。

而且，除了拍賣市場，不少畫廊也把自己的主攻方向轉向了雕塑。如世紀翰墨、長征空間、陳綾蕙當代藝術中心、北京唐人藝術中心等知名畫廊，近幾年都紛紛開始代理一些雕塑家的作品。不僅有關雕塑的展覽越來越多，而且如向京、瞿廣慈、展望等市場潛力巨大的雕塑家也成為不少畫廊爭搶的對象。其實，許多藏家和投資者的眼光都相當敏銳，他們都已經注意到了當代雕塑的升值空間。

對話

“80后”雕塑藝術家：獨行者最速

如果你分別在2008年10月份之前和之后，都去過北京著名的798藝術區的話，你就能真切地感受到金融危機的破壞力到底有多大了。兩三年前這里人潮涌動、展覽遍地的繁榮景象早已不復存在，轉而成了如今的一片蕭條：近1/3數量的畫廊和藝術家工作室無奈被迫撤離，而仍然堅守著的各類藝術機構也普遍偃旗息鼓……

而任哲卻在這里擁有著近乎奢侈的兩處空間：一處作品展示空間與尤倫斯藝術中心隔街相望，另一處自己的工作室則隱藏在798區的腹地。

任哲的作品顯然比他本人更具知名度，因為凡是慕名來到798區游覽的人，都能夠看到他的青銅雕塑作品《長纓在手》，這件近2米高的“騎馬武士”就矗立在798核心區域的主干道旁。而且，這件雕塑常常成為人們來此合影留念的標志性作品之一。

中等、瘦削的身材，溫和、沉靜的氣質，任哲的外表與他塑造的“將軍”形象似乎沒有絲毫關聯，但任哲說：其實他與那些古代的英雄們神交已久。

中國元素的魅力

當年任哲準備創作“將軍系列”的時候，他周圍正是所謂的“當代觀念藝術”風潮勁吹的環境，那些充滿著怪誕、裸露、暴力、政治的影像符號，越是看不懂、刺激觀者感官的藝術作品，越是受到廣泛的追捧。孤獨中，任哲沒有放棄。因為他堅信：獨行者最速。

“藝術市場的風向總是在變，藝術家永遠追不上。”任哲認為藝術創作中，除了必需的技術外，真誠最重要。在清華大學美術學院雕塑系4年的專業訓練中，任哲學習的完全是西方教育體系下的創作實踐，而他卻始終固執地要遵循東方人的精神追求。

于是，在那些“將軍”的塑造上，可以很明顯地看到外在西方式的塑造手法，同時也能強烈感受到東方精髓的線條美感。尤其在任哲近期的新作品中，原先圓弧形的線條被如今短而果斷的直線所取代，人物身上的肌理感覺更加凸顯，動感十足。

任哲的作品實際上是東西方藝術創作理念和風格相互碰撞、交融的產物，而目前國內市場上更多出現的盲目追逐西方藝術趣味的作品，由于嚴重缺乏自身的歷史感，成為插在西方土壤里的一支中國花朵，其生命力的持久性可想而知。而目前金融危機環境下的當代藝術市場的嚴重滑坡，恰恰說明了“追風作品”不堪一擊的脆弱本性。

藏家多是西方人

美國人David曾是一家500強公司的中國副總裁，長期生活在北京，酷愛中國藝術，并且把自己的家也安在了798藝術區內。一次他走進了任哲的雕塑作品展廳，頓時驚呆了。David回憶說：他看到了一個“很獨特”的中國古代英雄，有點像現在電腦游戲中普遍流行的斗士，手法上還有點西方雕塑藝術大師羅丹的痕跡，但又有很多的中國元素。總之，那是一件內涵極多、寓意相當深遠、“不簡單”的作品。

接下來，David如愿找到了藝術家本人。在David近乎苛刻的收藏標準中，如果很喜歡一件作品，但是不喜歡藝術家本人，那么他也不會進行收藏。任哲留給David的第一印象是：這位1983年出生的年輕藝術家，有著超越其年齡的成熟與睿智，倆人幾乎是一見如故。

如今擺放在David家里的那件“將軍”，是兩年前他和藝術家共同創意的結晶。本來David相中了一件尺寸較小的將軍像，準備幾天后就買進收藏。晚上在家中跑步機上鍛煉的時候，David忽然有了一個“定做一件大型將軍雕塑”的想法，馬上就要給任哲發短信。不料對方的短信息先到了，心有靈犀，倆人居然講的是同一件事。

精明的David采取的是分期付款的方式購買那件“定做的”作品，原因之一是“價格較高”；原因之二是任哲每次收到款項后，都會拿毛筆寫上一張收據，“收據本身就具備了收藏價值”。

David最后說，收藏家之所以會喜歡一件作品，主要是因為能看到這件作品之外的故事。每天起床后，看到任哲的雕塑，都會讓他產生一種激情。這種激情對于每個人來說都是非常寶貴的。