小成本也會有大回報

摘要:二十一世紀以來，中國的電影市場一直都是大片當道，小成本電影一直都在困境中尋求發展。2006年《瘋狂的石頭》的成功為小成本電影的突圍帶來了一線生機。從此之后，小成本電影開始因不同于大片的奢華而有所發展，讓小成本導演以及投資方甚至所有人都開始相信，小成本也會有大回報。但是，小成本電影還存在很多問題，發現并解決這些問題，以便為小成本電影在困境中的突圍開辟一條道路。

關鍵詞:小成本電影;突圍;回報;大片

經過了上世紀九十年代電影的低迷期之后，進入二十一世紀的中國電影業有了極大的發展，出品的電影數量逐年增長。然而，在每年一兩百部的拍成影片當中，在電影院上映的只有幾十部而已，而為觀眾所知的更只有為數極少的寥寥幾部。在占據中國電影票房前幾位的電影中，大片幾乎占了全部。而沒有上映的電影，以及雖上映但票房慘淡的影片，幾乎都是小成本電影。小成本電影因為諸多方面的原因，雖數量眾多，但大多不為觀眾所知，而僅有的幾部進入觀眾視線的影片也無法與大片相抗衡。比如新生代導演賈樟柯的《三峽好人》雖獲得了當年威尼斯電影節的金獅大獎，但在國內上映時遭遇張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》，票房慘淡，潰不成軍。

2006年寧浩導演的小成本電影《瘋狂的石頭》獲得了2000多萬元的票房，成為了小成本電影發展的轉折點。小成本電影開始在困境中突圍。雖然小成本電影已經逐漸進入觀眾的視線并受到觀眾的期望與青睞，但在票房上仍無法與大片抗衡，小成本電影仍存在很多的問題。如何解決這些問題，尋找小成本電影的發展出路，讓小成本電影與大片共生共存、共同發展，成為迫在眉睫、亟待解決的問題。

中國小成本電影現狀分析

(一)“小成本電影”定義

我們要分析小成本電影，首先必須要搞清楚什么是小成本電影。從投資方面來看，電影一般分為大成本電影、中成本電影和小成本電影。而按照中國當下的國情，一般把投資在8000萬元以上的影片算作大成本電影，也就是所謂的“大片”，而1000萬元到8000萬元之間的影片叫“中等成本電影”，小成本電影就是投資金額在1000萬元以下的影片。[1]因為投資金額在1000萬到8000萬元的影片數量很少，而小成本電影與大片可謂是處于天平兩端的兩種電影類型，所以本文中對中等成本電影不予考慮，而只論述大片與小成本電影。

小成本電影是相對于大片來說的。“所謂‘大片’，顧名思義就是由著名導演、當紅明星、大制作、大投入、大場面、大陣容、大回報等等組成的‘大’級別的電影作品。”[2]比如眾所周知的好萊塢大片《泰坦尼克號》。我國目前的大片一般都是由張藝謀、陳凱歌、馮小剛、吳宇森等大導演執導的，所用演員也一般都是紅遍兩岸三地的當紅明星;而這些明星未必是影視明星，也可能包括在某一方面擁有巨大影響力和知名度的人，例如歌星、模特等。這類影片一般都追求宏大敘事、制作精良、畫面精美，而這些都是在擁有巨額資金的支持下才能完成的。

而小成本電影，當然就是資金比較欠缺，在這個因素的影響下，采取小制作、小投入、小場面，導演大多是新生代等年輕導演，一般選用新演員甚至非職業演員。因為資金的限制，小成本電影一般都選取題材比較小的故事，場景也較之大片而言要小得多、單一得多，拍攝、制作周期一般都比較短。總而言之，小成本電影就是與大片相比因資金的限制而制作，投資、場面、演員陣容等都比較小的影片。

(二)中國小成本電影現狀

自2002年張藝謀導演的《英雄》開始，我國的電影業開始進入大片橫行的時代，在此之后出現了諸多的大片，小成本電影在大片的壓制下無從發展。然而，大片在票房上獲得成功的同時，卻開始慢慢地輸掉了口碑，中國的觀眾在享受了一頓頓的視覺盛宴之后，開始對徒具華麗外表而空于內容的大片失望透頂。

在觀眾一次次的希望與失望的交織下，時間到了2006年，這一年，一部投資僅有300萬元的小成本電影《瘋狂的石頭》卻成為當年中國電影界的一匹黑馬，最終不僅獲得了超過投資好幾倍的票房，更重要的是受到了觀眾極大的喜愛與追捧。而與《瘋狂的石頭》同時出現的《馬背上的法庭》《東京審判》等小成本電影也深受觀眾青睞。之前一直在進口大片與國產大片夾縫中艱難喘息的小成本電影開始進入觀眾的視線。

自此之后，中國的小成本電影開始有了很大的發展，出現了諸多深受觀眾喜愛的影片，如2006年底上映的《大電影》、2007年發行的有模仿電視劇《武林外傳》痕跡的武俠喜劇《天下第二》、獲得柏林電影節“金熊獎”的《圖雅的婚事》、新生代導演賈樟柯的《三峽好人》等。2008年不得不提的一部小成本電影就是我國臺灣本土電影《海角七號》，這部投資僅有5000萬元新臺幣的小成本電影不僅創下了六十年來臺灣本土電影的票房最高紀錄，更大受臺灣以及我國大陸觀眾的喜愛。而在中國大陸，則有《十全九美》《桃花運》等小成本影片。在今年，也有歌舞喜劇《高興》上映。

當前困境下的突圍

統觀這幾年為大眾所知和成功的小成本電影，主要有現實主義題材的電影，例如《三峽好人》《圖雅的婚事》等;此外還有不僅深受觀眾喜愛又在票房上比較成功的喜劇片，其占了小成本電影極大的一部分，主要有《瘋狂的石頭》《天下第二》《高興》等。通過對這些小成本電影的分析，我們可以總結出一些小成本電影成功的因素。

(一)故事

電影歸根結底還是一門講故事的藝術。故事是電影的基本要素，這可以說是無需談的問題。但是，當前的國產大片卻幾乎集體忽視了故事，“故事講述得支離破碎，缺乏起碼的情節邏輯，在一幅幅華美的畫面中，人性、精神、文化等元素凌空虛飄”[3]。

而小成本電影則不同，因為資金的欠缺，小成本電影完全無法在形式上與大片相抗衡，因此只能將重點集中在內容上，講好一個故事，成為小成本電影首先具備的因素。目前的小成本電影大都把故事放在核心地位;所講述的故事也大都普通平凡，而不是大片中的神話、國家、戰爭等大的題材。小故事因貼近觀眾的現實生活和心靈，而帶給觀眾情感上的感動，以此有別于大片視覺上的震撼。

《瘋狂的石頭》就是給觀眾講述了一個有意思的故事，因此才取得了很好的市場反應。再者2008年魏德圣導演的處女作《海角七號》，就是簡簡單單地給觀眾講述了一個關于愛情和夢想的故事，這是其之所以取得如此大的成功的一個重要原因。

(二)表達方式的豐富多樣化

當然，有一個好的故事，這只是電影取得成功最基本的因素，僅此是遠遠不夠的，在有了好故事的基礎上，還必須要考慮如何把故事講好，讓觀眾沉浸其中，這就必須要用到豐富多樣的表達方式。

1.戲仿

所謂“戲仿”，又稱“諧仿”，就是借用別人作品中的片段、話語等用到自己的作品中，以此或調侃或嘲諷或致敬。戲仿的對象通常都是大眾耳熟能詳的作品。很多電影通過“對經典影片里的故事情節、經典場景、人物形象、臺詞、音樂等戲仿來營造一種‘熟悉的陌生化’氣氛，達到戲謔、滑稽的審美效果”[4]。縱觀中外電影，很多電影中都通過對經典電影的戲仿，從而產生了獨特的喜劇或反諷效果。

小成本電影很多都借鑒了前人戲仿的手法，通過在給觀眾熟悉感的同時，也形成了電影本身特有的喜劇效果。《瘋狂的石頭》當中的多處場景甚至臺詞，就戲仿了《十面埋伏》《天下無賊》《尋槍》等多部影片。而在這之后的《大電影》戲仿更為嚴重，戲仿了將近二十部電影。在《天下第二》中也可以看到《紅高粱》《無極》《無間道》等多部影片的影子。

當然，除了對經典電影的戲仿，小成本電影也從電視、網絡甚至廣為人知的日常用語等多方面吸取材料并加以利用，通過對這些材料的利用和加工構建一個全新的文本，從此扭曲或解構了原文本。一般來講都是把經典電影中的大場面或角色替換成了小成本電影的小場景或小人物。“這樣既通過對舊文本的拼貼造成形式上的游戲快感，又可通過對原文本的改造形成經典的解構，從中也實現對現實秩序的反抗與嘲笑，肯定小人物的價值觀與生存要求，在造成強烈的喜劇效果的同時也較好地實現了商業價值。”[5]

2.喜劇元素的運用

在目前很多觀眾所熟悉的小成本電影中，有很大一部分是喜劇片。很多觀眾看這些影片，大都也是因為這些電影的喜劇因素。這些喜劇元素不僅包括場景的幽默，另外很重要的一部分就是臺詞的幽默。

第一，場景的幽默。很多場景之所以具有喜劇效果，就是使用了上文所說的戲仿，例如《十全九美》中對女子十二樂坊的戲仿、《高興》中對春晚的戲仿等，通過與戲仿對象的相似或極端反差，以達到獨特的喜劇效果。再者就是小成本電影本身場景的設計，通過服飾、化妝、音樂等多方面的烘托，以博觀眾一笑。

在場景的幽默中，不得不提的一點就是小成本電影創作者對黑色幽默的運用。“黑色幽默不同于一般幽默，其大多都是在荒誕不經、冷嘲熱諷、玩世不恭之中包含了沉重和苦悶、眼淚和痛苦、憂郁和殘酷，在苦澀的笑聲中包含著淚水。”[6]《瘋狂的石頭》中的很多笑料都伴隨著劇中人物的悲慘處境，《高興》中的很多幽默場景都是在描寫底層人的可憐境況，甚至死亡的場景。正是這種黑色幽默的運用，讓觀眾在笑聲中同情著劇中人物，然后聯系到自身的切身體驗，達成共鳴。

第二，臺詞的幽默。大多小成本電影的喜劇效果基本都是通過臺詞來實現的，《瘋狂的石頭》《十全九美》等電影都是如此。通過夸張、重復以及使用各種方言所表達出來的臺詞，就要比平鋪直敘更具“笑”果，可以更加吸引觀眾的注意力。

(三)貼近現實

小成本電影，尤其是在極端低成本條件下，只能選擇描寫當下生活;就算是歷史題材，也只是描述普通人、小人物的生活。這固然有一些無奈，但這種情況卻也是一把雙刃劍，其“有利”的一面是選擇小人物為主角，反映當下生活的小成本電影卻為觀眾提供了一些深層次的心理需求，相對于大片一般都不反映現實生活，小成本電影便更加貼近觀眾心理，這就使小成本電影具有了相當大的潛在市場。《瘋狂的石頭》《高興》《暖春》《三峽好人》等影片，都將鏡頭對準了中國老百姓常規、普遍、世俗的卑微人生，基本上都抓住了老百姓生活的脈搏，有著真實的中國底色。

從《瘋狂的石頭》開始，中國大量的小成本電影開始使用方言對白。《十全九美》當中用到了東北話、云南話、湖南話、保定話等多地的方言，《高興》中也都使用陜西方言。方言的使用，更加貼近了普通百姓的生活，更好地還原了真實的生存狀態;并且地域語言的差異也帶來了意想不到的特殊效果，本地的觀眾會有一種熟悉和認同感，而外地的觀眾配合著字幕也會產生新奇感，這樣就大大增加了電影的魅力。

小成本電影貼近現實，還有一個重要的因素就是演員貼近劇中人物。小成本電影因資金的限制，請不起大牌明星，只能啟用新人甚至非職業演員，但是這些新人或非職業演員卻可以更加貼近影片中的人物，更好地表現人物的性格和特色。例如《三峽好人》中的男主角韓三明，本身就是一名礦工，他在劇中飾演礦工完全靠本色表演即可。使用新人或非職業演員，更加貼近劇中人物，從而可以更加貼近現實，讓觀眾產生熟悉感和認同感。

小成本電影通過不同于大片的一些特質，受到了觀眾的注意和青睞，票房上也取得了很大的成績。但是我們必須也要看到，當前我國的小成本電影，與大片相比，票房依然很慘淡，不論從小成本自身來說，還是外部環境，還都存在很多的問題。

小成本電影存在的問題

當前，小成本電影雖然有了很大的突破，在各方面都取得了一定的成就，但是，像《瘋狂的石頭》《海角七號》這樣優秀的影片畢竟還是少數。目前，我國的小成本電影還存在很多的問題。

(一)粗制濫造

雖然有《瘋狂的石頭》《海角七號》等少數制作精良的小成本電影。但這畢竟是個案，目前大部分的小成本電影都存在粗制濫造的問題。2007年，我國總共拍攝了402部影片，當然，這其中絕大部分還是小成本電影。在這些小成本電影中，制作粗糙、不具備基本專業水準的作品還占有相當大的比例。很多影片都沒有基本、流暢、合乎邏輯地講好一個故事，從編劇、導演到攝影、美術、后期制作等幾乎都沒有達到專業化程度。要知道，還在叫喊“影片質量不好是因為資金太少”已經不能讓別人信服，畢竟，我們已經有了《瘋狂的石頭》這樣一部各方面都近乎完美、但投資卻只有300萬元的小成本電影作為參照和范本，“資金不足”再也不能成為影片粗制濫造的理由。

(二)以小搏大

小成本電影因自身資金的限制，所以轉向拍攝小題材的影片。但是還是有很多影片以小搏大，以有限的資金和相對促狹的創作空間追求如大片一樣的大場面、大題材等不易或不能達到的表達目標，這種近于偏執的創作追求必然導致影片漏洞很多。故事講得七零八碎，細節的處理也存在很多問題，這儼然與大片的毛病相同，但在形式、場面、制作上卻遠不如大片精致、華美，到頭來，弄得影片不僅內容就連形式都有很大的缺陷，毫無專業性可言。

以上這兩點都是小成本電影自身存在的問題。除了這些自身的問題之外，小成本電影之所以舉步維艱，很大的原因還是外在因素。

第一，觀眾的觀賞心理還未改變。雖然當前觀眾越來越對大片失去信心，一直在希望與失望中徘徊，對大片的失望讓觀眾開始把一些小成本電影納入了自己的選擇范圍之內，但這畢竟是觀眾的無奈之舉。雖對大片失望，但是目前我國的觀眾還是有名導演、明星崇拜的心理，看電影大多都是奔著名導演、明星去的;即使被人告誡影片拍得不好，例如《滿城盡帶黃金甲》《赤壁》等影片，觀眾依然會沖著張藝謀、吳宇森這些大導演，以及周杰倫、梁朝偉、林志玲等大牌明星去觀賞這些電影。但是對于小成本電影，觀眾還是在這些影片口碑出來之后才去觀賞，在觀賞心理層面上，小成本電影已經不具優勢。

第二，電影院線的不支持。一般的電影院為了盈利，都會優先放映大片，以保證票房，獲得極高的利潤。而小成本電影一般不能保證票房，因此電影院一般都不太敢冒險。電影院線的不支持在很大程度上使得小成本電影既難以打出知名度，又很難獲得票房收益。

《海角七號》獲得了4億元新臺幣的票房收入，《瘋狂的石頭》票房2000多萬元，而《十全九美》票房也超過了5000萬元，另外還有一些小成本電影也獲得了100多萬元或者幾百萬元的票房收入。這些票房收入雖然大都超過了成本的幾倍，但是與大片的票房相比還是有很大的差距。目前小成本電影雖有了一定程度的發展，但是自身存在的缺陷以及院線、觀眾的不支持等外在因素，還是在很大程度上限制了小成本電影的發展。小成本電影要尋求長遠的發展，還有很長的路要走。

小成本電影的突破之路

小成本電影要想在以后的中國電影業中尋求長遠的發展，首先就必須要改善自身的缺陷，要從自身的實際出發，選取適合小成本電影的題材，將故事年代放在當下;即使要講述歷史故事，也要密切貼合現實，將故事放在一個很小的本土文化語境中，關注現實生活和普通民眾的生存狀態，并運用豐富、嫻熟的手段給觀眾呈現一個精彩的故事。不能因為資金限制就降低影片的質量，從編劇、導演到后期制作等人員都要具有一定的專業水平，以保證影片的質量。

小成本電影要注重本土化和地域性。目前小成本電影中方言的運用就是本土化的實踐，小成本電影需在更多方面實踐其本土化甚至地域性。在商業宣傳上當然也要有所側重，如可以在拍攝地等相關地區進行宣傳。

另外，小成本電影要發展也需要國家的大力扶持，為年輕導演提供一定的資金。小成本電影也需要電影院線的大力支持，而與電影院線支持密切相關的就是培養觀眾的觀賞心理。

總而言之，小成本電影一定要有大回報，這個大回報既要包含觀眾的接受與喜愛，也要有經濟利益上的回報。當之前的大片模式越走越窄的時候，大片也開始了多樣化的模式探索，例如2007年馮小剛導演的《集結號》、2008年陳凱歌導演的《梅蘭芳》等。在大片探索電影新路線的同時，小成本電影也必須利用比大片少得多的投資，改善自身的缺陷，走出更多樣化的電影探索路線，從而在大片活躍的同時也有很多小成本電影的生存空間，以使中國的電影產業形成“百花齊放、百家爭鳴”的健康態勢。

注釋:

[1] 參見檀秋文記錄整理《中小成本電影市場的出路》，《當代電影》2009年第1期。

[2] 大片，百度百科(http://baike.baidu.com/view/154258.htm?fr=ala0)。

[3] 劉成勇:《故事:小成本電影的核心語碼》，《電影評介》2008年第16期。

[4][5] 汪獻平:《當代喜劇電影中的“戲仿”:表征與意義》，《當代電影》2008年第10期。

[6] 黑色幽默，百度百科(http://baike.baidu.com/view/981.htm?fr=ala0)。