米老鼠來了,喜羊羊怎么辦?

迪士尼樂園囊括迪士尼動畫積累80余年的動畫形象作品群，其在經營、創作等方面都值得國內相關產業學習借鑒

米老鼠來了，喜羊羊怎么辦?

這一次挑戰賽，如果依舊停留在衍生產品、相關產業鏈的開發上，恐怕真的要被81歲的米老鼠嘲笑1歲的喜羊羊“小兒科”。應當看到，迪士尼的盈利模式相當簡單，就是“設計出一個動漫形象——通過影視劇和游樂園的宣傳廣而告之——發展成各種可能的衍生品，如書籍、食品、玩具——獲利”。這一點，大部分本土動漫設計企業都已經了解。可為什么使用本土動漫的衍生品也不少，卻很少能出現像米老鼠、唐老鴨這樣經久不衰的動漫形象呢?

一個重要的原因在于，本土動漫往往只學皮毛。米老鼠之所以能成為米老鼠，不僅在于外表有特點，更在于有強烈的個性。第一次看到它的人，會叫它“米老鼠”，而不是“可愛的老鼠”。反觀現有部分本土動漫形象，盡管宣傳力度很大，但形象的特點在哪里、有何不可替代的個性等，往往被設計者所忽視。有個有趣的比喻說， “最初大家知道劉德華，因為他是個帥哥；現在人們喜歡劉德華，并不是因為他長得帥，而是因為他演過了什么我喜歡的角色。”動漫形象同樣如此：既要博得市場的第一眼青睞，更要拿出長久占據市場的能力。

對于上海迪士尼樂園項目，本土動漫產業人士大多抱以樂觀態度。上海動漫產業基地負責人周影對媒體表示，迪士尼落戶中國對于中國的動漫企業來說是一個很好的學習機會，因為迪士尼這個動漫帝國具有一流的動漫理念，現在把一流的模式帶到中國，中國動漫企業可以直接地和國際動漫文化相接觸。動畫片《樂樂熊》制作人張練紅也提出，在國內做動漫產業，很多投資人和企業不敢承擔風險，不愿意投入，下游企業不愿為動漫形象授權買單，但迪士尼動漫形象的授權模式或許會改變業內人士的傳統看法。

其實，之所以說迪士尼樂園的到來對上海動漫產業具有標桿意義，是因為主題樂園是促進動漫產業發展的一種有效形式，可國內目前尚難形成這樣的原創動漫主題樂園。迪士尼樂園囊括迪士尼動畫積累80余年的動畫形象作品群，其在經營、創作等方面都值得國內相關產業學習借鑒。

一方面，迪士尼不會忽視本土文化。在東京迪士尼樂園，米老鼠們每逢重要節假日都會穿上和服亮相。可以預計，我國那些比較民族的元素在上海迪士尼樂園得到展示的機會也不會少，迪士尼會扶植一些東方文化中的形象，包括已有的“花木蘭”，以及將來可能有的“神筆馬良”等。如何用世界的語言、年輕的語言講述中國的老故事，上海迪士尼或許將帶來答案。

另一方面，新興的本土動漫形象可以從迪士尼樂園學到更多的營銷方式。在迪士尼樂園落滬消息傳出的同時，各界十分關注迪士尼頻道是否也同期落滬。觀眾看了卡通節目，逐漸積累對迪士尼卡通形象的忠誠度，最終就會產生到樂園消費的沖動。

迪士尼頻道并未落滬，這無疑給本土動漫形象提供了一個機會——率先搶占市場，將形象滲透到更多的電視節目中，甚至開設專題頻道。捆綁式營銷是影視行業屢試不爽的高招，迪士尼是這么走過來的，年輕的喜羊羊們更可以走這條道路。