淺析宋代畫院花鳥畫審美特色的形成因素

摘要: 宋代是宮廷美術的全盛時期，花鳥畫也在此時達到顛峰，工整細致的用筆，富麗堂皇的畫風，成為當時主流社會的審美標準，其審美標準因素的形成與宋代政治、經濟、文化的發展有著必然的聯系。同時，宋代花鳥畫也體現了那個時代的人文色彩。

關鍵詞: 宋代畫院花鳥畫審美特色形成因素

宋代是宮廷美術的全盛時期，畫院規模齊全，名家名作層出不窮，其創作數量和創作質量盛況空前。宋代畫院花鳥寫實技巧嫻熟、精粹，美學畫貌形神兼備、情景交融、含蓄清新，充分體現了中國傳統畫寫實藝術的審美特色。宋代畫院花鳥畫所反映的心理、審美境界，與宋代文人畫相互關聯，共同體現了中國美術史由政教、宗教精神向人文精神轉換的時代特色。這一時期的美學著作、藝術思潮與繪畫實踐，是中國傳統審美文化的發展源頭。

花鳥畫的發展在我國繪畫史中是一個奇特的現象，起步最早，而成科最晚。最早的繪畫可追溯到距今六千年左右的新石器時代，或舊石器時代晚期。被美術史論家公認為中國第一幅稱得上富有意境而較完整的繪畫，是在河南臨汝發現的一件繪有鸛鳥石斧的彩陶缸，恰恰是花鳥性質的圖案。從仰韶文化、馬家窯文化、河姆渡文化的彩陶文飾，到殷商時代的青銅器紋飾，無論是對自然認識的印記，還是對圖騰的崇拜，抑或是生活的裝飾，都不難看出以花鳥題材為主。

北宋初期花鳥畫出現的不同風格面貌，以對主體性的肯定與繪畫形式美的追求為顯著特征。從薛稷畫鶴到北宋徐、黃花鳥，花鳥畫脫離了人物、山水花的附屬地位，完成了獨立、成熟的藝術轉變過程，從題材手法、內容、表現手法及審美追求等方面形成了本領域的獨特面貌。宋代花鳥審美特色的形成，是中國畫寫實傳統發展的必然，這種發展又通過北宋的黃氏家族得以具體體現。

歷史進入宋王朝后，黃氏家族隨蜀主歸宋，宋太祖授黃筌以“太子左贊善大”的官職，盡管三年后病逝，但黃氏家族的繪畫體系在宋王朝的正統地位已確立。黃氏家族的繪畫體系已成當時的審美標準。黃筌富麗堂皇、工整細致的畫風，具有文人所推崇的逸趣，頗合宋代主流文化階層的審美時尚，不知是由于黃氏家族的卓越成就而成為那個時代的審美化身，還是那個時代的審美吻合了黃氏家族的繪畫體系。無獨有偶，宋王朝到了宋徽宗趙佶時，能稱得上意志的表現，就僅僅是繪畫了。趙佶在歷史上被認為是治國昏庸無能的皇帝，給人民帶來了災難，但對藝術的迷戀，卻使他成為中國美術史上杰出的工筆花鳥畫家。他在位時開科取士，設立畫學，促使宋代花鳥日趨昌盛，成為世界繪畫史上輝煌的一頁。

宋代朝政較歷代開明，是我國歷史上有名的“文治盛世”。文人執政掌權是宋代的特色，這和當時的科舉制度密切相關。宋太祖曾說:“昔者科名受為世家所取，聯親臨殿試，盡革其弊矣。”宋代科舉考試采取彌封眷錄等制度，主考和閱卷官都集中在貢院評卷，不得接觸外人。一次錄取的進士常達三四百人，超過唐代十倍以上，在一定程度上防范了勢家大族對中央政權的壟斷，使平民士子有更多的機會入仕、參政。北宋王朝統一全國以后，采取輕徭薄賦的措施，刺激了農業和生產的發展。大量荒地被開發，農作物單位產量大幅度提高，使農村中更多的人可以閑暇從事文化活動，由農村進入城市，由平民晉升為朝廷命官。在宋代崇文抑武的國崇下，他們得到了優厚的待遇，有較高的社會地位與穩定的生活保障。在這樣的政治局面下，士人畫家們不再退隱山林，紛紛出山，進入上層主流社會，進一步豐富了花鳥畫的表現形式。

宋代物質文明的發展是繪畫藝術發展變化的社會基礎。城市生活風尚是形成花鳥畫審美面貌的時代特色。“文治”國策使北宋有了“百年無事”的休養生息機會，使南宋歌舞升平的“偏安”局面得以維持一百五十余年。這樣的政治局面促進了社會生產力的發展，以及經濟的進步和文化藝術的繁榮。這也是繪畫藝術發展變化的重要社會基礎。

宋代除農業外，手工業、商業、科學技術也都有了巨大發展。在北宋，指南針已經普遍用于航海，紡織、制瓷、礦冶、造紙、印刷，各業規模、技術均超越前代，發展迅速。在此基礎上，宋代還發明了交子，這是世界上最早的紙幣。繼之而來的，是城市的興起，城市人口的迅速增長。北宋的汴梁、南宋的臨安，在人口數量和城市規模、繁華程度等方面都稱得上是當時世界上最令人矚目的大城市。張擇端的《清明上河圖》生動地描繪了汴梁街市生活的繁華場景，從當時的文獻記載中我們也可以了解宋代城市居民物質生活的豐富多彩與追求享樂的習俗、時尚。酒樓、飯鋪、茶肆、歌館到處都有，店鋪、酒樓往往四時插花，張掛名人字畫，以裝點門面，招攬顧客。江南地區經濟發展一直比北方迅速，在皇室南遷后，水上交通發達，商業貿易更繁盛。南宋的首都臨安在一百多年的時間里，發展成了當時世界上最繁華、富庶的都市。為了滿足城市居民的精神需求，繪畫已具有商品意義，或收藏、或裝飾、或作為禮品進入到廣大市民的生活中。藝術家創作的心理與觀眾群體的變化，直接影響了繪畫的審美面貌。從北宋到南宋，娛悅性情的創作越來越多。注重內心感受的抒發，情緒與情趣的表現，注重形式的別致與細節的精致成為時代的風氣。宋代社會物質生活的豐富，工藝的發展，以及文人士大夫的影響，引起了繪畫題材、內容的轉變。宋人對現實幸福生活的追求取代了對虛幻天國的向往。宗教的世俗化，以及繪畫向世俗生活的靠攏，促進了宋畫“民族本色”風格的形成。所謂:“若論佛道人物，仕女牛馬，則近不及古，若論山水林石、花竹禽魚，則古不及近。”即指對佛道人物宗教迷戀的淡化及創作數量、題材的改變，取而代之的是山水、花鳥題材的興盛。

中國古代帝王愛好書畫的人很多，但都有別于宋代。宋代帝王對書畫的愛好出于藝術本身，而不是出于政治目的。北宋初，宮廷仍很重視藝術的宣教功能，要以“前代帝王美惡之跡”作“興廢之誡”，但得到帝王特別嗜好的，還是具有單純賞悅功能的山水、花鳥題材的作品。除在建筑上繪制圖案與壁畫外，宮廷也大量設置御展屏風裝點美化。一直到北宋中期，畫院里許多畫家如黃居寀、燕文貴、崔白、郭熙等都為宮廷畫過屏風或壁畫，且宮廷裝飾繪畫隨著帝王的喜好經常更換。這種傾向，在北宋中期之后發展成為宣教藝術的衰落與賞悅藝術的普遍興盛，使宋代畫院繪畫日益向藝術的純粹化精進。

宋代文人蘇軾等最早提出以詩入畫的創作主張，影響到“詩畫一律”原則的宋徽宗趙佶主持的宣和畫院。宋徽宗趙佶本人詩、書、畫都極有造詣，其《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》上均題有詩，這是最早的題詩畫。宋徽宗繼神宗之后，進一步改革畫院制度，提高、改善畫家的政治、經濟待遇。特別值得注意的是“畫學”的創建。畫學生入學、畢業都要經過嚴格的考核篩選，合格者方能進入畫院。畫學的主持者由宋子房、米芾等有相當文化修養的文人士大夫擔任，這種措施對于提高學生的文化修養，使繪畫藝術向“文之極也”發展，有積極的促進作用。對畫學生的考核不僅看其畫技如何，而且考查其文學、經義等文化知識，畫史上對于宣和畫院以詩題考核畫家的做法多有記載:“所試之題如野水無人渡，孤舟盡日橫，自第二人以下，多系空舟岸側，或拳鷺于舷間，或棲鴉于篷背;獨魁則不然，畫一舟人臥于舟尾，橫一孤笛，其意以為非無舟人，只無行人耳”，還有“踏落歸去馬蹄香”，“蝴蝶夢中家多里”，等等。要求繪畫表達詩意，達到詩畫一律的審美境界，是中國畫最顯著的民族特征之一。