夏爾丹的藝術道路和特點

[摘要]夏爾丹的靜物畫和風俗畫樸素、靜穆，和他所在的路易十五時代的洛可可藝術趣味大相徑庭。這是時代背景促成的，但根本是夏爾丹的人格以及他對生活的熱愛和洞察的選擇。夏爾丹是現代藝術家藝品和人品的標高。

[關鍵詞]夏爾丹 巴洛克 洛可可 靜物畫 風俗畫

法國畫家夏爾丹(1699—1779)是靜物畫和風俗畫大師，他的靜物畫是平民生活趣味的縮影，風俗畫則反映了平民和善、勤勞、儉樸的美好品德。盡管夏爾丹的畫作總是那么樸素、靜穆，但他注入靜物中的生命力改變了人們對周遭世界的再認知：他對勞動平民的人物狀貌、生活風俗的細微體察，為我們呈現出這些平凡心靈的真善美。在祟尚纖弱嬌媚的洛可可風格的路易十五時代(1715--1774)，夏爾丹藝術對自然美的堅守。顯得格外淳美動人。

一、在“洛可可”中選擇“現實主義”，把沙龍時代拖進了廚房

夏爾丹所處的時代是由路易十四向路易十六過渡的階段。稱霸歐洲的“太陽王”路易十四主宰著官方的藝術趣味——巴洛克式風格。大多數巴洛克藝術家遠離生活和時代，這種風格崇尚豪華，既有宗教特色又有享樂主義的精神，強調動感。打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩。而路易十五時代，他的情婦蓬巴杜夫人偏好的洛可可風格主宰了宮廷的藝術趣味。它以上流社會男女的享樂生活為對象。描繪裸體的女性和精美華麗的裝飾，浮華做作。缺乏神圣力量的感受。

在歷史上產生深遠影響的兩種風格的裹挾中，事實上夏爾丹也曾經追隨過洛可可風格。夏爾丹1732年的《姑娘給情書封口》就是一幅典型的洛可可式的作品。在富麗堂皇的背景中，一位衣著豪華的姑娘在封情書，流露出對于隱秘的情欲的追求。

但是，這種風格曇花一現，在后期夏爾丹的作品中絲毫看不出。為什么呢?從歷史背景來看，盡管宮廷依舊鶯歌燕舞，但當時的政治、經濟、哲學、宗教正發生著深刻的變化。

首先，路易十四的巴洛克時期是西方近代“宗教倫理思想”興起的一個不可忽視的時代，在西方文化思想上產生了一種“道德實踐”與“宗教信仰”結合的偉大成果，如斯賓諾沙《倫理學》中的“自然神論”。“自然神論”也稱為“自然神學”，認為基督教教義來自上帝的啟示。人們可以藉著對“上帝所創造”的“大自然”和“自然現象”的觀察，并通過理智做邏輯推理而加以認識。到了十八、十九世紀，“自然神論”者更認為，只有經歷過理性證明的信仰才是比較可靠的。

從夏爾丹真誠質樸的一生，始終節儉的生活和充滿平和的風俗畫、靜物畫中我們能發現這位道德實踐者的“自然神論”的影子。《餐前祈禱》是夏爾丹著名的風俗畫。畫家描繪了一個慈愛的母親在準備好午餐后教育兩個孩子做餐前謝恩祈禱的生活情景。畫面上孩子的白衣裙，母親的白帽子，深色的背景，溫暖沉靜的褐色色調以及柔和的光線，營造了一個具有濃厚生活氣息的典型環境。畫面色調微妙，筆觸穩健含蓄，給人以溫暖、明快和寧靜的感覺，充分表達了夏爾丹“道德實踐”的思想，極具勸善的道德感召力。

第二，夏爾丹適逢17世紀末到18世紀在歐洲開始的啟蒙運動。這一哲學思想運動以理性作為建立道德、美學，以及思想體系的方式，啟發當時的人們反傳統封建思想和宗教的束縛，提倡個性發展和思想自由。盧梭(1712—1778)、伏爾泰(1694—1778)、狄德羅(1713—1784)在夏爾丹周圍，改變著傳統社會的價值觀念。1728年，在青年藝術家作品展覽會上，夏爾丹的《鰩魚》八展，他也因此成為第一個以靜物畫被接受為皇家繪畫和雕刻學院院士的人。在歷史畫占統治地位的傳統審美趣味中靜物畫被接納，無疑標志著社會意識形態的進步。在啟蒙運動中，夏爾丹以他的風俗畫和靜物畫進入學院和沙龍，畫中主角不再是希臘羅馬的題材和貴族階級，而是生活中普通的物體和勤儉樸素的平民，用畫筆呼應著盧梭等的主張。所以法國藝術批評家彼埃爾·施奈德說：“沙龍的時代終于被夏爾丹拖進了廚房”，這是一個神奇的“魔術”。

第三，夏爾丹出生于第三等級。下層人民的生活經歷對他的藝術產生了重要的影響。描寫下層人民的生活，反映現代風俗性題材的繪畫，在17世紀的路易勒南那曾經輝煌過，但隨后的100年幾近絕跡。夏爾丹重新恢復了風俗畫的傳統，把寫實、真情、美德融入一幕幕生活場景，如《市場歸來》，對后世產生了深遠的影響，偉大的現實主義畫家米勒、印象派等都受到了他的影響。因此。夏爾丹被稱為連接17世紀和19世紀的橋梁。

《市場歸來》記錄了手提蔬菜和鮮肉的女傭在柜子、面包、瓶子、水桶、盤子等日常生活器皿充實的空間中自然呼吸的狀態。夏爾丹以出色的油畫技巧、豐富而準確的色調，引導我們去發掘欣賞生活中常見的美。因此，他風俗畫中涵蓋的現實主義并不意味著簡單地、自然主義地描繪～切，而是按照自然的觀察進行處理，是各種觀察的全部積累，從而觸及了他所生存的社會現實的諸多層面。這正是偉大藝術家面對社會真實生活所具備的思考方式，這種方式和巴爾扎克、牛頓的偉大心靈是相通的。

二、真實、厚重、宏大的藝術特點

夏爾丹的藝術是真實的，他主張美的客觀存在，強調真、善、美的統一。他從不畫沒有見過的東西，除追求真實外，還力求作品包含道德教育意義。啟蒙思想家狄德羅說“看別人的畫，我們需要一雙經過訓練的眼睛，看夏爾丹的畫，我們只要好好使用自然給我們的那雙眼睛就夠了。”夏爾丹作品的真實體現在感情的真實和刻畫的真實。夏爾丹認為：“作畫雖然需要顏料，但更重要的是需要感情。”因此，畫面有濃郁的生活氣息。使人感到親切自然。在刻畫上，法國美術史家皮埃爾·弗朗卡斯泰爾在他的《法國繪畫史》中指出：“喜歡物質，喜歡物質的重量和實體性的夏爾丹，賦予物質以肉體和肉感。那只占據整個畫面的帶龍頭的水桶，不僅使我們感覺到它的重量、光澤、手工捶打得坑坑洼洼的表面，以及龐然的體積，而且它本身就是一種存在，儼然是一幅充分表現個性的肖像”。所以，雖然畫中描繪的對象是生活中極平凡的器物，但使人感到十分耐看，它們蘊藏著一種質樸的美。

夏爾丹繪畫技法精湛，其作品最突出的亮點是他繼承了倫勃朗等大師的厚實的色彩技法。在靜物畫的刻畫中，夏爾丹運用的是提香一脈的“松散筆法”。把厚厚的顏料一層又一層涂上去，讓效果自然地從下面透到上面來。筆觸大膽奔放，用色彩的冷暖刻畫物體的立體感。夏爾丹的《銅水罐》、《煙具箱與飲水瓶》等靜物作品都采用了厚涂法，色彩沉穩而樸實，沒有洛可可的浮華和焦躁，表達出畫家平靜、真實的情感，也是夏爾丹作品被人們所稱頌的重要因素之一。

夏爾丹作品的構圖大都簡潔、緊湊。在風俗畫中，他作品中人物不是很多。構圖形式鮮明，如《餐前祈禱》的三角形構圖。他的靜物畫的構圖形式更是一目了然，他多運用典型的金字塔式的構圖形式。如《鰩魚》、《煙具箱與飲水瓶》、《飲食與廚房》、《兔子與獵具》等等。在他的構圖中也隱約包含了構成因素。如《飲食與廚房》中，由于缺少面積大的主體物。用一塊豎掛的牛肉就打破了桌面造成的橫線，產生了整個構圖中的橫豎對比，也無形中構架了一個大的不等邊三角形構圖。而這其中歪著的銅罐又與搭在它上面的銅勺柄構成了另一個小型的三角形，使作品更加的生動，而且這種構圖的動感給人一種心理錯覺——廚房的主人剛剛做完晚飯，還沒來得及收拾廚具，卻不知為何就離開了。對于夏爾丹精湛的構圖。彼埃爾說：他的作品……組合越來越復雜，至于那些所畫的東西，看來似乎比任何時候都更象是它們自己心甘情愿跑到畫面上來的。一味追求建筑式結構的最后痕跡，已經蕩然無存。然而，一切又都變得那么巨大宏偉，一堆草毒具有金字塔的規模：堆放在《餐具桌》上的器物則有著城市般的倒影……。夏爾丹在他房間周圍所作的漫無止境的旅行中，發現了一個日見其深的空間，一個這樣的國度：在那里，玻璃器皿也罷，瓶瓶罐罐也罷，水果籃子也罷。全都成了神秘莫測的紀念碑。”

夏爾丹是卓越的世界級藝術大師，在生活和藝術道路上他沒有隨波逐流，表現出獨立的自我意識。他藝術上的成就應該說和當時啟蒙運動的影響有著很大關系，但更重要的是，他的崇高人格以及他對生活的熱愛和領悟，還有他非凡的洞察力，才是形成那種超凡出塵、無聲勝有聲的藝術境界的根本原因。在浮躁的當下，夏爾丹可謂是現代藝術家藝品和人品的標高。