讓《泰坦尼克號》告訴你電影音樂的魅力

[摘要]音樂是有聲世界里最委航的闡述，它把枯燥乏味的語言變得活潑生動。在不同的電影中，它用不同的曲調展示著自己的華麗，在激昂高亢的電影中，它亮出自己的豪邁；在凄涼悲慘的電影中，它亮出自己的悲涼；在氣氛溫和的電影中，它又亮出自己的溫馨。在不同的場合，不同的氛圍中，它總是能展示出自己相符的一面，讓你覺得它如此的貼近，如此的妙不可言，也許這就是電影音樂的魅力吧。

[關鍵詞]電影音樂 魅力 《泰坦尼克號》

音樂在人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對于電影藝術來說。則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代。針對電影畫面的內容與情節的需要。音樂的“聲音”率先打破了無聲的局面當跨入有聲電影時代后，電影音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著電影藝術一百余年來的發展，電影音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在電影音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段。使電影音樂變得更加豐富多采。電影音樂的誕生與發展為電影的發展添上濃重的一筆，今天，電影音樂已成為電影創作的重要一環。不走進生活，不知道生活原來如此美妙；不走進自然，不知道大自然原來這么神奇；不走進電影院，當然也不會知道電影音樂這么有魅力。

作為投資巨大的影片《泰坦尼克號》(Titanic)導演詹姆斯·卡梅倫(JamesCameron)以時空交錯中一段曠世戀情為主旋律，用貧窮與富裕、生存與死亡、青春與衰暮、愛情與仇恨這些看似相悖的元素。成功地重現了本世紀初慘絕人寰的最大船難，撰寫了一部長達194分鐘可歌可泣的愛情史詩，讓人性的本質得到極其真實的流露和反射。同時也讓人們看到了人類精神世界中那些永存的最美好的部分。《泰坦尼克號》獲第69屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等11項大獎。除了編、導、演、搔等表現上佳，電影配樂也著實功不可沒。

電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目：劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂。在銀幕上看不到聲音來源，是作曲家為電影創作的音樂，著重表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。

作曲家詹姆斯·塞納在片中以蘇格蘭風笛悠揚非凡的唯美樂音為主干，有如置身蘇格蘭原野，加上天籟美聲挪威當紅民謠才女西絲兒的聲線穿梭于畫面之間，仿佛是這一切悲劇最終的救贖，將悲傷升華于無形。當然詹姆斯·塞納的譜曲編排更是突現大師風范，前半部以中快行進。洋溢希望歡樂旋律，一點一點醞釀出氣勢磅礴的啟航曲《LeavingPort》以及《Take Her To Sea，Mr Murdoch》，而后卻又急轉直下用急促的弦樂演繹出情勢告急的《The Sinking》。透過樂曲巧妙地鋪陳出喜悅、悲傷與重生，我們亦如劇中人得到情感上的洗滌。

首先，在一段優美的愛爾蘭風笛中導演緩緩揭開了《泰坦尼克號》電影的序幕，這段名為《永不磨滅》(Never an Absolution)的樂曲輕柔而舒緩。孤寂、幽遠的笛聲伴隨著飄渺的人聲淡淡地回蕩在耳邊，似為這段歷史悲劇傳唱的一曲挽歌!

緊接著，樂聲忽然變得輕快起來，那是當初號稱“永不沉沒”的泰坦尼克號豪華郵輪首次啟航時的熱鬧景象：散發著漆香味的大船，昂首迎接著眾人羨艷的目光，而有幸成為它的第一批旅客的人們都帶著興奮與驕傲的心情踏上甲板。樂曲《南安普敦》(South-ampton)及《遠航》(Leaving Port)正是以略顯激昂的調子刻畫出難以抑制的對彼岸“自由國度”——波士敦(Boston)的憧憬和希望。

電影音樂改變了以前音樂必須是用“樂音”構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，并和“噪音”一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

在影片中，當守望員看到不遠處的冰山而發出警報時，卻因船大舵小而不可回避碰撞。此時《難以右轉》(Hard to Star board)的音樂聲響起。急驟的鼓點與震撼人心的打擊聲無不突顯出當時情況是多么危險而緊急，船員只能眼睜睜看著船的右舷被堅硬的冰山拉出一條長十幾米的口子，可憐正在船艙中舉杯歡飲的旅客還陶醉在如詩的美夢之中，渾然不知其一生命運將就此改變。而當《下沉》(The Sinking)的旋律響起時，更是一副驚惶失措的忙亂景象，船上的救生艇只夠一半人逃命。在這場生與死的較量中，人性的善惡暴露無遺，絕望掙扎的氣氛在樂聲陪襯下蔓延開來。作曲家無疑是在此費盡巧思，在總體快急的節奏下不時以緩慢的弦樂器穩住激進的態勢，力圖全方位地展現當時船上的真實景象：有人情急跳海，也有人依舊氣定神閑：有人卑鄙地賄賂船員，也有人無私地將座位讓給婦孺……泰坦尼克號的船尾高高地翹了起來，指向天空。隨后一點一點地下沉，緩緩地沒入了水中。一直堅持在舷旁演奏著歡快的華爾茲樂曲以安撫大家情緒的隨船樂隊開始演奏最后一曲，沒有人知道他們是怎樣在那種情況下還能堅持演奏，而留在幸存者記憶中的，也只是這首若隱若現從海面飄來的NearerMy God to There。

正當周圍的人們紛紛尋求逃生之計時，故事的主人公露絲和杰克之間的愛情卻在危難時刻升華。面對為她準備好的救生艇上的座位，露絲卻緊緊抓住杰克的手，心相融，不可分離，《我心永恒》(My Heart will Go on)的主旋律在英格蘭風笛聲中再度隱約響起。浪漫而充滿柔情，催人淚下。

隨著救生艇繩索緩緩放下，男女主人公相互凝望的目光不得不被船舷所隔斷。突然，露絲縱身跳出救生艇，爬上甲板，向愛人狂奔而去。這是整部電影最為感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的節奏和兩人擁抱在一起時的弦樂大合奏，充分表現出這對年輕人置生死于度外的崇高愛情。“You jump，I iump，remember?”(“你跳下，我也跳下，還記得嗎?”)，這是《愛的承諾》(A Promise Kept)，比天長地久海枯石爛的誓言更虔誠更真摯的生命承諾。

從此，《A Life So Changed》(生命如此改變)，對愛的無怨無悔，即是面對生死存亡的緊急關頭，也不能改變他們的初衷。近似詠嘆的歌聲及隨之而來輕到近乎死寂的音樂令人感覺肅然之余，亦讓我們對男主人公最終為救愛人而魂歸大海的悲壯之舉哀嘆不已。

影片中最值得一提的應該就是那首主題曲《我心永恒》(My Heart will Go On)了。這首由詹姆斯譜曲、威爾·杰寧斯(Will Jennings)作詞、歌后席琳·迪昂(celine Dion)演繹的抒情曲，淋漓盡致地揭示出女主人公露絲對愛人杰克發自內心深處的懷念。我們以為，其纏綿悱惻的旋律。感人心弦的歌詞，與主人公之間愛情的完美結合，無疑是此片中最大的亮點。這首歌比《美女與野獸》(Beauty＆Beast)、《當我墜入愛河》(When I Fall In Love)、《因為你愛過我》(Because You Loved Me)等歌曲更耐聽，更具欣賞價值。這首歌獲1999年“全球獎”的最佳主題曲獎，第41屆“格萊美獎”(Grammy Awards)的最佳年度歌曲獎，第70屆奧斯卡獎。

我們無法否認，電影配樂在這部電影中的重要作用，無論是在兩人的愛情逐漸升溫時還是在巨輪即將沉沒時，倘若沒有音樂的引導和表達，我們很難像現在這樣深切的感受到他們兩人感情的熱烈與迫在眉睫的危難。就如同Jack與Rose的這場銘心愛情。倘若沒有這巨大的罹難作陪襯，也只能是一個貴族女愛上窮小伙的普通故事，也就不會像現在我們口中所傳頌的這般美麗與難忘了。

如果說花兒絢麗是因為有綠葉的襯托：夜空的美麗是因為有星光的點綴：那么電影精彩則是因為有音樂的伴隨。大家都知道舞蹈是無聲世界里最美妙的表達，她它仿佛是上天賜給人類的另一種表達方式。然而音樂則是有聲世界里最委婉的闡述，它把枯燥乏味的語言變得活潑生動。在不同的電影中，它用不同的曲調展示著自己的華麗，無可替代，在激昂高亢的電影中，它亮出自己狂野，豪邁的一面，激起人們的情感世界：在凄涼悲慘的電影中，它亮出自己冷漠，悲涼的一面，調起氣氛。令人深入體會：在氣氛溫和的電影中，它又亮出自己溫馨。和諧的一面，讓人倍感舒適。總之。它就像有超能力一樣，在不同的場合，不同的氛圍中，它總是能展示出自己相符的一面，讓你覺得它如此的貼近，如此的妙不可言也許這就是電影音樂的魅力吧。