淺論中國戲劇服飾文化藝術

摘要：戲劇服飾屬于服飾文化大范疇中的一個類別，它來自于生活又服務于生活和藝術。中國戲劇服飾可說是中國服飾文化與中國戲劇文化相結合的交叉的邊緣產物。具有“可舞性、裝飾性、程式性”等三大審美特征。

關鍵詞：服飾文化 戲劇服飾 藝術

服飾產生于勞動生產的需要，它的最原始最有基本的作用便是御寒和審美，它與實用價值有著緊密的聯系。隨著社會的發展，它逐步地具有了審美經濟特征。服飾又成為人物身份的一種標識，體現著鮮明的等級成份與職業特點。與此相關的戲劇服飾的出現和成熟，是其實用性、審美性、裝飾性和娛樂性諸特點共同發展的產物。戲劇服飾形成了較為成熟和固定的形式，在人物形象塑造、審美形式、渲染劇情、烘托氣氛方面有其獨到之處。

1 戲劇中的服飾文化

民族服飾是民族精神民族性格的外在物質體現，具有深厚的文化意蘊。作為人的勞動成果之一的服飾，處處閃爍著人作為創造主體的創造精神，服飾首先是由物質依據的意識、需要和行為組合而成。服飾文化在大程度上反映了社會心理、宗教、藝術、科學等人文精神，尤其是審美因素，它在服飾文化中占據著重要地位，服飾文化是一個時代文化節的積淀和升華，是一個時代的產物，又是這一時代精神外在物質折射!郭沫若說“衣裳是文化節的表征，衣裳是思想的形象”。服飾也很能表明人的性格，孔乙已的破舊的十年沒有縫補漿洗的長衫，《風波》中封建遺老在仇家有殃時穿的竹布長衫《最后一課》中韓麥爾先生教授自己祖國母語的最后一課時穿上的綠呢制服，都蘊含有多么深厚的寓意!《紅樓夢》中香菱的石榴裙，探春的觀意兜，黛玉的月白繡花襖、銀鼠坎肩，寶玉的一廛圓皮襖、石表貂裝排穗褂、大紅猩猩氈斗篷，王熙鳳的紫褐絨褂。翡翠撒花洋縐褲、赤金盤螭纓絡圈，賈母的青縐綢一斗珠羊皮褂、灰鼠暖兜等等，都很能體現人物思想性格《陌上桑》中秦羅敷的裙妝《羽林朗》中胡姬的打扮，都與其思想意旨相關。因此，從整體看來，服飾與人物的思想性格、形象塑造、審美風格有緊密的聯系。

2 戲劇服飾的演變及其特點與作用

戲劇服飾仍屬于服飾文化大范疇中的一個類別，它來自于生活又服務于生活和藝術。“中國戲曲服裝具有生動塑造角色外部形象、有利歌舞表演動作完美發揮，強化戲劇主題及矛盾沖突，暗示環境場合，美化舞臺，用傳統藝術美陶冶觀眾性靈等六個方面的作用。”傳統戲曲借助服飾生動塑造角色外部形象，表現角色內在精神追求，強調形似到神似，整合人物的性格、品質、氣質、形貌等特點突出以神寫形，傳神特征。服飾此時成為“舞衣”，要求服飾寬、伸展、放射、飄逸，如水袖等，具有多種形式美要素，利于表演，展示人物情感、體態、造型及風格。

中國戲劇服飾可說是中國服飾文化與中國戲劇文化相結合的交叉的邊緣產物。一方面，戲曲服飾作為舞臺美術的一部分。是構成戲劇這一綜合藝術的不可或缺的要素，具有“可舞性、裝飾性、程式性”等三大審美特征，另一方面，戲劇服裝隸屬于中國服飾這個大范疇，是中國服飾藝術歷史流程中的一部分。中國服飾有一個發展過程，中國古代服飾、近代服飾與現代，逐步演化，各具有時代特征。但中國古代、近代服飾藝術的審美風格與中國繪畫、雕塑(刻)、書法、詩詞等中國藝術一樣，都屬于“意象藝術體系”，中國藝術的本質特征是創造融合主客觀、情景交融的意象與意境。恰如《毛詩序》所說：“在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。”中國戲劇服裝藝術從創作的角度看，遵循“寫意”原則，重點強調表現戲劇人物的精神內涵，并不拘泥于歷史的或生活的真實性，是一和源自于生活又高于生活，適于表演，利于塑造人物角色的物質形式它尤其注重發掘民族藝術的傳統，用主觀情志去感悟客觀的對象即戲劇人物，突出人物的傳神出特征。以一當+。重度凝煉而概括，具有相當強的藝術概括力。戲曲服裝具有的較強的藝術概括力形成為戲曲服飾的通用，它可以概括某一類人物，有時也為某些人物度身定制專門設計，如京劇大師梅蘭芳特制的古裝“云衣臺”，后規范成為仙女的通用服裝。這種藝術概括力的形成主觀上是由于戲曲歌舞表演的程式性所決定的，客觀上又是由于封建社會服飾制度等級森嚴，規定戲衣不得僭越。歷代服飾資料少有流傳和傳播，戲曲班社經濟條件有限，既不允許也不可能照搬歷史上生活中服飾的原型原樣，客觀上促使了藝人們按照“寫意”原則去創制具有民族特點的服裝，少中求精求變。這樣的的傳神特征具有創作者強烈的主觀意念。

在戲劇服飾藝術的發展史上，宋代是一個劃時代的時期，朱熹、程熙等昌明理學，人的意識更多覺醒。戲劇服飾在宋以前基本上是與生活、歷史服飾一等昌明理學，人的意識更多覺醒。戲劇服飾在宋以前基本上是與生活、歷史服飾一致，略加美美化就可作戲服，從元、明開始，有了特制的戲劇服裝，到了清朝，最終完成了“從生活化引向藝術化”的歷程，出現了成熟而穩定的藝術形態，具有寫意的原則和可舞、裝飾、程式化的美學特征。這種戲劇服飾在元朝后幾百年的中國戲劇發展演變過程中，逐步地形成固有的設計模式與與使用套路，平常人們說的“穿得象唱戲的”，就表現出這種成熟、固定的戲劇服飾相對于生活服飾來說的夸張性、表演性，可以說中國戲曲服飾藝術的發展歷史就是遠離生活化逐步藝術地進行意象創造的歷史。“意象化”是中國戲曲服飾藝術的審美本質。

3 戲劇服飾的空間搭配和時間變化

3.1 戲劇服飾的空間搭配

不難發現，中國戲劇很強調視覺美感與意境的營造，演員在舞臺上的每個造型都想是一幅畫，所以服裝在空間上的搭配是相當重要的，也是很花心思的事情。服飾。除了演員的衣服鞋子，還包括了頭飾。服飾的空間搭配主要是為了體現舞臺上人物與人物之間的關系。中國戲劇服飾的空間搭配，大概有兩種類型：相互輝映型、互補型。

所謂相互輝映型，就是指舞臺上的兩個人物服飾類型、質地相似，或者色彩搭配一致，相互輝映。例如《野豬林》當中的林沖和林娘子在一開始逛廟會時的裝束，《鎖麟囊》中趙守貞和她丈夫在家里廳堂里的裝束，都是相當搭配的，表現在：色彩搭配一致，質地相似，類型也相似，可以說是傳統戲劇中的“情侶裝”，給人以和諧的美感，讓觀眾一眼就認出，他們是夫妻，而且是有身份有地位的大戶人家。又如《鎖麟囊》中最后一幕，薛湘靈和趙守貞義結金蘭，她們的服飾也可以說是相互輝映的：一藍一紅，質地高貴，款式相似。

所謂互補型，則是指舞臺上的兩個人物服裝無論從款式、質地還是顏色反差大，主要是體現在主仆的著裝上。一來體現兩者地位的差別，一來是為了突出主角。例如《游園驚夢》中，杜麗娘和春香的服裝搭配，杜麗娘是米黃色的裙褲，粉紅色的女帔，給人以淡雅高貴的感覺：而春香是深綠色的褲襖，兩者互補，春香的活潑更突出了杜麗娘性格的溫柔與含蓄。

3.2 戲劇服飾的時間變化

人物服飾的時間變化與服飾的前后呼應。戲劇的服飾最終還是為劇情服務的，戲劇服飾的時間變化主要為了體現隨著劇情的變化，人物命運的變化，也有一種烘托的作用。我們可以發現，在這三部戲劇中，隨著人物命運的變化，人物的服飾也隨之發生明顯的變化。例如，在所《鎖麟囊》中，薛湘靈的服飾變化就體現了這一點，在她出嫁的時候，身著大紅的嫁衣，披金戴銀，一看就知道是大戶人家的女孩子，和當時趙守貞的衣著形成鮮明的對比：而當她在六年后遭遇水災，淪落街頭的時候，她穿的是青褶子，體現的是貧困中年婦女的落魄，又與此時趙守真的服飾形成鮮明對比。充分體現了她們命運的變化。

中國戲劇服飾在舞臺藝術中發揮著重要作用，它可以生動塑造角色外部形象，利于歌舞表演動作的完美發揮，強化戲劇主題和矛盾沖突，暗示環境、地點、時令、場合，美化舞臺，給觀眾直觀的藝術美。戲劇服飾有很多細節的處理、微妙的變化，是一代又一代藝術家積累下來的經驗，是一門很大的學問，同時又是很耐人尋味的，是中國戲劇吸引人的地方之一。在當今時代瞬息萬變、審美途徑越來越多樣、審美元素越來越豐富、審美觀念越來越多元的時代背景下，積極地對傳統戲劇進行適當的改革和創新是相當重要的。