本能使然

摘要：美術是伴隨人類一起成長的藝術活動，在人類物質生活與精神生活中起著至關重要的作用。人們在社會生活中投注理想與激情的同時，從沒停止對它的思考，美術是怎樣產生的?古今中外的美學家、哲學家、藝術家給出了許多答案。在這些答案的基礎上，通過對眾多的美術現象、美術作品和它對人生的感悟重新思考，有了對美術發生的新的認識一美術是人類的本能表現。

關鍵詞：美術 發生 本能

造物主創造了天地，創造了萬物，也創造了富于思想的人類，人類最好的品質就是對任何現象都要進行探究。有這樣幾位富有探究精神的生物學家，發現鳥類的神奇之處就是筑巢，它們的壘窩的方式千奇百怪。于是他們找到一種用草桔編織的鳥窩來研究。這種鳥窩的編織方法很考究，就像人類編織工藝品一樣，穿插整齊，結構合理，疏密得當，宛如一件藝術品。生物學家在贊嘆之余更多的是在思考為什么鳥會編成這樣的窩，是向同類學習的結果還是自己的獨特發明創造?于是他們做了一個實驗，把鳥蛋拿到實驗室孵化，從小鳥出生到成鳥，其間沒接觸任何同類，然后把它放飛自然跟蹤觀察，結果這只小鳥也會編窩，并且跟父輩編的一樣考究。生物學家大悟：本能使然!

美術是如何產生的?多年來諸多富于思考的美學家、哲學家和藝術家從不同的角度做出許多不同的解釋和回答，其中不乏真知灼見和有價值的理論成果。他們的這些理論論述，因其所持的哲學和美學觀點的不同，站立的視角不同，答案也大相徑庭。其主要觀點有：“模仿發生說”、“巫術行為說”、“勞動發生說”等。對此，筆者有另外的觀點：美術既不是起源于模仿，也不屬于巫術行為，同勞動發生說關系也不大，美術是人類的一種本能表現。

我們把時間追溯到距今三萬至一萬年前，西班牙的阿爾塔米拉洞穴和法國的拉斯科洞穴的壁畫是人類最早的美術作品。巖壁上刻滿了成群的公牛、角鹿、羚羊，線條粗狂流暢，構圖合理、顏色鮮艷、形象稚拙。人們在驚訝震撼之余轉而思考。古人為什么要刻畫這些動物形象呢?按現代人的理解，這些野獸都是人類可食的對象，所以跟人類有著密切的關系。美術理論家將此繪畫行為解釋為巫術活動，理由是由于當時生產力低下，工具簡陋，人們難以捕捉這些野獸，就把它們的形象刻畫在石壁上，用來祈禱捕獵成功。這種說法有一些道理，也得到了大多數人的認可，因為巫術活動在那個蠻荒和愚昧時代似乎是最有力的心理保障，在科學技術高速發展的當代社會，巫術活動也從來沒有停止過。可時光不能倒流，我們不能回到那個時代去探尋現象的本質。可現實證明：隨著科學技術的發展，人類生產力水平越高。人們最基本的生存技能越喪失。如果把現代人放在原始生活環境中，后果可想而之。所以我們不妨換一個思路，可以想象遠古的人類擁有高超的捕獵技巧，同心協力捕到了很多獵物，在他們品嘗勝利果實之后，喜悅自信的心情一定是溢于言表，我們雖沒看見，但他們一定是要表達這種喜悅。表達的方式有很多種可能，可以唱歌，可以跳舞，還可以繪畫，把他們成功的事件記錄下來以示榮耀。事實上，古今中外的藝術作品中有許多記錄王侯將相的豐功偉績的事例，如羅馬帝國的《凱旋門》、《圖拉真記功柱》西班牙委拉斯貴支的《不列達的投降》等，這些作品似乎讓我們感到是古人把這種表達方式很好的傳遞下來。那么，這種喜悅。這種自信來自哪里?這不是后天學來的，而是人與生俱來的一種本能，需要縱情的表達。即使我們贊同“巫術發生說”，人類對野獸恐懼和敬畏，難道不是一種情感宣泄嗎?古語言：七情六欲，與生俱來，本能也。

把時間追溯到十八世紀，馬克思認為勞動創造了人，創造了人類社會，也創造了美感，同樣勞動創造了人類美術。理由之一是人類最早的美感是在工具的加工制作過程中萌芽的。如一塊端正的石頭，兩邊對稱，重心集中，可用作敲打工具：一塊楔形的石頭有薄與厚的變化，劈割物體就易于推進而省力，所以勞動產生形狀的概念，由此產生對美的認識。理由之二是勞動促進經驗交流，原始人為了生存和發展就需不斷的將自己在勞動中獲得的經驗傳授給后代，這種經驗除了語言還有繪畫。這就是美術產生的“勞動發生說”。可是現實生活中還有這樣一種現象，一個只有三、四歲的孩子，只要給他一支筆、一張紙，他馬上就能畫出各種圖像。我們將這種行為稱為“涂鴉”，這是我們每一個人都經歷過的階段，也是美術生發的一種方式。那么，這種現象是孩子們在勞動中產生的嗎?可能有人會說這是一種模仿，于是，將美術產生概括為“模仿發生說”，認為這樣才比較合理。其實“模仿說”就是西方的寫實主義，即再現客觀自然。從古希臘古羅馬到文藝復興時期的意大利直至十八、十九世紀的法國，寫實主義美術作品倍出。大師把這些藝術作品留給后人，但是，我們看到的作品不單單是機械的客觀再現，而是在作品中融入深刻思想內涵。不論是孩提時的涂鴉，還是大師的創作，都是自然情感的一種流露。孩子對周圍的世界感到新奇，大師要表達他們的喜怒哀樂，這些都是一種情感的表達，也是造物主賦予人類的一種本能。

到了十九世紀，藝術形式五花八門，出現了很多藝術流派，同時，人們品評美術的標準也隨之失去了方向。“什么是美術”、“美術是什么”?人們對此迷茫不解。隨著“行為藝術”、“裝置藝術”等藝術門類的出現，美術概念又有了新的內涵。“美術”從表面上解釋很簡單，即運用一定的技術手段塑造“美”的可視形象。而什么是“美”似乎很難解釋，一般意義上認為“美”即符合黃金分割比例，結構勻稱，造型完美。這是一種理想化的唯美主義的理解。如果這樣解釋就會把很多優秀的藝術作品拒之門外。如羅丹的《丑陋的老婦人》梵高的《自畫像》蒙克的《吶喊》等。那么，試用美術的起源——美術是人的本能表現來解讀“美”，凡是能表達人的七情六欲。喜怒哀樂等真情實感的作品都是“美”的，我們就可以解釋羅丹、梵高、蒙克的作品，《丑陋的老婦人》是作者對女人不幸身世的憐憫或對母親辛勞一生的贊美。《自畫像》、《吶喊》也宣泄了畫家的惶恐和孤獨。這是人的情感再現，情感也是人的本能。同樣，“行為藝術”、“裝置藝術”也是現代人面對社會的一種情緒反映。

美術的發生經過眾多的理論家的探討，答案難以統一，真相到底是什么，看來是仁者見仁，智者見智了。“存在就合理”這句哲言似乎給我們打開了思路，美術的發生就像我們人類生活一樣，餓了要吃飯，困了要睡覺，高興就要笑，悲傷就要哭，美術如同小鳥壘窩，是一種本能的表現。