詩在畫中流

摘要：電影藝術是視覺呈現的藝術，而構成電影動態的視覺元素雖然各自存在自足性，卻又必須通過藝術處理的交叉與整合，才能完整的呈現電影的視覺藝術表現。這種呈現模式彰顯出構成詩的形式和內容與造型元素的畫面組合和意境顯現之間存在著邏輯上的契合點。

關鍵詞：電影藝術 造型元素 詩意境

就像詩是由有生命的文字組合起來的一樣，一部好的電影作品跟造型環節休戚相關。因為電影作品中造型元素的互相作為，直接決定了場景的鋪設以及故事情節的徐徐展開。甚至意境的渲染，也就決定了電影作品的質量。那么造型元素是如何在電影中詩意的綻放的呢?

一、詩意的用造型元素繪畫

1、構圖與景別之間的互為構筑

海德格爾曾將“人，詩意的棲居”視為存在的終極理想和追求，我想這詩意里面應該包括詩意的人們對多元的電影造型語言的運籌，那么無疑構圖和景別則是詩意畫面的骨與肉了。造型需要有一個畫框的限制，于是構圖和景別的概念便油然而生。電影構圖通常來講就是處理人、景、物的位置關系以及形、光、色的配置關系，可通過線條、體積、位置、視點、亮度以及色彩等方式來完成。而景別，主要是被攝主體在畫面中呈現的范圍，分為遠景、全景、中景、近景和特寫。從視覺感受上來說。通過不同景別的穿插與推進，會為觀眾調節不同的視角，并與構圖息息相關共同把握電影的視域與呈現。

在攝影師對畫面的經營過程中，畫面內的構成元素會根據導演敘事的需要和電影美學的需要而進行合理的重新構筑。這個過程，實際上體現了導演對于電影藝術的心路顯現：在茫茫的畫面中尋找出視覺的中央，覓得構圖與景別契合意義上的“詩眼”。

2、色彩的鋪設

自從色彩進入電影藝術以后，使得電影得到了詩意綿綿的鋪陳，同時也成為電影藝術的一種重要的造型元素和創作手段。電影藝術可以通過對色彩的選擇、處理來創造獨特的審美價值和審美效果。其中，在動靜結合的色彩的配置關系上、色彩的變化組合和色調的總體設計方面，均可顯示出鮮明的形式美感特點，進而承載其內容美的特質。譬如，色彩中濃與淡、明與暗、冷與暖、豐富與單純等各種不同配置關系既可以造成不同的視覺感受。也能夠體現出電影作品獨特的造型美。又如，色調總體設計的確定和色彩的變化組合還可以在創造特殊的心理效果和特別的時空、節奏以及在表現作品風格方面發揮積極的作用。

導演對于色彩的使用，完全是根據影片的整體風格來安排，它完美地規劃著影片的情緒，并適時地點播出人物當時的心理特征，生動的用色，對影片的成功起到了至關重要的作用。

3、光線的契合

電影藝術是光影的藝術，光線是鏡頭畫面視覺信息和視覺造型的基礎。是電影攝影創作中重要的造型元素之一。不同的光線作用與不同的場景，會產生不同的視覺效果。光的方向分別來自順光、逆光、側光、頂光、腳光，而利用自然光、人工光和混合光。打出的光線效果也是不同的，一束直射光和一束散射光，投射在人物身上也會在表現人物內心產生不同的情感效果，對這些光線的綜合調度就會產生不同的光的效果，比如會形成主光、副光、輪廓光、背景光、修飾光等。在這么多種可能性中如何才能找出最適合一部電影作品的光線，是對攝影師藝術和技術水準的一個考驗。但無論是哪一種情況，最好的攝影用光應該是那種最后被觀眾所忽視的，對電影敘事起到最微妙作用的氛圍效果。假如，一部電影放映完后，故事情節和演員的表演都沒有打動觀眾、給觀眾留下印象，反而是影像中的用光讓觀眾難以忘懷，這恐怕不能說是將光線成功的作用與電影中了。

二、用造型元素詠詩

海德格爾在基于藝術的語言哲學本義上又指出，“一切藝術的本質是詩”。即言明一切藝術，在展示世界的意義上，是以詩為根源，并且趨向于詩的，每個造型元素進入電影藝術之后，都起了根本性的變化，可以說都“此一時，彼一時也”——都失去了獨立存在的意義。它們都已經組織成電影藝術里面完整而流動的畫面。但是。這些元素不僅承載著塑造畫面，而實際上還要承載創作者所要表達的某種主觀情感和思想的表達。電影作品在能否打動觀眾意義上的角逐。從根本上而言就是要從上述造型元素巧妙整合和綜合運用所營造的藝術意境之上決一高下了。

意大利著名電影導演、理論家帕索里尼在《詩的電影》一文中說道：“電影在本質上是一種新語言。使用的是某種“表情符號系統”，這一符號系統先于語法而存在，因為“世界上沒有一部形象詞典。一位電影導演必須首先創造他所需要的詞匯：選取他的拍攝對象，將其創造為自己的形象符號，而后方才進入“美的創造”。在帕索里尼這里，我想就可以理解成：造型符號變成了語言，導演變成了詩人，而電影作品里的意境之美就是美輪美奐的詩歌了。

寫詩，講究平仄、對仗工整還要講究押韻，這樣的詩歌華美而朗朗上口。好的電影作品就象詩歌一樣，將各種造型元素合理的交叉與并置，或渲染環境，或抒發情感，或表現主題。這種詩意盎然，就像影片《傲慢與偏見》中Darcy的傲慢與Elizabeth的偏見的變奏：在影片中，漸次運用畫面的漸隱效果，依次消隱在黑暗中，來一步一步遞進發展，人物的內心真實也慢慢浮出水面。鋼琴鍵彈出的循序音符搭配敘事，以敘事段落的方式小結又以敘事的方式徐徐展開，人物面部的大特寫主要是眼睛的特寫，變成了一種極具震撼力的心理陳述。這種造型方式對意境的渲染。就好似一首優美的詩歌，輕輕詠唱。承托著生命的沉重，承載著人生中的悲喜交加。

結語

一直以來迷戀影片中那奇幻的光束和變幻的畫面，這種似真似幻直達內心的美的感受，就是通過多種造型元素的瞬間融合和運動來達成的：這些畫面也是詩，千回百折，引人入勝，更能幫助觀眾透過幀幀膠片體味人性深層的涵義，透過電影的造型元素為主人公的命運締造出恍若宿命般的傳奇。