曲藝與動畫要聯姻

摘要：中國動畫和曲藝聯姻是一次成功的創新，動畫對曲藝有著傳承和弘揚的作用：曲藝為動畫提供豐厚創意源泉。如何普及推廣曲藝動畫，都是等待解決的問題。

關鍵詞：動畫 曲藝

一、曲藝和動畫的相識

中央電視臺新增設動畫欄目《快樂驛站》成功播出后。令人耳目一新，觀眾們又開始認識了一個新鮮事物：曲藝動畫。將傳統曲藝節目和動畫相結合，不僅給動畫開辟新的道路，也為傳統曲藝生存和發展提供了新的思路。

隨著國家相關政策出臺，提出大力扶持國產動畫的目標，給予了政策上的極大支持。使得動畫行業近些年迅速發展成為朝陽產業。然而，中國動畫業，長期以來有行業而無產業，一直處于規模小、產量低、內容平淡、毫無民族特色。再加上中國動畫業零敲碎打的局面。在國外的沖擊力下，顯現出缺乏市場競爭力。在這種現狀下。通過動畫的形式把中國曲藝的神韻傳達給大眾，是一個非常好的創新。

動畫產業早在2003年被國家信息產業部預測為新的經濟增長點，是中國最具發展的新型產業之一。在以往人們的觀念里，動畫只是給青幼年看的，但隨著如今的動畫在題材上，形式上發生了變化，以動畫這種幽默的藝術表現形式逐步擴大了受眾面，已擴展到各個年齡層。如小品和相聲為代表的中國曲藝是廣大民眾喜愛的一種民族傳統藝術。曲藝有著悠久的歷史，深厚的情感積淀，大俗大雅的藝術品格，為中國動畫的發展提供了良好的空間。

動畫藝術是一種世界性文化。從動畫誕生以來，各國之間交流就十分廣泛。中國動畫作為世界動畫的一分子也閃耀著它奪目的光輝。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，在國內外引起廣泛影響，打響了中國動畫片對外輸出的第一炮。上個世紀五十年代是中國動畫吸收經驗、穩步發展的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術，在動畫技藝上有了很大提高。同時，在動畫風格上受到這些國家動畫的影響較大，特別是《烏鴉為什么是黑的》這部在國際上獲得大獎的作品。但大家以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：中國動畫一定要要從傳統民族文化上挖掘資源，才能被世界是公認，一旦離開了這個根基，就如無本之木，無源之水。上世紀六十年代中期是中國動畫的一個高潮期，也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》在人物造型、場景、色彩等方面借鑒了中國傳統水墨畫、民間年畫藝術等中國特色，又將中國傳統京劇的表演藝術融入其中，描述了中國家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕。在同一時期還有水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，他們共同的特點就是：“挖掘各種藝術表現手段，同時具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧”。

二、曲藝動漫的結合

過去曲藝人在大街上、天橋上、茶館和劇院，通過舞臺面對面地給觀眾表演。如今，新媒體的發展，曲藝通過電視、網絡等媒體與大家見面，與百姓產生了距離。親和力減弱，傳統的曲藝表演形式喪失。同時，一些地方曲種傳承出現空前斷接，在這種危機下曲藝工作者如何保留傳統的前提下進行了創新。

與此同時，動畫作為近年興起的一個朝陽產業，盡管得到國家的大力支持。但是目前市場上流行的主要是歐美、日韓的動畫產品。國外動畫擠壓中國文化經濟市場的同時，也在一定程度上影響中國青少年的健康成長。同時也把中國動畫企業變成外國的加工工廠。再加上中國動畫本生就選材范圍較僵化，喜歡把大道理，說教的思想溶入動畫中，缺乏童趣和親和力。

在這種情況下，如何擺脫中國曲藝文化危機以及如果解決中國動畫自身原創力不足等問題，已成為中國曲藝和中國動畫的當務之急。

《快樂驟站》就目前的播放內容來看，除了主持人是實拍以外，大部分是原創的動畫作品和經過動畫技術處理過的相聲與小品。這個成功的實施案例，最大特色就在于曲藝融合了動畫時尚元素，把傳統經典曲藝段子通過數字技術“前衛化”，這樣不僅在國內的受眾面擴大，其他國家觀眾也會接受和喜歡，也推動我國曲藝事業走向世界。

中國曲藝家協會分黨組書記、中國曲藝家協會副主席姜昆老師說：“創新是過度曲藝瓶頸的關鍵”。中國原創動畫在創作上：內容題材缺乏創新與現實生活脫節。的確在這種情況下曲藝與動畫聯姻是一次大膽的創新。同時也為中國原創動畫開辟一片新的領域。曲藝動畫是傳承中國民族文化新思維、新創新，也是為了發展民族文化產業的結果。

在當今新媒體飛速發展的同時。中國曲藝動畫把曲藝藝術這種對于國內廣大民眾最具親和力的傳統文化藝術用新的媒介方式展現出來。不論是弘揚中華民族的傳統藝術精粹，還是傳播中國文化核心道德觀，乃至于開發新興的文化創意產業，都是一件具有獨創意義的工作。相對動畫產業而言。要走民族傳統的創新之路。就要將中國傳統文化精髓和巨大的資源充分的創新和合理利用，一定會為我們動畫工作者提供創作的靈感源泉。

動畫對曲藝有著傳承和弘揚的作用：曲藝為動畫提供豐厚資源，為民族動畫產業有著積極的作用。贊同曲藝動畫是具有深遠意義。

三、曲藝動漫的未來

為了曲藝動畫能真真實施起來。中國曲藝作家協會在2009年初在古城西安成立傳統文化動漫基地開始了：評書《三國演義》和《華佗與“五禽戲”》、京韻大鼓《丑末寅初》和幽默短劇《消防安全》的動畫劇本創作和樣片試制。

在制作前期得到了中國曲藝作家協會的全力支持，但也遇到了難題：曲藝與動畫兩個都有很強的專業性，在樣片制作進行中很艱難實現對口。曲藝的口頭語言表演很難跟動畫的鏡頭語言銜接起來。根據劇情的發展每個曲藝的人物設定、動畫場景變化多變，每一集曲藝動畫又是一個全新設定，使得制作的進程緩慢，同時就加大了制作的成本。

資金的短缺是中國動畫產業面臨的緊要問題，動畫的衍生產品或者形象使用權的出售是動畫片獲利的重要手段。但是由于動畫片成本高、收益慢、風險大。使得許多商家到最后都選擇了放棄。也有許多商家對這個誘人的大蛋糕也不敢貿然出擊。

要想擺脫動畫生產沒有足夠資金的問題，除了以往的政府支持、企業投資外，其實最重要的還是要形成以市場為主體的經營方式。我們以日本為例子，一部動畫片可以有四種模式經營：一是出售世界性或地區性發行權、電視播放權或自己發行：二是出版連環畫冊或音像制品：三是玩具等文教商品的開發：四是人物造型在商品上的廣泛應用。中國的動畫企業要想解決資金上的難題，就要從多方面下手，組織社會上一切可以利用的資源，爭取更多的資金保障。

資金有了保障，曲藝動畫才能更好的發揮出優勢來，這是在走民族傳統文化的創新之路，我們必須踏實繼承學習傳統文化藝術。它是我們創作的靈感源泉，離不開這塊肥沃的土壤。曲藝動畫不僅能當產業來發展，創造豐厚的經濟效益：它還是一個文化工程，動畫不僅是一個影視作品，它的衍生產品對社會的影響力不容輕視。動畫創作人員也應該像文化工作者一樣承擔的社會責任。他們都有責任保護、傳承和發揚豐厚民族傳統文化，開發利用民族文化，通過動畫的藝術形式來豐富我們今天的精神文化生活。

四、結語

總而言之，一定要抓住曲藝與動畫聯姻這個機遇，努力挖掘出適合制作動畫的曲藝節目，要培養出既懂動畫制作又懂曲藝藝術的優秀人員在保留曲藝原味的基礎上又有新的創新表現。從而幫助曲藝事業如何在當今信息時代新媒體技術下傳承和發揚。我們堅信：有了中國民族傳統文化做后盾，對于中國動畫產業來說：明天一定會更加燦爛奪目。