生命是一次孤獨的飛行

摘要 電影《返老還童》講述了一個時光旅行者本杰明返老還童所經歷的故事，通過刻畫了一系列鮮活的人物形象，表達了深刻的主題，對死亡，愛等人生命題賦予了哲理性的思考。

關鍵詞 《返老還童》死亡 孤獨 愛

如果把人生比作一段有始有終的旅程，當我們在人生道路上每邁出一步，我們離生命的終點就更近一步，生命是條單行線，只能前進無法后退。于是，希冀時光倒流無異于癡人說夢。還好有這么一部片子讓我們在夢幻般的故事情境中有了夢想實現的可能。電影《返老還童》(又名《本杰明·巴頓奇事》)是大衛·芬奇導演的一部力作，獲得了第81屆奧斯卡最佳視覺效果獎、最佳藝術指導獎和最佳化妝獎等多項獎。

這部電影講述了一個不可思議的傳奇故事，主人公本杰明·巴頓于1918年一戰結束前夕出生在美國新奧爾良。與常人不同的是他一出生就是一副垂垂老矣的形象，母親也因生產而去世，他的父親隨即將他遺棄。幸好有好心的黑人婦女奎尼收留了他，并給了他足夠的照顧與關愛，在養老院里本杰明與一群垂暮之年的老人一起生活，目睹了他們日漸老去而生命消逝的過程。在12歲時，本杰明遇到了將會影響他人生的最重要的一個人——黛西，懵懂少年(盡管他此時看起來有60多歲)心里開始有了她的烙印。之后的歲月里本杰明和黛西各自經歷了人生中的種種遭遇，最終在適當的年齡、適當的地點，他們的生活有了交集，并且有了一個可愛的女兒，為了給母女倆一個正常的生活，本杰明選擇了離開。當他再次回到黛西身邊時，已因老年癡呆而無法辨認出黛西，本杰明慢慢變成了一個嬰兒，在日漸衰老的黛西懷抱中閉上了眼睛。

整部片子片長約2小時30分，敘事時間從1918年直到2003年，沒有太多跌宕起伏的復雜情節、人物矛盾和戲劇沖突，在娓娓道來的述說中觀眾既以旁觀者的身份看到了一群平凡人物的生命體驗，也從這些人物身上反觀我們自己的人生經歷，淡淡的哀傷之情一直延續在影片中。導演大衛·芬奇曾說“我不認為電影就只扮演取悅觀眾，娛樂大眾的角色。我的興趣在于傷痕電影。”而這樣的陰郁、哀傷也是他一貫秉承的風格。還好，在《返老還童》里除了對生死、孤獨、愛、命運等哲學命題的冷靜考量，還通過片中各種人物的塑造投射出一絲溫情，愛給予我們對抗這個世界的唯一力量。

一、關于愛

愛。一直是人類永恒的主題，千百年來無數文學作品、影視作品對于愛給予了極大的歌頌，友情、親情、愛情，蕓蕓眾生陌生人之間的人性之愛，在冷酷的現實社會里愛的光輝讓人與人之間彼此依靠，彼此取暖，在《返老還童》中“愛”的主題貫穿了整部片子，為影片鋪下了濃濃的溫情的基調。

在父親將本杰明遺棄在敬老院門口的那個夜晚。黑人婦女奎尼本可以將這個外表怪異甚至恐怖的嬰兒交給警察局，可是她沒有唯恐避之不及，而是不顧韋瑟斯先生的反對，充滿憐憫之情地收養了孩子，悉心照顧本杰明成長。這是對弱小生命的母性之愛。

邁克·克拉克，一個外表狂放不羈、不甘命運安排的拖船船長，沉迷于女色和酒精的麻醉，看似每天過得渾渾噩噩，可是當戰爭爆發時他義無反顧地應征入伍，成為海軍的一員。在海上與敵軍遭遇時臨危不懼，最終在戰斗中英勇犧牲。這是對祖國的一腔愛國之情。

本杰明在他11歲時遇到了黛西，以后的歲月里兩人雖然偶有聯系，但依然像兩條平行線一樣，彼此生活沒有太多交集。直到本杰明40多歲時，他和黛西各自的境遇發生了一些改變后，兩個相愛的人終于結合在了一起。當黛西問本杰明：“當我皮膚變得又老又松弛時，你還會愛我嗎?”，本杰明反問道：“當我滿臉粉刺時，你還會愛我嗎?當我尿床的時候?害怕樓上有什么的時候?”，影片末尾，年老的黛西俯身牽著幼年的本杰明在林間緩緩行走，看到這里，不禁動容，愛情不僅僅產生在翩翩少年郎與如花少女之間，更應當是脫離感官享樂，是不離不棄、相濡以沫、深入骨髓的愛戀。這是男女之間的深愛。

二、關于孤獨和死亡

“無論什么膚色，什么體型，人們都是孤獨的。但可怕的不是孤獨，而是懼怕孤獨。其實孤獨沒什么不好，真的。”本杰明從一出生就在養老院長大，這里是他的家也是他的精神家園。影片中的人物，不管是本杰明也好，還是經歷豐富的黑人奧緹也好，追求夢想的黛西也好，他們都是不斷離開熟悉的“家園”，不斷尋找、又不斷失去。他們的人生在變得更精彩，而在追尋的路上孤獨始終是如影隨形的。即使如本杰明，遇到養老院居住的那些老人，他們不也是終究要離他而去的嗎?即使曾經遇到愛的人，伊麗莎白不也是不辭而別了嗎?人與人的相遇就像是兩條線，也許是平行線，也許碰巧有交集。黛西和本杰明就如同站在人生的兩頭，雖然彼此見證了對方的成長，但逃不掉的是離別時的孤獨。

不管你是誰，不管你是平民小卒還是富貴達人，任何人都避免不了終有一死的人生結局，死亡無關性別、種族、地位，它是上帝給眾生最公平的禮物。對于死亡，“死是最令人同情的，因為物傷其類：自己也會死。死又是最不令人同情的，因為殊途同歸：自己也得死。”對于死亡的主題，很多影片對此都有探討，但與其他電影不同的是，這部影片沒有渲染對于死亡的恐懼和擔憂，而是以從容的方式告訴我們生活的哲理，“我們注定要失去我們所愛的人，要不然我們怎么會知道他們對我們有多么的重要?”，片中當拖船船長邁克中彈即將死去時，他握著本杰明的手說：“你可以像瘋狗那樣對周圍的一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是等到最后一刻到來之時，你還得平靜的放手而去。”

從一開始主人公本杰明就是被醫生認定活不了幾天，但是他卻頑強地活了下來，并經歷著逆行的人生軌跡。電影透過本杰明的視角，看到死亡是養老院里的常客，與一群即將走向人生終點的老者生活在一起，讓本杰明比其他人更早看透了生命的無常。我們不難看到，影片中所有人的死亡都是圓滿的，包括為國捐軀的拖船船長邁克。其他老人更是以平和、自然的方式辭世，走得安詳而無憾。對死亡的描述看似輕描淡寫，一筆帶過，實則在毫無視覺沖擊力的一幅幅溫情的畫面下給予了濃墨重彩的一筆。若人生完滿，死亦有何憾?當如襁褓嬰兒般的本杰明在老年黛西懷里安靜地閉上眼睛的那一剎那，溫暖的色調早已蓋過對死亡的恐懼。

三、關于人生的意義

“做事本不應該有所束縛，我們可以辦好這件事卻也可以把它搞砸，但我希望最終你能成為你想成為的人。’《返老還童》看似充滿奇幻色彩，但是它關注的是一群小人物，沒有英雄史詩般恢弘的敘事，小人物自有小人物的精彩。

在“冬日宮殿”里。本杰明遇到了有夫之婦伊麗莎白。并對她心生愛慕。伊麗莎白告訴本杰明，19時她曾試圖成為第一個游過英吉利海峽的女人，但在最后關頭以失敗告終，并且放棄了再次去嘗試的念頭，“事實上，那件事后我就沒做成什么別的事情。”后來伊麗莎白與本杰明不辭而別，多年后本杰明偶然看到電視里正在采訪成功泅渡英吉利海峽的一位婦女，那正是已68歲的伊麗莎白。

影片中共出現了3次蜂鳥，一次是在酒館里邁克向人們介紹這種神奇的鳥，一次是本杰明告別拖船時看到海上飛來的一只蜂鳥，第三次出現在颶風襲來的窗外。而“蜂鳥絕對不是一般的鳥。它的心跳每分鐘1200下，每秒翅膀扇80下。如果想讓翅膀停下來，10秒鐘內絕對死亡。這可不是一個尋常的烏，簡直就是個奇跡。”蜂鳥在這里不僅僅是一種唯一可以向后飛行的鳥，它更是頑強生命力和自我不懈追求的象征。

影片里的小人物們雖然生活得平凡而卑微，但卻活得不卑不亢。邁克，拖船船長，夜夜酗酒，卻一直沒放棄當藝術家的夢想：道斯先生，住在養老院的老人，被雷七次擊中，卻一直感念上天的眷顧：羅森婦人，即使住在養老院里，也依然每天把自己打扮得大方得體……“人的生命不能在憑本能重復他的人種模式中度過，每一個個人必須創造自己的生活。”

人生是充滿偶然性的，每個人的命運千差萬別，“有些人，就在河邊出生：有些人，被閃電擊過：有些人，對音樂有非凡的天賦：有些人是藝術家：有些人，游泳：有些人，懂得紐扣：有些人，知道莎士比亞：而有些人，是母親_也有些人，能夠跳舞”。面對上天賦予各自的命運，是坦蕩接受，還是努力抗爭?如果活出人生的意義?影片用淡淡的口吻向觀影者發問。或許那只蜂鳥會給我們答案。

生命是一次孤獨的飛行，如蜂鳥般義無反顧。關于愛，關于孤獨和死亡。關于人生的意義，電影《返老還童》向我們娓娓道來。這部影片無疑是成功的，主題寓意深遠，將人生中值得思考的問題似信手拈來，又化于無形中。好的影片也許就是這樣的，舉重若輕，深刻而不晦澀，感人而不煽情。