建構民族仇視氛圍中的一快飛地

摘要 《南京!南京!》試圖抽離意識形態的因素，以免撥動民族仇恨這根敏感的弦。片中只有日本軍人角川的一條線索有內視角，而他的內視角難以引起中國觀眾的認同，同時抑制了中國觀眾的感情投入，取得了一定“間離”的效果，但也使得片中人物形象模糊。敘述者需要對普遍的人性的理解，需要觀眾進行深入的反思，而不是與劇中的受害者共情。

關鍵詞 禁忌 視角同情 象征 人性

截止5月17日，《南京!南京!》內地票房已超過1.62億元，強大的社會追捧和同樣強大的社會批評伴隨整個上映過程。對禁忌的觸碰，挑動了每一個中國人的神經，引起了世界的矚目。導演陸川表示要還原歷史真相，從而使這一事件能夠被廣泛關注和正視。但在抽離意識形態、還原客觀事實的過程中。敘述者的痕跡透過種種意象和隱喻明白無誤地顯示出來。

一、真實與禁忌：民族仇視氛圍中的內視角

中國與日本一衣帶水，民族交往的歷史淵遠流長。近代以來，兩國之間民族仇恨也是難分難解。中日關系一直磕磕碰碰，幾經波折。日本教科書事件影響惡劣，日本首相一再參拜靖國神社，中日東海沖突愈演愈烈，中國抵制日貨雖然成效不大，但是呼聲一直很高。在對北京的大學生所做的問卷調查中，在回答“您對日本人有無好感”一題時，回答“沒有好印象”(48.5％)和“沒有一點好印象”(23.7％)的大學生占了72.2％；回答“有好感”(3.3％)和“有些好感”(16.1％)的合計有19.4％，另有8.4％的大學生回答“不知道”。正是因為兩國的積怨如此之深，《南京!南京!》試圖抽離意識形態的因素，以免撥動了民族仇恨這根敏感的弦。但是一部電影如何能保持純客觀的敘事，在感情上完全不動聲色?陸川在博文《觸碰禁忌，推動進步》中寫道，要“用電影去教育日本的年輕一代，用電影去把一個事實傳遍世界。”對中國觀眾來說，這部影片并非立意于教化，而是反思一段歷史：對日本觀眾來說。是讓他們接受一個事實。因此角川不能太好，因為作為歷史罪人的日本士兵太完美是中國人民感情上不能接受的；角川也不能太壞，太壞就和中國民眾心目中小鬼子的形象沒有區別了，只會造就一部單純煽動民族仇恨的影片。諸多顧慮，導致很多情節安排不到位，使影片在人物刻畫和情節安排上顯得有些隔靴搔癢的意思。

影片情節弱化，戲劇沖突并不強烈。故事中主要有三條線索，一條是小豆子，一條是唐先生一家，另一條是日本軍人角川。由于南京大屠殺的歷史容量太大，棄城、進城、屠殺、安全區、妓女、漢奸等要素在影片中都得到了一些展現，三條線索都比較破碎和雜亂，不符合人們的日常欣賞習慣。

片中只有角川的一條線索有內視角，“他看見”裸死路邊的女子，“他看見”掛在風中的人頭，“他看見”長得像百合子的慰安婦小江被拖走，“他看見”唐先生的妹妹在唱著戲時被拖走打死，“他看見”慶典上刺目的太陽。一般來說，內視角的使用容易引起人們的“視角同情”，在感情會傾向于視角人物。但是，角川是一個日本士兵，他的內視角很難引起中國觀眾的認同。而劉燁飾演的中國軍人陸劍雄，在影片中多用特寫鏡頭來表現。劉燁的臉部線條可算是具有中國式的剛毅，造型也很符合歷史上中國軍人的形象，在巷戰之后到被逮捕之前，共有31秒的他的臉部特寫。進戰俘營后，共有1分鐘左右他個人的臉部特寫、20秒左右他與小豆子的臉部特寫，其他時間，鏡頭多從被害的中國人臉上掠過，從他們的尸體上掠過。一切都在那個悲慘的時刻被凝固了。這樣的確很有歷史的質感，但是雕塑化的人物顯得空洞刻意，沒有豐滿的血肉。

二、象征——敘述者不得不露出的痕跡

在《南京!南京!》中，充斥著各式各樣的象征，小豆子吹動的蒲公英象征著年輕一代不滅的頑強的生命力。陸劍雄代表著中華民族的不屈的精神與無畏的勇氣，唐先生一家的遭遇濃縮了普通人在困境中的掙扎與覺醒，唐太太肚里的孩子是不滅的希望。慶典上突兀的舞蹈隱喻“戰爭的本質一異族的文化在我們的廢墟上舞蹈”(陸川語)。

巨大的歷史底本中，影片中只能選擇有限的人和事來表現敘述者的意圖。由于需要表現的信息量太大，而短短兩個小時的電影容量又太小，精心選擇的意象便成為了象征，每一個象征都承載著巨大的信息量，具有深遠的涵義。意識形態雖然被刻意掩飾了，但是透過述本的選擇和敘述的方式，我們可以看到敘述者的影子。正是因為線索的凌亂和某些意象的刻意，敘述者的痕跡在無意中被加深了。

為什么陸劍雄堅毅的臉會反復地出現?因為反戰的電影需要堅定的反抗者這一符號化的元素。

為什么高圓圓的表現如此僵硬?因為她已經被她所扮演的姜淑云深深地感染了，她知道她扮演的角色代表的是中國知識女性的勇敢與理性，因此她只是抱著那一份感動與崇敬而從來都未曾入戲。

為什么影片臨近結尾有一場無中生有，與劇情全無關系的舞蹈?導演陸川說：“舞蹈那段，我告訴你唯一的真實的版本，那是我做夢夢到的。”為什么小豆子會在剛剛意外撿回一條命之后，在幾乎看得到放掉自己的日本士兵自殺的尸體的地方，馬上有心情吹薄公英玩?因為中華民族需要不滅的生命力量的表征。

為什么片中只有角川的內視角?因為對這場戰爭和災難來說，敘述者需要對普遍的人性的理解，需要觀眾進行深入的反思，而不是與劇中的受害者共情。

三、結語

黑白的景象、晃動的鏡頭，紀錄片風格呈現出歷史的滄桑感。在影片開拍之前歷時三年的籌備過程中，陸川研究了大量有關這場災難的資料和文獻，確保影片中的每一個細節都具有確鑿可靠的歷史原型。客觀性和真實性可以保證影片的信度，就算人們從感情上否定它但是卻不得不在理智上承認它。這樣影片才有了立足之地。在復雜的民族感情背景下，陸川將那一段悲愴的歷史搬上螢幕，用實用主義的符碼在世界舞臺上串聯起歷史的證據，在堅持事實性的前提下做出了平衡各種力量的選擇與妥協。《南京!南京!》觸到了敏感的民族感情又盡量地不去剌激它。從技術上來說，對角川的視角同情的運用，淡化了中國軍民的體驗而注重角川的感受，對中國人進行符號化的刻畫的同時朦朧地表現了一個日本軍人的心路歷程，抑制了中國觀眾的感情投入，取得了一定“間離”的效果。也許這樣做導致了影片形象模糊，但這卻是在以人性為立足點，在危險的禁域里開辟出來的一塊飛地，在增進民族理解、培養國人反思精神方面邁出了可貴的一步。