摘要 悲劇的藝術(shù)魅力在于它展現(xiàn)了人類生命的一種新的廣度和深度,一種不是每個人都可以涉足的未知領(lǐng)域。它傳達(dá)了人類的命運(yùn)以及人類天性上的偉大和渺小,費(fèi)力抗?fàn)幒蜔o能為力,并將此供人觀看、供人理解。它喚醒了人類的潛能,一種潛藏在人類心靈底層的隱秘被暴露出來后的平衡情緒油然而生。悲劇精神所展示的矛盾斗爭的美在生命運(yùn)動、窮途顯達(dá)的人生遭際,遠(yuǎn)比普通人日常生活的幅度更為寬廣和深邃,從而形成了一種特殊動人的藝術(shù)感染力。
關(guān)鍵詞 悲劇精神 超越 反抗
悲劇作為人類藝術(shù)的一個門類,既有悠久的歷史,也有勃勃的生機(jī),從古希臘時代至今,悲劇成為人類表達(dá)自己、認(rèn)識自我、探索自我的一個重要的、經(jīng)久不衰的媒介,并從藝術(shù)種類被提煉升華至美學(xué)領(lǐng)域,在西方美學(xué)史上,悲劇被稱為“崇高的詩”,被視為最高的美學(xué)范疇,在人類自身精神的發(fā)展中發(fā)揮了重要作用。悲劇比別種戲劇更容易喚起道德感和個人感情,因?yàn)樗亲顕?yán)肅的藝術(shù),不可能像滑稽劇或喜劇那樣把它看成是玩笑、搞怪和逗樂。悲劇描繪的激情都是最基本的,可以毫無例外地感染一切人:它所表現(xiàn)的情節(jié)一般部是恐怖的,而人們在恐怖的事物面前往往變得嚴(yán)肅而深沉。引發(fā)他們或者對生與死、善與惡、人與命運(yùn)等等問題作深邃的哲理的沉思,或者在悲劇情節(jié)與他們自己的個人經(jīng)驗(yàn)有相似之處時,沉浸在自己的悲哀和痛苦之中,使個人一己的情緒得到宣泄,獲得慰藉。
現(xiàn)代悲劇的演進(jìn)
從哲學(xué)上將悲劇引入現(xiàn)代社會、對悲劇的本質(zhì)加以現(xiàn)代性觀照的是叔本華。在叔本華那里,他把受難作為唯一重要的因素,認(rèn)為對于悲劇來說,只有表現(xiàn)大不幸才是重要的。他把不幸的來源分為三種:首先,它可能是一個“特別壞的人”淇次,它也可能是盲目的命運(yùn)造成的,叔本華把盲目的命運(yùn)等同于“機(jī)緣和謬誤”:最后,它還可能僅僅是由于劇中人相互所處的地位。叔本華從個體意志對表象世界的關(guān)系中來認(rèn)識悲劇,悲劇一方面是由于機(jī)運(yùn)和謬誤的作用,一方面則來自人類自身,“由于每個人在實(shí)現(xiàn)意志的努力中的相互抵觸,由于大多數(shù)人的惡意和背理的行徑”,這兩方面造成了不可避免的苦難降臨人間,在對抗這些困難的過程中,意志最后受到“苦難本身的鍛煉和提高”,從而超出現(xiàn)象和個性化,達(dá)到對“世界本質(zhì)的完美無缺的認(rèn)識,這種認(rèn)識對于意志會起一種鎮(zhèn)靜的作用,產(chǎn)生出一種退讓的感情,不僅是放棄生命,而且是放棄生存意志本身。這樣,我們在悲劇里面,看到那些高尚的人物,經(jīng)過長期的掙扎和苦難之后,終于放棄了他們所曾經(jīng)熱烈追求的各種目的以及所有的人生樂趣,或者他們就自動而又愉悅地拋棄生命的本身”,而我們也就此而達(dá)致對生存意志本身的否定,從而擺脫生命的欲求,獲得解脫。
尼采則主張以積極的態(tài)度面對悲劇,從中獲取能夠使人繼續(xù)生存的希望,這種希望就寄托在藝術(shù)這一領(lǐng)域。在《悲劇的誕生》中,尼采考察了希臘藝術(shù)之后,借用了希臘神話里的酒神和日神來闡釋藝術(shù)的起源、本質(zhì)及其作用。尼采認(rèn)為悲劇是抒情詩的最高發(fā)展,是日神精神與酒神精神的合一,是酒神精神的內(nèi)容用日神精神的形式表現(xiàn)了出來。他認(rèn)為后來悲劇中的偉大人物都只是最早的酒神戴著不同臉譜。酒神的受難與日神的光輝融合在一起,于是悲劇就誕生了。可以說叔本華。尼采的哲學(xué)以及他們對悲劇的詮釋,奠定了西方的現(xiàn)代悲劇意識。現(xiàn)代西方的社會生活、西方人的生存處境,加上存在主義哲學(xué)的燭照,構(gòu)成了西方的現(xiàn)代悲劇精神。
悲劇精神古典向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換
西方悲劇精神的實(shí)質(zhì)即人在苦難中向自由人格的生成。在這種生成過程中,人不可避免地同外部世界、同神、甚至同他人都在進(jìn)行著抗?fàn)?。而在此期間人的苦難日益加劇,人也會不由自主地陷入某種絕境,正如亞斯貝爾斯所指,在“邊緣狀態(tài)”,即人的內(nèi)在的苦難。人在苦難中,常常會被各種異己的力量所排斥,不自主地陷入懷疑和彷徨之中。因此說悲劇的藝術(shù)魅力在于它展現(xiàn)了人類生命的一種新的廣度和深度,一種不是每個人都可以涉足的未知領(lǐng)域。那種含淚的快樂/憐憫和恐懼的審美感受,都能掀起觀眾的感情波濤。那些人類弱點(diǎn)總的人類偉大、人類錯誤和罪行中的人類崇高等的被發(fā)現(xiàn)。無不深深打動觀眾的心。
這種悲劇精神還表現(xiàn)在悲劇的;中突之中,外在沖突即人與社會,人與自然,它會導(dǎo)致生命的毀滅,愛情的破裂等:而內(nèi)在沖突即人與自我(人與內(nèi)心)的沖突,會表現(xiàn)出憂郁、懷疑、彷徨、孤獨(dú)。其實(shí)各種悲劇沖突都是人在實(shí)現(xiàn)自我的發(fā)展,因此可以說悲劇精神成為人們不斷前進(jìn)的促動力。之所以稱之為悲劇精神,主要是人們在實(shí)踐這一過程中所經(jīng)歷的痛苦、災(zāi)難、折磨甚至是毀滅,但人類并不是束手待毖,而是展示了“困獸猶斗”的氣概。正像美國文藝?yán)碚摷铱铝懈f:“悲劇人生觀就是肯定人們逃不脫命運(yùn)規(guī)定的無可避免的劫難,這就是一切悲劇作品的源泉?!惫畔ED的悲劇精神最可貴之處在于人的價值、心靈和尊嚴(yán)在不幸和與災(zāi)難抗?fàn)幹兴M(jìn)發(fā),升華出來的精神力量和理性的光輝。這樣的悲劇精神動人心魄。發(fā)人深思。
在尼采的悲劇觀中,我們看到的是悲劇精神從隱到顯、從單純的審美快感到生命體驗(yàn)的本體論回歸,他認(rèn)為,悲觀主義確實(shí)是真理,因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)世界對每一個人來說的確是殘酷而無意義的。但是。真理并不是最高的價值標(biāo)準(zhǔn),藝術(shù)比真理更有價值。“真理是丑的,我們有了藝術(shù),依靠它我們就不致毀于真理”。為了肯定人生,我們需要用審美的眼光來看待現(xiàn)實(shí)世界的生成。變化過程,“把現(xiàn)實(shí)世界藝術(shù)化,把人生的苦難化作審美的快樂,把個人的悲劇化作世界的喜劇”,“只有作為審美現(xiàn)象,生存和世界才是永遠(yuǎn)有充分理由的”。尼采的悲劇精神就是意識到人生苦難而要不斷抗?fàn)幍木???幢瘎r“一種形而上的慰籍是我們暫時逃脫事態(tài)變遷的紛擾,我們在短促的瞬間真的成為原始生靈本身,感覺到它的不可遏止的生存欲望和生存快樂?!蹦岵山虝覀冇脤徝赖难酃饪创緹o意義的世界,并賦予它一種審美意義,站在此角度來看待自己的痛苦和毀滅,現(xiàn)實(shí)的苦難就化作了審美的快樂。所以悲劇是“肯定人生的最高藝術(shù)形式”。尼采將這種對悲劇的認(rèn)知返回到古希臘時代,與古典精神結(jié)合在一起,但汲取的是其中顯示出的人自身內(nèi)在的強(qiáng)力意志的進(jìn)發(fā)。而不是外在世界與個人的對立關(guān)系。他認(rèn)為悲劇表現(xiàn)的是酒神的內(nèi)容。是強(qiáng)大的生命力與痛苦和災(zāi)難相抗衡的創(chuàng)造激情,而形式則是日神的,呈現(xiàn)為一種和諧的夢幻世界的美麗幻相。悲劇精神是放縱與理智的永恒的沖突和結(jié)合,是“對生命,甚至對生命的最古怪,最困難的問題的肯定?!痹谀岵傻恼軐W(xué)體系中,人是悲哀的,并且與社會處于完全分離的狀態(tài),而人的自由則只能來源于對資本主義社會制度的自覺和否定。尼采一方面肯定生活的悲劇性本質(zhì),另一方面又認(rèn)為忍受悲劇、并從悲劇中汲取力量是面對生活的唯一出路。
盡管現(xiàn)代西方人在機(jī)器和物質(zhì)以及制度的壓制下,倍感壓抑和被異化。但悲觀絕望和徹底否定、存在主義式的絕對置身事外的“局外人”姿態(tài)畢竟不能成為生活的常態(tài),人類還在延續(xù),人還得生存,那么,與悲觀的抗?fàn)?、與虛無的戰(zhàn)斗,與現(xiàn)實(shí)的斗爭就成為必要并且是必須的。即使斗爭結(jié)局是失敗的,但它也具有某種悲劇意義和價值。這種超越和反抗,就是一種現(xiàn)代悲劇精神。正如雅斯貝爾斯所說:“沒有超越就沒有悲劇。即便在對神祗和命運(yùn)的無望抗?fàn)幹械挚怪了?,也是超越的一種舉動?!?/p>