“貝爾康托”的起源與演唱特點

摘要：在人類聲樂藝術的發(fā)展歷史上，“貝爾康托”（Bel Canto）是最重要的發(fā)展主線，“Bel Canto”應翻譯為“美好的歌唱”，在我國一般譯為“美聲唱法”是17世紀產(chǎn)生于意大利的一種演唱風格。它以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如、音與音連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利、靈活為特點。

關鍵詞:演唱 文藝 起源

【中圖分類號】J601

【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139（2009）-15-0165-1

十六世紀末，意大利受文藝復興時期人文主義思潮的影響，誕生了歌劇《達芙妮》和《歐里狄茜》，打破了當時復合音樂織體的音樂形式，強調(diào)單聲部旋律線的主導地位，擔任主旋的獨唱形式成為推動情節(jié)發(fā)展、刻畫人物形象、說明作品思想的主要表現(xiàn)手段。為了使獨唱更好地、更有吸收力的取代人數(shù)眾多的合唱，擔任獨唱的歌唱家不得不發(fā)展他們的嗓音潛力，使他們的嗓音具有寬廣的音域、華麗的歌聲和高難度的花腔技巧，來達到歌劇作曲家的要求，由此就產(chǎn)生了美聲唱法。它的形式和歌劇的誕生是不可分割的，因此，是意大利歌劇創(chuàng)造了這一歌唱學派。

美聲唱法最早的、最有代表性的歌唱者是17—18世紀經(jīng)過了閹割的男性歌唱者，當時的西方音樂更多的是建立在多聲部教堂音樂、復調(diào)音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響，男女唱法一樣，只是聲部不同，高低也不一樣。由于閹人歌手在生理上動了手術，他們便自然地具備了女聲音域中的高音，又仍然具備男子的體力和呼吸量，再加上他們嫻熟的歌唱技巧，使美聲唱法早期的聲音特征具有華彩、優(yōu)美、輕巧華麗的歌唱風格，直到19世紀，歌劇角色才逐漸被男唱男角、女唱女角的自然人聲所代替，閹人歌唱才真正結束，西歐聲樂藝術進入到一個嶄新的時代。這個時期，著名的意大利作曲家羅西尼、唐尼采蒂、威爾蒂等人相繼創(chuàng)作了許多優(yōu)美流暢富于聲樂化的作品，如《塞維利亞理發(fā)師》、《愛的甘醇》、《茶花女》等，從而將意大利的聲樂藝術推向高潮。美聲唱法那完美的聲音藝術、華彩輝煌的演唱風格，以及戲劇性的表現(xiàn)力，更多的通過歌劇詠嘆調(diào)體現(xiàn)出來的。

美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓練來制造我們的嗓音樂器。

美聲唱法要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱”。正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎。

明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì)，是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質(zhì)上來檢驗學派的正統(tǒng)性。良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合，正確的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調(diào)一致的產(chǎn)物。理想的音質(zhì)是既明亮又圓潤，既結實又松弛，即所謂“又明又暗”。

美聲唱法風格多樣，講究聲音真假混合，演唱歌劇作品時口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱藝術歌曲時口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩蓋。這些方法雖說都是美聲唱法，但唱不同的作品時在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。不同時期、不同風格、不同作曲家的作品，即使同一個作曲家，選擇曲目不一樣，演唱時的風格就不一樣，嗓子的用法也不一樣。比如俄羅斯學派：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言，訓練出來的就是那樣，其中是方法問題，也是風格問題。再拿作品來說，意大利風格的熱情奔放、燦爛絢麗，德國風格的是含蓄嚴謹、細膩優(yōu)美，而法國的風格則是浪漫秀麗、清新典雅，俄羅斯的風格又是深沉厚重、雄渾博大，中國的則是以樸實真摯、婉轉悠揚。

用美聲唱法的演唱時，必須嚴格按照作曲家的原意，依照譜面上寫的節(jié)奏、表情、速度、力度、呼吸等具體要求演唱，不允許自由發(fā)揮，與民族唱法嗓音運用的說唱性、隨意性及通俗唱法嗓音運用的自由性、自然性，形成對比。歌唱家在演唱歌曲時，不僅要完成樂譜表面的視唱，充分表現(xiàn)作品的原創(chuàng)意圖，更重要的是演唱者用自己的感受與體驗來表現(xiàn)作品情感的過程，通過再創(chuàng)造融入個性，從而架起演唱者與觀眾之間情感交流的橋梁。

“Bel Canto”自產(chǎn)生以來，經(jīng)歷了數(shù)百年發(fā)展，已具有深刻的內(nèi)涵。它既是科學的發(fā)聲方法，也代表著歌劇發(fā)展中的—個重要的歷史時代、一種音樂風格和一種歌唱風格，同時也貫穿著規(guī)范的歌唱技能技巧的一種發(fā)聲訓練法。。 “Bel Canto” 的意思并不局限到單純的聲音技巧上，它代表著“美好的歌唱”、“美好的表現(xiàn)”。 科學理論的介入與支撐始終終伴隨著美聲唱法的產(chǎn)生、發(fā)展壯大，與意大利傳統(tǒng)美聲唱法相關的學科有人體解剖學、物理音響學、聲樂美學等等，并且還衍生出嗓音生理學、嗓音治療學等邊緣學科。這些相關的理論科學，詳盡地闡述了歌唱腔體的構造，以及肌肉的運動規(guī)律，為美聲歌唱方法提供了理論上的指導與幫助。因此美聲藝術在音樂表現(xiàn)上不但有嚴格的技術規(guī)范，而且還要求對音樂有深層的理解和體驗，并能生動地塑造音樂形象，以求達到震撼人心的藝術感染力。因此，“Bel Canto”也可視為“美聲學派”。作為科學的聲樂學派，“Bel Canto”自產(chǎn)生，經(jīng)歷了歷史的考驗，才逐漸形成了完整、系統(tǒng)、科學的發(fā)聲方法和演唱風格。 “貝爾康托”早已被全世界所接受，如今它已不再是意大利專有的唱法，而是全人類歌唱事業(yè)的共同財富。

作者簡介張利娜，女(1972.12) ，河南襄城縣人，畢業(yè)于河南大學，現(xiàn)為平頂山市文化藝術學校教師，國家三級演員，研究方向：聲樂。