淺談賈克梅蒂的素描方法

摘要：賈克梅蒂用現象學式的直觀，在視覺和意識的不斷感知和流變的過程中， 通過抹去重畫、反復描繪的方法，直指物象存在的真實狀態，以追求新的表現方法。

關鍵詞：現象學式的直觀 具體描繪 未完成品狀態

【中圖分類號】I106 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139（2009）-15-0144-1

2002年夏天，當我在香港藝術館第一次看到自己向往已久的賈克梅蒂的素描時，我的心被深深震撼了。一個蘋果、一個杯子和一把椅子，如此平凡的物象，在他的視覺方式中竟然能表達得這樣動人心弦。于是，我便自覺地走近了賈克梅蒂的素描作品，探索他的素描方法。

賈克梅蒂1901年出生于瑞士，他的父親是瑞士印象主義畫家，也是他的啟蒙老師。1922年賈克梅蒂定居巴黎，他早期受立體主義的影響，后參加超現實主義運動，但從1935年開始，他便主動切斷了與這個時髦運動的聯系，重新回到自己的故鄉，從事繪畫和雕塑工作。1966年去世。

那么，走近了賈克梅蒂的素描作品，我們能看到什么呢？

在賈克梅蒂的素描作品中，大部分是描繪了他自己工作環境中的物象，這些物象都是生活中常見的東西，但卻被他直覺地表現出來，他千方百計地在人與物之間尋找一種關系，希望得到一種共同語言，并按照自身的理解去創造新的表現方式。

賈克梅蒂的素描始終結合著他在觀看過程中的具體描繪。賈克梅蒂這樣說過：“繪畫藝術只是一種看的方式。”他又說：“重要的是避免一切先入之見，試圖只看那些存在著的東西”。這里的“看”，其實就是現象學式的直觀，強調要返回事物本源，由此，我們可以理解為在描繪的過程中，應該嚴格地限制在直觀中直接呈現出來的現象，拋棄一切主觀的視覺經驗和意識成見，完全依靠本質的直覺去觀察物象，或者說是用眼睛去思考問題，努力尋找出一種最接近自然的視覺形象來，就象初生嬰兒一樣純真地觀看世界，完全在一種放松的狀態下，去發現所表現的物象與整個環境的關系。這些對于一個成熟的畫家來說又是何等困難！但賈克梅蒂卻孜孜不倦地實踐著用本質的直覺去思考問題、觀察物象，并把自我完全融入于物象之中，用主體的心靈去聆聽物象的心聲，因此，他的作品已經超越了對象，超越了自我。

賈克梅蒂的素描從一開始都不是預先設計的，隨著他觀察時間的推移，在視覺和意識的不斷感知和流變的過程中， 不斷地否定和肯定他所追求的東西，他把握對象，直指物體存在的真實狀態。賈克梅蒂曾經說過：“寫實主義在于原樣模寫一只杯子在桌上的樣子，而事實上，所模寫的永遠只是它在每一瞬間所留下的影像。你永遠不可能模寫桌子上的一只杯子，你模寫的只是一個影像的殘余物。當我看一只杯子，關于它的顏色，它的外形和它上面的光線，能夠進入我每一次注視的，只是一點點某種很難下定義的東西。這點東西可以通過一條條線，一個個小點表現出來，每次我看這只杯子的時候，它好像都在變，也就是說，它的存在變得很可疑，因為它在我的大腦是可疑的，不完整的。我看時它好像正在消失……又出現……再消失……再出現……，它正好總是處于存在與虛無之間。這正是我所想模寫的。”

賈克梅蒂的素描力求在靜止的畫面忠實記錄著描繪對象不斷變化的過程，捕捉對象自身的存在方式。在人物寫生的過程中，模特兒所擺的動作有時難免會有移動，賈克梅蒂為了想要準確地捕捉模特兒的外形，就用線條在畫面上來來回回進行調整，做到及時修正模特兒微小移動的形體變化，賈克梅蒂不介意直接在畫面上修改，他倒是認為這些改動不正是讓你能看到他繪畫的整個過程嗎？

因此，賈克梅蒂每次作畫時，都會毫不猶豫地將上一次畫的物象刪改、抹掉，再按此時的感覺去重畫，再抹掉，再重畫。賈克梅蒂認為這種通過抹去重畫，反復描述的方法，會大大加深了他對描繪對象的理解，體驗著他所認知物象的真實。賈克梅蒂的這種描繪方式，使得充當他模特的諾德時常處于精神崩潰的邊緣，心想是什么緣故使得賈克梅蒂的創作如此艱難，如此缺乏自信？誠然，賈克梅蒂這樣反復的工作，并非他猶豫不決，而是他精確的演繹。所以，賈克梅蒂所描繪的畫面到處呈現出不斷修改過的密密麻麻的鉛筆痕跡，并形成了痕跡疊痕跡的效果，畫面看起來完全是草圖性質。

如果我們看了賈克梅蒂的人物素描《安麗德》，剛開始時我們會覺得畫面上的線條很零亂，當你再細心觀察那渾沌一片，似乎顯得亂糟糟的線條痕跡時，你就會發現畫面人物其實是由橫線、豎線、斜線和弧線的組合而成，這些線條組合是沿著一個十字坐標展開，并組成網狀般的秩序結構，所有線條都趨向畫面中心，而這個中心就是人物的面部，在這個中心之中，所有的線條又引向鼻端，并在鼻端這里反復強調，形成一個實體。這些線條在指向中心同時，又在相互交疊運行著，形成內聚，而身體的輪廓線卻散落著，若隱若現地迷失在茫茫的空間里。賈克梅蒂把邊緣線藏匿于背景里，大大加強了畫面的次序感和節奏變化，使人物的形象在觀者的眼中產生強烈的視覺縱深感和令人琢磨不定的心理感受。

再看了賈柯梅蒂的風景素描，幾乎任何一個有受過藝術教育的人都會在作品面前感到困惑，這一堆亂槽槽的東西是什么呀？其中有一張稱為風景素描的作品很難讓觀看者認同，在雜亂的線條中．依稀可辨的花園小路被堆積在畫面中間的一側，像是漂浮在空中的巴比倫花園，畫面上方稀疏的線條如行人留下的蹤跡。這些看上去非常雜亂和草率的線條，其實，這都是賈克梅蒂作畫時不作刻意修飾而留下的整個過程的痕跡，仿佛他暫時離開畫架，回頭還需繼續工作。因此，畫面的許多地方還有意保留著未完成的狀態，賈克梅蒂認為這是藝術作品真實的表現。

綜合上述，賈克梅蒂的素描表現方法是對傳統的視覺模式的反叛、他將現象學的觀察方式引入繪畫領域、嘗試用抹去重畫、反復描繪的方法，來刻畫表現對象在“不斷流變、不斷生成”過程的視覺印象， 力求運用新的表現方法，達到他對物象真實的體驗。他的繪畫理念，對處在復雜、多元藝術環境下的中國藝術家具有深刻啟示意義，引導著更多的藝術家走向成功的道路。

參考文獻：

［1］司徒立 。關于當代素描的幾個問題 。新美術，2003，1 .

［2］許江。視覺的距離。《中國油畫》第二期，1996．