淺談歌唱中的呼吸支持

摘要：人人愛歌唱，隨著精神文明的不斷提高，學習聲樂的學生越來越多，很多初學者歌唱時：氣短、提氣、憋氣等問題時常出現。本文將主要介紹呼吸支持的重要性及如何正確呼吸。

關鍵詞：歌唱 呼吸

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139（2009）-07-0161-01

有人說：“呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。”也有人說：“呼吸是歌唱的生命，歌唱的靈魂。”更有人夸張的說：“誰知道如何正確呼吸，就知道如何歌唱。”從這些觀點來看，呼吸在歌唱中的作用真是重如泰山，正確的呼吸正像人的血液在不斷地支持著生命。由此可見，呼吸是打好歌唱基礎和進行歌唱藝術表演的重要環節。

通過十多年的聲樂學習和幾年的聲樂教學實踐，我深深地體會到呼吸在歌唱中的作用，聲音一定要靠在氣上，有支持的歌唱。有些初學的學生，由于不懂歌唱中的呼吸，只能用生活中的呼吸去歌唱，氣吸地很淺，歌唱時上氣不接下氣，憋得脖子、臉通紅，結果也唱不好。還有些同學，稍懂得了一點呼吸，想盡力“保持氣息”支持去歌唱，可是氣吸地太多，太僵硬，“保持氣息”支持被錯誤的理解成憋著氣唱，結果氣息不流動，聲音沒有穿透力，胸口也憋得發悶。“保持氣息”歌唱的真正含意——聲音靠在氣上唱，不能誤解為靜止不變。勞威爾曾說過：“在靜止氣息的感覺上歌唱”，而不是“在靜止的氣息上歌唱”。這個比喻似乎還不能消除誤解，在教學中，看到很多初學的學生對氣息的理解幾乎大多是靜止的，歌唱時橫膈膜一味地向下壓，氣息完全僵化，于是“保持”變成了“僵持”，從而嚴重地破壞了發聲系統的正常調節。不少同學在練唱時，經常使用“抬鋼琴”、“抬重物”的感覺尋找“氣息支持”和“腰部支點”。這種訓練方法有利有弊，彎腰抬重物對尋找腰部支點是有幫助，但對“保持氣息”支持起到了反作用。試想：在抬重物時，連話都說不出，怎么還能歌唱呢？這是典型的“憋氣”訓練，而不是“保持氣息”訓練，正確的保持應該是“歌唱時始終保持吸氣狀態，保持氣息流動，而不是‘憋氣狀態’，靜止氣息”。

大多數聲樂教師都要求學生歌唱時氣息要放下來，一點不錯，氣息如果放不下來又怎么能提上來呢？整個呼吸技巧就在于此：能在音節的間歇中迅速完成“放下去”與“提上來”的交替。但很多初學者都掌握不了這個技巧，歌唱時氣息放不下來，越唱越提氣，越唱氣越淺，以至于唱不下去。出現這種情況的主要原因：由于歌唱者緊張，怕氣息不夠用，由于吸的過多或過淺而引起的。歌唱者要知道，吸氣在于深而不在于多，小腹始終應該是人的“風箱”扶手柄，只要能使肺中的氣息處于壓縮狀態，根據歌曲的具體需要，靈活運用它們就行。因此，歌唱者可以在保持肺中氣息處于壓縮狀態下，放松精神，把吸入體內的氣息先嘆出一小部分，然后再發聲，這樣可以減輕上肢體的緊張度，使氣息放下來。正確對待“氣息放下來”這句話極其重要，歌唱要求強有力的“支持”，這對體力的消耗是很大的，歌唱者如何在“氣息支持”的過程中使自己的體力爭取到一定的間歇，而又同時不影響歌唱時的“支持”，“放下來”就是一個竅門。具體地說，就是利用換氣的間歇來休息。如果在換氣時，能迅速的放松一下上下腹肌的對抗，利用下腹肌的迅速還原，就可讓氣息自動吸入。氣息是人生存的本源，擔心沒有氣的顧慮是多余的，肺內不會無氣，“氣短”、“提氣”只能說是歌唱技巧不成熟，精神緊張等造成的。

歌唱中的呼吸與生活中的呼吸是有區別的。在生活中人人都會呼吸，并且呼吸很自然，有時急促，有時緩慢，有時吸的深，有時吸的淺，有時還需要憋一下氣等，這些都是人生理現象的本能呼吸。而歌唱中的呼吸卻與其不同，歌唱中的呼吸比生活中的呼吸變化要多，比說話的呼吸要吸得深用得長。歌唱的呼吸要隨著樂句的長短，歌曲內容的情感變化等靈活運用。因此，歌唱的呼吸屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸，它不同于生理性呼吸。其具體區別在哪里呢?人的呼吸器官包括肺，胸腔，肋骨以及控制呼吸的兩組肌肉群：一組是管吸氣的肌肉群，吸氣肌肉群包括從前胸往下，主要是兩肋、腰部周圍，還有后背。在歌唱中，這組肌肉群需要加強訓練，，一旦這組肌肉群用對了，就會形成很舒服的吸氣。另一組是管呼氣的肌肉群，生活中感嘆的“啊！”“哎！”“咳嗽”“打噴嚏”都是呼氣肌肉群工作的結果。這組肌肉群的力量很強，但在歌唱時并不需要很強的力量，一般呼氣肌肉群的力量都夠用。我們平時呼吸，吸氣肌肉群很少參與活動，每吸一次氣，胸部和肋骨擴大一次，緊跟著又自然塌下，把氣息呼出去。但歌唱時的呼吸卻與其不同，要一直保持吸氣狀態，緩慢地有節制地把氣呼出去，不容許胸部和兩肋很快塌下去。這要靠兩組肌肉群的有機合作，使呼與吸相互配合形成“對抗”來控制。雖然說呼吸 “對抗”是呼與吸兩組肌肉群共同工作的結果，但事實上，吸氣肌肉群的工作更重要，需要接受更多的訓練。我們知道人的胸腔與腹腔是靠橫膈膜來分開的，橫隔膜是一個大而有力的肌肉膜，在靜止狀態下它像一個倒置的盆。吸氣時，橫膈膜下降，擠壓腹腔，使腰部四周有膨脹的感覺，像是圍繞一個充滿氣的輪胎，若此時感覺呼吸器官暢通，很舒服，胸前，兩肩都沒有緊張感，那么這口氣就吸對了。吸完氣后，吸氣肌肉群不能放松，必須保持吸氣狀態與呼氣肌肉群構成對抗，產生壓力，使氣息均勻地、有控制地來支持歌唱。好的歌唱演員在演唱時，呼吸均勻，控制能力強，關鍵在于它的吸氣肌肉群能一直保持良好的工作狀態。因而，要對吸氣肌肉群多加強訓練，使它善于與呼氣肌肉群合作，產生對抗，支持歌唱。

呼吸是歌唱的生命！呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時候，也就是一個演員最充滿內在活力、感情最激發舒展、想象力最豐富的時候。如果初學者不知道怎樣才是正確的呼吸，下面提供兩種方法僅供參考：第一種方法，彎腰九十度，兩腳分開站穩，兩臂放松自然下垂，這時吸入的氣息很自然地吸到腰部周圍，后背和后腰有明顯地膨脹。第二種方法，身體放松很舒服地坐在椅子邊緣，兩腿自然分開，兩手放在膝蓋上，像聞花一樣緩緩把氣吸入，這時會感覺到吸氣的深度和力量是在腰圍和后背，并且有膨脹的感覺，這就是深吸氣的部位。初學者可以借助以上兩種方法吸氣，站起來找同樣的感覺，吸到同樣的部位，但同時要注意吸氣時 “深而不僵，脹而不憋”，吸到什么部位就從什么部位產生呼吸支持來歌唱。

人人都愛歌唱，無論是美聲、民族、還是通俗唱法等，都離不開呼吸支持，呼吸對抗是歌唱的動力，歌唱者一定要做到“呼中有吸，吸中有呼”的感覺進行歌唱，只有很好的運用呼吸，你的歌聲才會更加美妙，動聽。

參考文獻：

[1] 沈湘《聲樂教學藝術》

[2] 皺本初《歌唱學》

[3] 程志《聲樂教學光碟》