淺議中國文人畫的審美價值

摘要：中國民族繪畫是我國藝術發展的瑰寶，而中國文人畫在民族繪畫中占據著極其重要的位置。文人畫是我們民族藝術的寶貴財富，是中國悠久文化歷史發展中的優秀人才的智慧結晶，是中華五千年文化發展的堅實基礎。中國文人畫的價值，不但體現在對中國民族藝術的發展做出的貢獻，還具有很高審美價值，尤其是文人畫中大量運用的水墨手法，寓情于畫，畫中有詩，詩中有畫，書法與繪畫的完美結合，極大豐富了人們欣賞文人畫的視覺感，陶冶了人們的藝術情操。

關鍵詞：文人畫 民族繪畫 表現性 寫意

作者簡介：王仲彥 籍貫：陜西 漢族 生于1969年10月 畢業于西安美院國畫系，現任教于陜西省藝術學校

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139（2009）-07-0092-01

文人畫的發展不是偶然的，它有其深刻的社會、歷史、文化背景，中國文人畫是中國古代哲學、美學、文學、詩歌書法、宗教等多種文化形態所滋養的一種特殊藝術，是中國大文化背景下的一種審美形式。文人們所具有的一種綜合文化素養，大大豐富了中國繪畫的表現力，是文人畫在表情達意上更突出更豐富。詩書畫印的精妙結合，是文人畫上升到精神層面，他們所創造的審美價值觀如下：

一、移志于畫，畫的“詩”化

文人畫作為中國民族繪畫，不僅具有詩的表現性.抒情性，而且使“畫”本身也詩化了。蘇東坡說“味摩詰之詩，詩中有畫：觀摩詰之畫，畫中有詩”。王維作為中國文人畫的始祖，他的畫寄托了當時所有文人的夢想和追求，詩人的氣質和才華又使他的詩充滿畫意，而且他的畫也完全是詩了。

王維確立了文人畫的詩意表現.抒情 .寫意之后，宋代蘇東坡.郭若虛.米有仁，元代的倪云林，明代許謂，清代石濤.八大都把畫于詩看做一回事。蘇東坡枯木圖是“寫胸中盤郁”；米有仁說：“子云以字為心畫。非窮理者，其語不能至事。是畫之為說，亦心畫也。”這里“心畫”兩字，實際上石畫家審美的主觀性，即詩的表現性.抒情性.寫意性。故，清代學者沈宗騫干脆說“畫與詩，皆士人陶寫性情之事，故凡可以入詩者，均可入畫。”近代文人畫家.理論家陳師曾在《文人畫之價值》一文中把詩的重精神，重個性，陶寫性靈都納入到文人畫的范疇。“陶寫性靈”就是書寫自己的情感，抒發個性，這個美學名詞是明代中葉公安派文學家袁氏兄弟提出并確立的。陳師曾將這一“詩化論”納入到繪畫的范疇，具有真知灼見，從根本上確立了詩作為文人畫追求的本體地位，確立了文人畫以詩為魂的美學特征。

二、以“寫”為法，畫的“書法”化

現代藝術家潘天壽說：“書中有畫，畫中有詩”進一步闡明了書法與繪畫.繪畫與詩意的聯系。中國文人畫不是描，也不是畫，而是“寫”——寫意性，書寫自己的主觀情感，宣泄自己的不同情懷。至于書畫同源，在古代畫論中早就提及了，“工畫者，多善書”，書畫雖不同體，但同法。“未曾學畫先攻書”是書畫藝術家的經驗之談，也說明書法和繪畫的本質聯系。書法具有特異的美學氣質，流暢而放逸，豪邁而奔放，直接構成了文人畫的審美特征。書法的氣韻.筆墨.骨力.氣勢.韻律.剛柔.起伏.松緊.抽象，使文人畫獲得了筆墨之外的意境 ，達到了“此時無聲勝有聲”的畫外之音。所以文人畫家都能將書法用筆高度和諧地運用到繪畫中，豐富了繪畫的天然力度。元代柯九思在論寫竹時說：“干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法。木石用折釵股屋漏痕之遺意”。鄭板橋說：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。”“板橋作字如寫蘭，波磔奇石形翩翩；板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見恣致，。”可見文人畫家所畫的一草一木.一塊石.一片葉都是書法化的線條體現。

中國文人畫家取書法于畫法，由于“書法”的形式美學原則，來充分表現其畫的抒情性.寫意性。書法是寫的藝術，文人畫也是寫的藝術，在本質上同屬主觀情感性，是畫家情感的自然流露和宣泄。蘇東坡畫奇奇怪怪的枯木圖是“寫胸中盤郁”；倪云林作畫是“寫胸中之逸氣”。書法也是典型的線的藝術，可表現運動，表現形態，更能表現畫家的生命意識，顯示生命的節奏感和韻律感。橫向線表達和平和寧靜；斜線表達偏離和運動；鋸齒線表達痛苦和緊張；弧線表達喜悅和舒暢；所以線又是畫家抒發胸臆的載體。從文人畫的線條里可以領略到熱烈奔放的情感和雄勁曠達的胸襟。所以說，移志于線，以寫為法，“畫”的書法化，同構文人畫的美學特征。

三、崇尚水墨，重在表現

中國文人畫的開山祖王維在論山水畫時，開篇即云：“夫畫道之中，水墨最為尚。”唐代張彥遠在《歷代名畫記》記載王維“破墨山水，筆跡勁爽”。“破墨”就是水和墨的結合。唐代以前繪畫重色，注重顏色的渲染，色彩濃麗夸張，自北宋文人畫產生以后，畫家超脫了外在的物質形式的束縛，將物質的感性材料減少到最低限度，在表現方法上以墨色為骨架，以顏色為輔，或干脆不上顏色，把萬物概括為黑白世界。中國畫分為三科:人物.山水.花鳥，其中山水畫成就最高，高到用來表現大的宇宙人生，并上升到哲學的理性高度。

文人畫不著眼于存形寫照，達于事理，而求于“發之情思，契之綃楮”，視之為表心造理，抒情寫意之作。王維《雪中芭蕉》雖不合事理，但“知其神情寄寓于物”，借物抒情。文同畫竹以示遭遇；米蘇畫枯木怪石以解胸中盤郁；米有仁畫云山是因為“胸次有丘壑”；此謂之“借物寫心”。元代文人勝士更是寄情寫恨的高手，他們大都以筆墨表郁疑慮。元黃公望桑“松樹山腳，藏根蒼秀，以喻君子”。倪瓚畫竹“聊以寫胸中逸氣耳”。明清文人畫論中有“喜氣寫蘭，怒氣寫蘭”；“寫梅取其骨，寫蘭取其姿，寫竹取其直”。明代大寫意開創者徐謂更是“墨點無多淚點多”的畫幅表達人生痛苦的先行者。

文人畫崇尚水墨，是發自內心的需求，毫無嬌揉造作之意，這是一種真實感情的自然流露；它不是我們今天那種為個人私利而作的假文人畫，而是去除了一切功利.私心雜念，這是文人畫創作的前提。中國文人畫既不是為個人私利，也不投人所好，完全是為了發泄心中的不滿情緒。在形象的塑造上不是寫實的，而是寫意的，注重表現，在“是與不是之間”，帶有表現主義色彩。這種“發之情”，然后“快于心”的寫意精神遠非西方表現主義所能及，它不僅是使我國民族繪畫組向世界，而且表現了卓越的文化精髓。