由《中國畫論研究》談翻譯的共通感問題

摘要：《中國畫論研究》是伍蠡甫先生的力作，以藝術(shù)具有共通感為貫穿線，闊談了中國畫的意境，以及單個(gè)類型的畫，如竹，馬等。本文擬以書中藝術(shù)共通感為鋪墊和論述基礎(chǔ)，談?wù)勂鋵?duì)翻譯研究的啟示和作用。

關(guān)鍵詞：《中國畫論研究》 共通感 翻譯

作者簡介：王琳，女 ，出生年月：1984年4月6日，學(xué)位：碩士，主要研究方向：語言學(xué)及應(yīng)用語言學(xué) 翻譯理論與實(shí)踐方向，工作單位：華東師范大學(xué)對(duì)外漢語學(xué)院

【中圖分類號(hào)】J205 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1002-2139（2009）-07-0080-02

一． 引言

《中國畫論研究》是伍蠡甫先生的著作，用簡短精煉的語言，宏觀概論的方法為我們梳展出中國繪畫理論從古至今的脈絡(luò)，并結(jié)合散點(diǎn)專題的形式（如談中國畫的意境，畫竹，畫馬，一筆畫，文人畫等）使論述更深入，更專廣。在閱讀過程中，筆者由繪畫聯(lián)想至翻譯，一為線條藝術(shù)，一為語言藝術(shù)，既統(tǒng)稱“藝術(shù)”，則必有藝術(shù)之相通處，黑格爾認(rèn)為，藝術(shù)的本質(zhì)是“在人類面前展現(xiàn)人類自身”（den Menschen vor sich selbst bringt）。也就是說，藝術(shù)不管有多少種形式，采取多少種表達(dá)手段，它都是用以展現(xiàn)人類自身精神的，這種精神毫無疑問是共同擁有，具有共通性的，我們稱之為人類精神的“共通感”。

有關(guān)“共通感”的較早論述出自古羅馬皇帝馬克奧勒留，他曾以“共同思想力”來論述“共通感”：“moderatam， usitatam et ordinariam hominis mentem， que in commune qnodam modo consulit nec omnia ad commodum suum refert， respectumque etiam habet eorum， cum quibus versatur， modeste， modiceque de se sentiens”（人們的一種謙遜的，適度的和通常的精神狀態(tài)，這種精神狀態(tài)是以某種共同的東西為準(zhǔn)則，它不把一切歸到自身的功利之上，而是注意到它所追求的東西，并有節(jié)制地謙遜地從自身去進(jìn)行思考。）①這種“共通感”說到底就是人類的一種社會(huì)品性，審美共趣，一種比頭腦品性更豐富的心靈品性。康德也論及過此題，并認(rèn)為在判斷和認(rèn)識(shí)事物上，人類情感是具有“一致性”和”普遍可傳達(dá)性”的。

人類精神的“共通感”為藝術(shù)審美提供了可能。人類有各式各樣的藝術(shù)形式，繽紛燦爛，然而有的藝術(shù)如音樂，繪畫，建筑，審美的傳感障礙小些；但有的如文學(xué)，尤其是詩歌這樣帶有本民族語言特色和技巧的藝術(shù)，審美障礙會(huì)較大，翻譯工作也較難做順做好，做到通意達(dá)韻。這是為什么？因?yàn)樗谌祟悓徝赖摹肮餐ǜ小鄙狭砑恿艘粚由?，這層色彩有助于表現(xiàn)本民族語言文化的優(yōu)勢和美感，卻不助于他民族的審美受眾進(jìn)行藝術(shù)鑒賞，或進(jìn)行翻譯，這也大致相當(dāng)于亞里士多德的觀點(diǎn)：“一切感覺（aisthesis）都通向某個(gè)普遍性東西，但每一個(gè)感覺都有特定的范圍，因而在此范圍中直接給予的東西不是普遍的”。這也許也是中國古代詩歌的翻譯工作差強(qiáng)人意的原因之一，也就是說，我們的中譯英工作太強(qiáng)調(diào)，又不能不涉及我們本民族特色的音韻和平仄之法，漢語文字所體現(xiàn)出的魅力和風(fēng)俗色彩等，導(dǎo)致翻譯過程中牽絆重重，體現(xiàn)了音美，丟了形美，甚至同時(shí)體現(xiàn)了音美和形美，也丟了意美，此處之“意”，是指基于人類精神“共通感”之上，即使退卻詩歌形式，音韻語調(diào)等，其涵義還能體現(xiàn)的深“意”。這樣的話，即使音再美，形再獨(dú)特，不能很好地表現(xiàn)“共通感”，翻譯工作仍然不能算成功。故而翻譯工作要做好，一定要有全人類的歷史眼光和人文胸懷，不可居于一點(diǎn)一面一個(gè)民族，而應(yīng)放眼整個(gè)人類的發(fā)展軌跡，用真正人類思想者的身份包容各種文化和語言現(xiàn)象，再耐心細(xì)致地做好語言轉(zhuǎn)換的工作。

二． “揮千毫之筆，則萬類由心”——“共通感”的存在性

清代大畫家石濤曾言：“夫畫者，從于心者也。”何謂“心者”？便是內(nèi)在氣韻，境界，修養(yǎng)，高態(tài)，簡而言之，就是“意境”。意境深遠(yuǎn)者，氣韻便生動(dòng)，境界便高邈，所畫之物便也生氣起來，線條之上，墨色蘊(yùn)渲，人稱上品?！肮餐ǜ小钡靡源嬖诘年P(guān)鍵，就是畫論對(duì)這“意”或“意境”，即人類精神層面的情感表達(dá)的肯定和重視。

但中國畫論尚意之風(fēng)并非一日而成，自始便有。事實(shí)上從尚形到尚意，到形意合一是經(jīng)過一段歷史時(shí)間的。早在先秦時(shí)期，《韓非子》就載：“客有為齊王畫者，問之畫孰難，對(duì)曰：‘狗馬最難’，孰最易，曰：‘鬼魅最易’。狗馬人所知也，旦暮罄于前，不可類之，故難；鬼魅無形，無形者不可見，故易?！蔽鳚h劉安雖開始有了不能重外表而失內(nèi)心的想法，但此階段過多注重所畫對(duì)象的神意，而忽視自身主體性的神意，畫依然有形無神。直到南朝宋代宗炳“意境”說的出現(xiàn)，才填補(bǔ)了這個(gè)不足。到了唐代，白居易提出重“意”的畫風(fēng)思想，后經(jīng)由張彥遠(yuǎn)的推廣，影響更遠(yuǎn)。一直到宋代文人畫的興起，清代山水花鳥畫的鼎盛，才使得“氣韻生動(dòng)”比“骨法用筆”更為重要，“師心不師跡”成為畫則，所有畫都尊崇“揮千毫之筆，則萬類由心”的精神境界，這才真正確立了“意”重于“形”，形意合一，“氣韻”為上的中國畫的畫風(fēng)傳統(tǒng)。這一畫風(fēng)傳統(tǒng)的根基，便是“共通感”存在的前提。

“揮千毫之筆，則萬類由心”的石濤曾以老子《道德經(jīng)》中“天得一以清，地得一以寧，萬物得一以生”，以及“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！睘楦?，提出“一畫法”，這和弗里德里?！ぐ⑺固兀℅eorg Anton Friedrich Ast 1778—1841）對(duì)人類精神的認(rèn)識(shí)在某種程度上有一致性。阿斯特曾這樣論述人類精神的統(tǒng)一性和源一性：“對(duì)于精神（Genius）來說，沒有什么東西本身是陌生的，因?yàn)樗⒏叩臒o限的統(tǒng)一，一切生命的核心，這是不為任何邊緣所束縛的。”“正如無限的光折射入千種從一個(gè)源泉而來的顏色中，所有的存在只是折射入暫時(shí)東西里的大一（the One）的不同表現(xiàn)，而所有東西最后再消融于大一之中。”“如果沒有任何精神性東西（Geistige）的原創(chuàng)統(tǒng)一和等同，沒有所有對(duì)象在精神內(nèi)的原始統(tǒng)一，那么所有對(duì)陌生世界和‘其他’世界的理解和領(lǐng)悟就完全是不可能的?！薄八猩际蔷瘢瑳]有精神就沒有生命，沒有存在，甚至沒有感官世界；因?yàn)槲锢硎澜鐚?duì)于機(jī)械感知的知性似乎是惰性的，無生命的和物質(zhì)的，而對(duì)于更深層的探究的個(gè)人來說，雖然從表面上也只是死的存在（Geister），這種存在消失于產(chǎn)物里并在它們的物理存在里被僵化；但他了解它們的力量和認(rèn)識(shí)那種原本是生命的存在也從不能停止是活著的，這種存在隨時(shí)將表現(xiàn)它的生命力為一種應(yīng)當(dāng)促進(jìn)它的生命精氣（Lebensgeister）活動(dòng)的協(xié)調(diào)的力?！?/p>

“通過觀念，任何事物與原始的東西，無限的東西發(fā)生關(guān)聯(lián)；在無限的東西里，有限的東西消融于精神的崇高性之中。同樣，也正是事物的精神才使事物與它們從之進(jìn)入短暫的有限的東西的更高世界發(fā)生聯(lián)系，解脫塵世的桎梏并使之轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂傻纳??！边@可以說是更高的生命的追求，沒有了塵世的桎捁，沒有了表面的浮躁，所追求和愉悅的都是精神層面的享受，靈魂獲得了自由，這是生命的更高層面的存在形式，藝術(shù)也得以在這一層面生存并活躍。那么，作為藝術(shù)的媒介導(dǎo)體，翻譯少不了沾得這樣那樣的靈氣，但翻譯的這些“氣”之根基，是人類“共通感”的存在性。沒有它的存在，沒有它作為翻譯的前提，藝術(shù)的根基，我們連欣賞藝術(shù)，表達(dá)情感以互通互識(shí)都不能，何以談什么翻譯？翻譯的前提，是理解，是對(duì)對(duì)方語言文化，人文傳統(tǒng)的理解和融入，是對(duì)整個(gè)人類史的了解和把握，是以人類學(xué)家的姿態(tài)俯瞰對(duì)方文化，融入并傳達(dá)對(duì)方的語言和情感的。

所以說，翻譯確實(shí)是門特別的學(xué)科，它的基石是藝術(shù)，是各種各樣的人類藝術(shù)的沉淀，以文字的形式表達(dá)和流傳；而藝術(shù)的基石是人類文明，是人類從始到今的發(fā)展歷程，內(nèi)心的曲折與思考，掙扎與探索所沉淀下來的一部心理史，文學(xué)史，哲學(xué)史。沒有這些，藝術(shù)不可稱之為藝術(shù)，翻譯也不可稱之為翻譯，離開了人類歷史，什么都無從談起。而人類歷史，是包容了所有民族所有地域，所有文化所有風(fēng)俗的一個(gè)廣闊的概念表達(dá)，是翻譯的根，翻譯的前提，翻譯的前世之身。這一根的最深處，最精華處是人類“共通感”的存在。沒有“共通感”，彼此之間便沒有認(rèn)同和理解，也就沒有翻譯存在的必要。

參考文獻(xiàn)：

[1] 伍蠡甫著．中國畫論研究[M]．北京大學(xué)出版社，1983年第1版．

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[3] 徐向陽著．論康德“共通感”與禪宗心學(xué)審美意趣的融通[Ｊ]．《淮南師范學(xué)院學(xué)報(bào)》2006年第1期．

[4] 尤西林著．關(guān)于美學(xué)的對(duì)象[Ｊ]．《學(xué)術(shù)月刊》1982年第10期．

[5] 加達(dá)默爾著，洪漢鼎譯．真理與方法——哲學(xué)詮釋學(xué)的基本特征[M]．上海：上海譯文出版社，2004．

注解：

①加達(dá)默爾著，洪漢鼎譯．《真理與方法——哲學(xué)詮釋學(xué)的基本特征》上卷．上海譯文出版社