“經典北京” 經典藝術的未來

董夢陽：經典是一個全新的切入點

近融危機的重重壓力，中國藝術博覽會的白熱化爭奪，“藝術北京”全新品牌“經典北京”將如何面對壓力，利用好自身的優勢資源沖出重圍?本刊采訪了藝術北京執行委員會總監董夢陽先生，全方位地為您呈現出一個全新且立體的經典北京。

Q：到目前為止，經典藝術博覽會在國內幾近空白，是什么使您萌發了舉辦經典北京的想法?

A：記得世界頂級經典博監會TEFAF(歐洲馬斯特里赫特藝術博覽會)主席本，簡森先生在一次采訪中談到，“美國的藝術是現當代以后才形成‘美國風格’的，歐美藝術博監會偏重于現當代，便是以此為核心。但是歐洲是有傳統，有歷史的，并有其對應的收藏家、收藏群體。如果不被給予舞臺，便不符合實際的情況。”

實際上，中國的問題也是如此，歐洲有傳統，中國更有傳統。當下，我們集中了更大的人力財力去做當代藝術博覽會，而中國與傳統和經典藝術相關的畫廊和機構，以及很多豐富的傳統型的東西，甚至包括現代藝術，都缺少舞臺，缺少展示的空間和機會。而我們的藝術市場并不完全是當代的，實際上當代占的比例相當小。而偏重當代的原因，是因為一個傳統的習慣，經典和傳統的藝術品大都會直接流入拍賣公司，在市場中真正好的經典畫廊更是鳳毛麟角，經典市場缺乏藝術代理機制。而經營當代的畫廊主要興起于2000年以后，由于當代藝術屬于新生事物，大部分運營機制都仿效國外，畫廊體制更加完善。從這個角度，經典畫廊更需要得到充分的展示，更需要有經典博覽會作為支撐：另外，我們考慮要通過博覽會的形式，推動中國的經典。中國成熟的專營經典的畫廊很少，是不是會產生個新的發展和成熟的契機?再者，現在的市場不缺乏需求和資源，經典勢必會成為熱點，藝術北京這個品牌，要更加多元化，要致力于推出更多有競爭力的品牌。有當代，就要有經典。所以，經典是一個全新的切入點，藝術北京會通過多個品牌的發展而形成自己的特色和競爭力。

Q：像藝術北京當代藝術博覽會，還有影像北京，它們都有特別明確的界定范疇。但是經典北京的界定在哪?

A：“經典”是一個涵蓋寬泛的概念，它不能直接等同時間或者品位，但又有相對共通的時間和品位。所以細化成為必然，而細化又需要策略。藝術北京始于當代，當追溯經典的時候，首先，從時間的概念已經定位于現代和近現代，也就是中國二十世紀的上半葉。而西方的藝術發展從市場角度來說卻有著明晰的歷史脈絡，先傳統，印象派，現代藝術，繼而是從現代中細分出的戰后，最后才是當代藝術。但是中國卻并沒有這樣的過程，中國實際并沒有明確的現代藝術概念。那么，我們便稱之為“經典”，主要是在時間段里面偏重于近現代，這已經足夠豐富了。另外，從經典角度，以及宏觀市場的品種和資源角度，我們要抓住二十世紀的兩大重頭戲，即油畫和國畫，以及素描、水彩、版畫等小畫種。所以，經典北京以近現代為核心，以油畫和國畫為主，小品種為輔來進行界定。而在市場價格層面，主力畫種和小。

Q：金融危機對整個藝術市場有著很大的影響，如今的藝術活動都講究整合。為什么把經典北京和藝術北京脫離開?而不是與藝術北京當代整合起來?

A；從現有的情況來看，我們還是初勘門徑。經典的類型極其豐富，所以呈現面貌可能會更加多樣。假設把經典北京和當代進行整合，繁雜和明晰結合在一起，結果極可能被沖淡而失去了主題，這是藝術博覽會的大忌。所以我認為，與其整合為之，不如各個擊破。在兩個半年中分別集中力量做一件事，會傲的更好。

Q：現在的市場環境下，中國藝術博覽會的競爭進入一種白熱化階段。那么經典北京是通過什么來吸引贊助商和參展商?您覺得經典北京的最大優勢是什么?

A：第一，從博覽會運營層面，如果分成兩個部分來運營，實際上每個展都有一年的運作時間，所以不是簡單的一分為二，相對一年為周期，而是一次整合。第二，惡性競爭很可能出現了相當多的藝術博覽會，而在此種情形下，明確的市場劃分和定位顯得尤其重要，而經典北京之所謂“經典”，是一個沒有人涉足的領域，打開新領域，才會海闊天空。第三，就是市場細分的問題，不同的市場定位就更容易找到契合的合作方和贊助商。此次經典北京的贊助商，奔馳、愛馬仕等品牌，更注重基于傳統的核心價值的基礎上，探討在當下的可能性發展的價值。這樣經典北京的定位便不謀而臺。最后一點，吸引力的問題。當代藝術的核心價值需要通過與近現代藝術之間的差別性進行凸顯，但由于中國乃至亞洲的近現代藝術面貌不清楚，才使當代藝術顯得有些突兀。所以說，人們開始尋找一種新的可能性，一種更新、更穩定的價值，這成為經典北京的一個得天獨厚的優勢所在。

Q：除去商業上的運作和推廣之外，此次經典北京也主推學術，主打學術牌，初衷是什么?如何去實現?

A：當下的經典藝術存在著模糊的概念。這北京，加大了學術的和專題性的展覽力度。比如我們做的主題展——“西風東見”，主要展現在近現代中的一個大的命題，中西的交流的過程。我個人認為這個展覽能梳理出中國從十九世紀末到整個的二十世紀的過程中，中西方文化交融對中國美術的影響。另外一個專題展覽是與愛馬仕合作的類型化展覽，就是紙上作品，包括水彩、素描、版畫等。這類展覽過去少人涉獵。但實際上卻因為其豐富性和不可或缺性而非常重要。明年的TEFAF就會策劃紙上藝術類型的專區，所以我認為這將是學術性探索的一種共同的方向和趨勢。再者就是經典油畫的展覽，邀請以靳尚誼為主的新中國以后的經典油畫家，借國慶六十周年的契機，來概括性地表現六十年以來中國油畫的發展。國畫方面，我們將策劃黃胄的專題展，黃胄最重要的是人物畫，人物畫里面最主要表現的是新疆。此次展覽將通過新疆這個獨特的地域作為表達和紀念，更是對于祖國長治久安和民族團結的祝愿。所以，整體層面而言，強調學術的梳。

Q：金融危機對藝術博覽會的影響有目共睹，經典北京的招展情況如何，受到影響了嗎?

A：此次經典北京的規模不會太大，除去金融危機的影響之外，更多出于一種“經典”的考慮，而并非規模。農展館一號館和三號館完全屬于蘇式建筑，空間高，形式更趨于經典化，更符合博覽會的初衷。此次參加的畫廊預計為四十家。參展商的主要的方向都集中在中華大文化圈，就是中國大陸和臺灣，也包括韓國、日本等國外的參展商。而對于歐美的參展商而言對于經典藝術相當保守，更主要看博覽會是否符合他們的經典價值，更重要的一點也是實際問題一一能否產生影響力，能否交易都在其次。各個國家的經典是千差萬別的，不同于當代全球化有共通的文化價值和文化趨向。這里面還有一個文化交融和相互理解的關系，所以更多歐美畫廊還是帶著一種觀望的態度。我認為還是立足于博覽會自身的完善，這仍有很長的一段路要走。但是，通過招展，我能感覺到歐美的畫廊對中國的市場還有經典北京抱有濃厚的興趣，這點毋庸置疑。如果這次經典北京做的很成功，他們定會加入進來，對此我很有信心。北京對參展畫廊如何進行遴選，是執行怎樣的一套標準?

A：目前情況下，首先我們會鎖定一直出現在視野中的畫廊，尤其是大陸和臺灣的畫廊，知根知底，也有很深的了解。這些畫廊會被提交給經典北京專家委員會，委員會的成員共同制訂了嚴格的遴選標準和投票機制，任何畫廊的入選都會按照標準進行評判。

Q：此次經典北京由于是首屆，在參展商層面遇到過哪些困難?

A：困難肯定是存在的。最主要的就是中國過去就沒有過成熟的經典博覽會，這使得經營經典的畫廊或機構失去概念，更失去了熱情。當然，這樣的觀念一定會隨著時間和我們的努力而得到改變。另外，有部分參展商認為，拍賣更加簡單易行，是一種相對成熟和穩定的交易方式，風險比較小。而參加博覽會，畢竟是一種新的嘗試，存在風險。所以，這需要執行委員會做大量的說服和解釋的工作，必定存在著相當大的壓力。而對于海外的經典的畫廊來說，主要擔心的倒不是一定要成交，而是它們的東西這邊能不能有觀眾?大家會不會欣賞?因為畢竟存在地域性的差異、文化的隔閡，國內的觀眾對于海外的經典藝術的陌生程度實際上并不亞于當代藝術。所以有多少觀眾能夠喜歡海外畫廊的作品，這點他們沒有任何的把握。所以，再教育的工作變得尤為重要，而且任重道遠。針對這樣一個情況，此次經典北京策劃了大量相關的講座和論壇，并加入專家導覽的藝術之旅的全新方式，就是在展會中通過活動的方式帶動大家去欣賞、去認識、去解開大家的疑惑。

Q：因為是首次舉辦，經典北京是否對參展畫廊提供了優惠?

A：實際上，我們不想高標價，然后以折扣的方式做促銷或者優惠。此次經典北京充分考慮到參展商對價格的承受力，所以開始我們就制訂了一個合理的價位。另外，經典藝術的博覽會的費用在全球價格都是相對是比較高的，但經典北京價位的制定卻跟國際定價有著差距，這種價格的優勢，再加上中國經典市場的無限潛力，會使一些畫廊更容易做出選擇。

Q：此次經典北京與贊助商具體的合作關系是什么?

A：此敬藝術北京的贊助商奔馳、愛馬仕、建設銀行，實際上已經脫離了傳統的贊助和被贊助的關系，而是合作伙伴的關系。比如愛馬仕，通過與我們共同商討一種全新的展覽方式進行展覽的合作。愛馬仕的絲巾和皮具等制品，不僅講求工藝，也很注重材質的精美。這與紙上作品對材質的強調和重視的理念不謀而合，所以從這個角度，可以看出大家是在考慮藝術問題，而不僅是商業問題。

Q：經典北京的舉辦也得到了政府部分的強有力支持，具體得到了那些層面的支持?

A：政府的支持是導向型，政策上的，而且營造了良好的宣傳和輿論氛圍，所有的博覽會的成功，最關鍵的不在于資金，還是靠你能不能營造一個有利的環境。實際上，本次經典北京剛剛起步，要有一定的作為，才能得到政府更多的財力物力的支持。與此同時，政府為我們這次博覽會放寬了條令規定方面的限制，比如放寬進關藝術品的限制，以及海關的配合度等等。政府會在宣傳方面給予經典北京強有力的支持，包括更多的宣傳的渠道，拓寬媒體、公共性的平臺，推動性的作用有目共睹。

Q：相較于國際上最權威的經典的博覽會TEFAF，您覺得優勢在哪?劣勢在哪?

A：劣勢很大。這個倒不是一個博覽會的問題，是整個中國藝術的整體環境，呈系統、呈體制的市場制度和文化制度的問題。TEFAF就強調能夠把現代優秀的設計、裝飾理念與古代藝術品形成完美的結合，給人以現代的全新闡釋的視覺表達。并且TEFAF還強調，收藏藝術品之后，如何更好地在自己家里面擺放。并且在博覽會現場做了藝術品收藏展示類樣板房。當然，這需要大量的歷史積淀，并不是我們一朝一夕就能夠追趕的上的。

當然，有劣勢就會有優勢。中國是一個有悠久傳統的國家，中國人崇古，熱愛甚至迷戀被傳統文化價值或者被歷史證明的東西，這是中國人的一種情結，即對古代崇敬。熱愛的態度。所以，中國的這一特點可能會變成一個非常大的優勢。因為西方人強調思想不斷前行和突破，而中國注重反思，強調回顧過去，正是有這樣歷史關懷的情結才會造就中國五千年光輝燦爛的歷史和文化。所以，雖然不論社會發生如何的巨變，中國人依舊會愈發注重自己的民族傳統，在兼顧傳統的基礎上展望未來。所以，當中國發展到一定階段的時候，那些失落的傳統和被遮蔽的文明都會被人重新關注。并且，這種思潮從九十年代開始變得愈加濃烈，國學的復興呀，經典價值觀等等逐漸浮出水面，這才是中國真正的文化優勢，我們應該在傳統的文化資源上再創造、再發明。我們會有更加寬廣的視野和前景，能夠把傳統的經典的藝術進行弘揚，經典北京存在著巨大的機遇和挑戰，任重而道遠。現在可喜的就是，政府對經典藝術的看重和對經典藝術未來的信心。所以，經典藝術肯定會得到政府的支持，所以良好的社會環境和政策環境對于經典北京的成功非常重要，讓我們拭目以待。

Q：優勢是否應該在于中國經典領域的藏家群體相比當代藝術領域更加廣泛?

A：實際上，我認為購買力并不是現存要討論的話題。任何新形式的出現都沒有必要要求馬上得到回報，無論是規模上的還是收益上的，我們應該更多的著眼于未來。