２００９藝術長沙 魅力依舊

蛻變與革新：2009藝術長沙

孫國勝

兩年前的9月16日，首屆“藝術長沙”舉辦之時盛大的場面至今令人津津樂道，如果當時有人在心里暗說這不過是藝術市場旺盛期的一錘子買賣，那么事實將給與正面的回應：2009藝術長沙又要驚艷登場了!“藝術長沙”從第一次舉辦之始并沒有常規性的冠以“雙年展”之名，因為主辦方不希望“藝術長沙”是被時間牽著鼻子走的牽強之作，而希望展覽應時、應勢而為，繼2007年首次舉辦后，2009“藝術長沙”在經過精密并且具有雙年展的學術性的組織籌劃后將再次呼之欲出。

2007年我們雜志曾經以天時、地利、人和來總結首屆“藝術長沙”的舉辦。從2007年到2009年雖然只有短短的兩年時間，但是中國當代藝術的外部環境已經迥然不同，突如其來的金融危機深刻地影響了包括藝術市場在內的諸多方面，拍賣行和畫廊的藝術品銷售也大打折扣，那么“藝術長沙”作為一個學術性的當代藝術展覽能否風光依舊呢?我們不妨還從天時、地利和人和三個方面來談。

天時：學術展覽正逢其時

中國當代藝術市場從2006年開始進入到飛速發展的階段，至2007年下半年到2008年上半年當代藝術市場發展到階段性的高峰。從2008年下半年開始，隨著金融危機從美國波及到世界各國，世界范圍內的藝術市場都出現不同程度的下滑，之前作為重要增長點的中國當代藝術市場出現大幅調整，至今依然在恢復的過程中。但是與藝術市場的冷淡相對應的是中國當代藝術非商業性展覽依然持續升溫。在今年年中，我們在市場不景氣的情況下對一些重要的藝術家進行了采訪，大多數都表示今年的展覽行程安排的很滿。并未受到市場下滑帶來的影響，方力鈞就在今年舉辦了自己在臺北的首次個展。2009“藝術長沙”依然堅持學術展覽的方向，在規模上與2007“藝術長沙”一樣，同樣是邀請了5位藝術家參展。一方面，前幾年火熱的藝術市場使得當代藝術逃離出本來的邊緣地位，越來越成為一個公共話題和時尚寵兒，在北京的798藝術區，每天都有大批的人前來參觀，這說明當代藝術在這些年的確形成了一定的群眾基礎，那么相信沒有機會經常到北京當代藝術聚集區參觀的長沙觀眾，能夠有“藝術長沙”所提供的一個當代藝術的展示平臺，一定不會錯過：另一方面，在市場高速增長的過程中，幾乎所有的當代藝術家作品都在飆升，在一個泥沙俱下的情況下，很多人不清楚也靜不下心來去分辨哪些才是真正有學術價值的當代藝術。市場的調整也是一把雙刃劍，價格下來的同時也使得人們回歸到去關注當代藝術作品本身，而不是整天去聽四處滿溢的高價叫喊聲。從這個角度上說，2009“藝術長沙”為人們提供了這個機會。

地利：長沙的號召力日增

湖南，千百年來形成的湖湘文化氣質悠久，近現代涌現出的時代豪杰曾國藩，政治領袖毛澤東、劉少奇，藝術大師齊白石等等這些歷史人物都成為湖南的自豪。自2004年開始每年舉行一屆的“超級女聲”為長沙贏得“娛樂之城”的贊譽，借助湖南廣電集團強大的娛樂節目舉辦能力，湖南大力開展娛樂創意產業。湖南衛視開辦了娛樂節目《天天向上》，把包括體育、舞蹈、演藝等等各行各業的能人里手請到電視臺大顯身手。而湖南經視在2008奧運年推出大型戶外競技類節目《奧運向前沖》則使全國想在電視鏡頭上露把臉的人都趕去參與。這些節目大大增加了長沙在全國范圍內的號召力。2007年“藝術長沙”得到湖南廣電集團的大力支持。展會期間，全長沙市主要道路插滿了“藝術長沙”的錦旗，使“藝術長沙”成為長沙這個城市的一個節日。今年的“藝術長沙”得到了湖南經視的全力支持，那么借助成功舉辦《奧運向前沖》的全民號召力，今年的“藝術長沙”相信在全民參與度上會大大增強。

地利從大的方面講是整個舉辦城市的環境，小的方面則具體到展場。湖南省博物館作為2007年“藝術長沙”主場館之一，承擔了方力鈞、李路明和王音的個展。今年它將獨自承擔展場任務。在2008年之前，湖南省博物館在每年10月、11月期間每月就有10萬人參觀，這也使得2007年“藝術長沙”舉辦之時避免了藝術展覽的“開幕式現象”(即開幕當天人頭攢動，過后則門可羅雀的現象)。2008年初，國家有關部門下發通知，要求全國各級文化文物部門歸口管理的公共博物館、紀念館，全國愛國主義教育示范基地將全部實行免費開放。2008年3月20日，湖南省博物館正式對市民免費開放，據館方統計，在2009年3月20日免費開放一周年內，該館接待中外觀眾159萬人次，提供免費講解4000余批次。特別是“清明”“五一”、“十一”等節假日期間，連續數天日接待觀眾近萬人次，這一點保證了今年的藝術長沙不會是一個孤芳自賞的展覽。并且湖南省博物館自2007年第一次承辦“藝術長沙”之際就有意在這次展覽的基礎上，開辟專門為當代藝術設立的當代館，再經過成功承辦2007“藝術長沙”的基礎上，湖南省博物館在當代藝術的展示方面應該積攢了不少經驗，這會保證今年的“藝術長沙”中參展藝術家的作品得到更加充分的體現。

人和：當代盛會當代造

“藝術長沙”能夠在兩年前成功舉辦，并在兩年后再次籌備都得力于核心人物——湖南譚國斌美術館館長譚國斌的大力支持。譚國斌是這兩屆“藝術長沙”的主要贊助人。多年來譚國斌和當代中國重要的藝術家們保持著密切的來往，并且成為目前中國當代藝術重要的收藏家之一。他投資成立的譚國斌當代美術館是2006年底建成開幕的民營美術館，美術館中2層共1300平米就收藏國畫古玩和當代藝術品，其中當代藝術700多件。美術館定位是非贏利性質，因為當代部分的藏品全部不出售。譚國斌自舉辦第一屆“藝術長沙”始，就將展覽定位于純學術的展覽，譚國斌的大力出資支持保持了展覽的純粹性。當然展覽的主角并非主辦者，而是參展的藝術家。2007“藝術長沙”選擇了方力鈞、李津、毛焰、李路明和王音五位藝術家作品參展，今年依然將“藝術長沙”定為五個聯展，挑選了隋建國、岳敏君、曾浩、楊福音和“他們”藝術小組五人(組)參展。從今年“藝術長沙”挑選的五位藝術家看，更加注重了展覽的多樣性。2007“藝術長沙”五位藝術家都是以繪畫作品見長，上次參展的藝術家中，除了方力鈞展出了幾件雕塑作品外，其他幾位藝術家都展示了平面繪畫作品。今年的這五位藝術家中隋建國是一位雕塑藝術家，而曾浩和岳敏君在近些年也都開始創作非平面的作品，“他們”藝術小組兩位年輕藝術家更是多種形式的藝術作品都有涉措。這幾位年輕藝術家的作品能相對多樣地展示中國當代藝術在國際藝術發展背景下的風貌，因為如今全球對于中國當代藝術的關注不僅僅局限在繪畫領域，更加看重中國的裝置、雕塑、攝影、多媒體等等形式的藝術作品。

2007年“藝術長沙”的參展藝術家中，李路明作為湖南籍的藝術家參與到其中，而今年的這五位藝術家中楊福音和他們小組的兩位成員賴圣予、楊曉鋼都是湖南籍的藝術家，在外地打拼創作多年后幾位藝術家回到湖南老家做展覽，應該會受到格外的歡迎。上屆“藝術長沙”參展藝術家中李津作為一位水墨畫家最推崇大師齊白石，于是他在齊白石的故鄉進行實地創作并展出；相類似的是，今年參展藝術家隋建國對領袖毛主席具有特殊的情懷，他去了毛主席曾經到過的橘子洲頭，體驗了把毛主席曾經的心境，并以橘子洲頭的一粒沙為模型創作了作品，將在今年的“藝術長沙”上展出。“藝術長沙”雖然規模不大，但是凝結了參展城市與當代藝術觀念的碰撞，而使之成為一個有特色的當代藝術盛會。

譚國斌：經濟危機不影響辦藝術長沙的決心

Q：2007年舉辦了一屆，2009年相隔兩年才再次舉辦，這是為什么?

A：兩年一屆是在2007年藝術長沙就確定下來的，也參考了其他雙年展的形式，因為藝術長沙是一個主打學術的展覽，這種雙年展形式比較適合。

Q：2007年包火車去看展覽，那么今年呢?

A：2007年包火車去長沙，已經引起了相當的轟動效應。今年我們正在聯系航空公司，準備包一架專機，現在已經有大約200人的嘉賓隊伍，展覽的新聞發布會也將在飛機上舉辦。

Q：如何保證藝術長沙的學術質量呢?

A：23號開幕式之后，24號上午就是學術研討會，邀請了評論家易英、呂澎作為主持。主要圍繞著“當代藝術為何能在長沙開展”這個議題討論的。因為2007年藝術長沙很成功，這本身就構成了一個藝術現象，從這個現象展開，再圍繞著幾位藝術家的學術歷程，圍繞個展討論，呈現藝術長沙整體的學術氛圍。

Q：今年選擇的五位藝術家。是從哪幾個方面考慮的?

A：為何會選擇五個人的個展來作為主體呢?這也是客觀原因造成。五個人的個展在展覽規模和預算上都比較容易把控，如果人數太多的群展很難保證做得精致到位。今年的五個藝術家包含了當代藝術的各個方面，從油畫、雕塑到水墨，從成熟藝術家到年青藝術家，可以從全面的角度來透析當代藝術的整體。

Q：在第一屆，我們可以看到藝術家本人，尤其方力鈞對整個藝術長沙的活動起到了很大的主導作用。那么今年是不是也有這樣一個領頭人物?

A：第二次主辦這個活動，對于主辦方來說已經有了一定的經驗，五個藝術家也都提供了自己的資源和邀請名單，我們現在已經將這些信息綜合在起了。

Q：今年藝術長沙的贊助資金來自何方?湖南省政府對此活動又表示了怎樣的態度?

A：譚國斌美術館是主要的投資方，現在估算了一下，大約投入500萬作為這個項目的資金，而湖南廣電主要投人宣傳和推廣的人力物力，省博物館提供場地贊助。2007年藝術長沙，湖南省政府也投入了20萬的財力支持，雖然數量不多，但是表明了政府的支持態度，也投入警力維持現場秩序。這一屆我們也在爭取政府進一步的支持。

Q：2007年展覽之后，那些參展作品去向如何?今年藝術家的作品是否都到位了?

A：現在五位藝術家的作品基本已經完成了，最多的有七十多件作品，最少的也有二十多件，其中雕塑作品是專門為長沙市創作的，也將永遠留在長沙市。2007年藝術長沙之后，作品的歸屬權全部是藝術家本人，因為這不是商業活動，對主辦單位來說不會帶來任何的商業操作和利益。今年同樣，除了雕塑作品之外，作品依然由藝術家本人保留。

Q：譚國斌美術館作為主要的贊助方，今年運營情況如何?今年的經濟情況對長沙舉辦有沒有影響?

A：譚國斌美術館2005年開業，到現在已經4年了，基本保持了平穩的收藏和展覽形勢。今年大家都在說經濟危機，但其實經濟對我本人，對譚國斌美術館并沒有太大的影響。反而因為行情的變化，09年對于收藏作品來說是更好的時機。所以譚國斌美術館也準備在今年加大收藏的力度。而藝術長沙是非商業的活動，所以和任何經濟問題不掛鉤，經濟危機不會影響到它的舉辦和舉辦的效果。

Q：整個長沙的藝術學術和藝術市場氛圍是怎樣的?作為藝術的非中心區域，有沒有什么困境?

A：長沙是娛樂和電視行業的中心城市，但是在藝術和學術上也非常不錯。雖然有一些藝術家離開長沙到更中心的城市發展，但留在本地的藝術家也十分活躍地創作著。而且由于不是中心城市，反而受到金融危機的影響不是很明顯，藝術市場的行情波動并不大。第一屆的外圍展我們就展出了堅持在長沙創作的藝術家的作品，這一屆同樣將呈現大批在本地的藝術家的作品。長沙的藝術氛圍需要培養，這是毋庸置疑的。而藝術長沙這個活動正是很好的培養基，經歷了2007年展覽后，五個參展藝術家在長沙的名氣一下大了起來，很多人也都通過展監知道了什么是當代藝術。對當代藝術收藏也有了興趣。這就是藝術長沙最大的貢獻。困難當然有，但是只要堅持下來，就一定能做好。

Q：您對本屆藝術長沙有什么期待?

A：我有幾個希望：希望藝術長沙能成為國際性的藝術展覽品牌，以后一定也會引入國際藝術家參展；希望藝術長沙能夠以雙年展的形式堅持下去，一屆比一屆更好。

湖南省博物館：藝術長沙一切準備就緒

湖南省博物館是湖南全省最大的綜合性歷史藝術博物館，在“2007藝術長沙”中湖南美術館承擔了方力鈞、王音、李路明三人的展監，并受到各方的大力認可。

湖南省博物館在承辦“2007藝術長沙”之前就曾與廣東美術館聯合舉辦過《“人與人”一一廣東美術館中國當代美術藏品專題展》。展覽場地完全能夠勝任當代藝術的展覽，該館三樓臨展廳面積7400多平米，其中展廳面積800多平米，空間高度近6米，能懸掛較大的藝術作品。在“2007藝術長沙”展覽中，方力鈞有一幅作品，尺寸為400×17750CM，懸掛上墻后，非常大氣，用他自己的話說，他從來沒有在國內的博物館用一面墻就完整的懸掛上此幅作品過，所以參展的藝術家們對展場都非常滿意。并且湖南省博物館一直都把承接包括當代藝術在內的多種形式展覽作為方向，近一個時期以來湖南省博物館做過《超越視覺——美國國家地理百年經典攝影中國巡回展》、《古典與唯美一西蒙基金會藏19世紀歐洲繪畫精品展》、《夢幻童話——珍藏版芭比、樂高中國巡回展》等各種類型的展覽。

長沙的觀眾對湖南博物館承辦“藝術長沙”都認為很新鮮，也很支持。不少觀眾留言建議博物館應該多辦此類展覽，開拓長沙市民的眼界。因為長沙平時的當代藝術展覽并不多，但是這幾年長沙的當代藝術氛圍大有改觀，長沙的藝術市場也在逐漸產生和發展起來。如譚國斌當代藝術博物館，自2004年創館至今，已成功舉辦藏品展5次，收藏當代藝術作品逾百幅，絕大多數為中國當代藝術領域頗具代表性的藝術家作品，如方力鈞、王廣義、岳敏君、周春芽、毛焰等。譚國斌當代藝術博物館本著對中國藝術史的承啟為理念：以促進中國當代藝術的發展前進為目標；運用展監、出版、媒體宣傳等手段，讓長沙市民認識、了解中國當代藝術。

有了兩年前的經驗，2009“藝術長沙”湖南省博物館更積極的參與其中，2007“藝術長沙”是由湖南省博物館和長沙簡牘博物館共同舉辦，而這次將為所有參展的五位(組)藝術家的展覽提供場地。展覽的形式目前基本確定，包括繪畫、雕塑、裝置作品。

兩年前舉辦的“藝術長沙”產生了很大影響，這兩年里長沙的藝術市場也在逐漸產生和發展起來，渴望了解當代藝術的長沙市民較之兩年前也有所增加。“2009藝術長沙”湖南省館在高校尤其美術學院也進行了宣傳，預計這次參觀展覽的入會大大增加。博物館方面應對大量人流已經有充分的而有效措施。目前，湖南省博物館已經對良好展示“2009藝術長沙”有了充分的準備。

李路明：立足學術仍是藝術長沙的基調

Q：您作為第一屆藝術長沙的主要參展藝術家之一，對其印象如何?評價如何?

A：首先，藝術長沙可以定位成純粹的學術活動。它沒有以商業的形式進行包裝，沒有冠名贊助商。策劃人譚國斌是一個專業的收藏家，并擁有自己的當代藝術收藏博物館，倡導收藏遠離商業。其次，藝術長沙的規模巨大，并且配合湖南省廣電總局進行宣傳，湖南衛視更是破天荒的在黃金時間滾動播報藝術長沙的消息，并針對每個藝術家都制作了專題片，從而造成了強烈的社會反響，令當代藝術進入了大眾的視野中。總體來說，第一屆藝術長沙給人種耳目一新的感覺，在當時嘈雜的藝術市場環境中，非常難能可貴。

Q：第一屆藝術長沙您是參展藝術家，它搞豪華專列又遠離商業，重視學術，打擊藝術圈潛規則，這些如何看待?

A：在創立之初，策劃人譚國斌便確定了整個藝術長沙的基調，那就是定位學術，遠離商業。他進入當代藝術收藏領域比較早，懷著對當代藝術的熱情和理想，收藏了大量的當代藝術家的代表作，并以此建立了自己的當代藝術博物館。藝術長沙的舉辦初衷，除去能夠盤活長沙的當代藝術氣氛外，更是為了替其中最具代表性的藝術家舉辦展監，為當代藝術贏得聲譽。

Q：你覺得藝術長沙作用何在?

A：藝術長沙的舉辦，對中國當代藝術肯定具有推動作用，尤其是除去北京上海這樣的城市之外的省會城市更是尤為重要，當代藝術的狀態仍舊是邊緣化非常明顯，這是個事實。藝術長沙的成功舉辦，除去使學術化的展覽得到彰顯外，更使當代藝術的形式與長沙乃至湖南的大眾產生了親密的接觸，為當代藝術的民司推廣打下了基礎。

Q：就你所知的情況，將上屆和這一屆做對比。有什么相同和差異?第二屆藝術長沙有何了解?和上一屆有什么區別?

A：目前，本屆藝術長沙仍舊處于籌備階段，細節問題也沒有向外界進行公布。但是，鑒于第一屆藝術長沙的巨大成功，我認為整體的規劃應與上屆差別不大。除了參展藝術家變更之外，活動的變化更多會反映在細節層面。比如政府機構將更深層地介入，長沙大眾輿論相較上屆更加包容和寬松，趕火車變為趕飛機等等。并且，本屆藝術長沙，楊衛也將作為主要的策展人之一，與譚國斌共同策劃，我想會辦的更好。

方力鈞：應該讓人們對藝術習以為常

Q：你在07年藝術長沙主要做了哪些工作?

A：在長沙做個展是我很長時間以來一直有的一個想法。中國當代藝術的展覽一向都是在國際上以及國內相對國際化的城市里舉辦得多一些，在中國傳統文化濃厚或相對內地的城市要少很多，長沙應該算是這種類型的城市之一，所以就想有這樣的一個交流，想把中國當代藝術引到中國因素最頑固的地方來做展覽。當時我選的是湖南省博物館，樓上展的是我的作品，樓下展的是馬王堆美女以及那些最早的絲織品、繪畫。這些在我們學習美術史的時候都是最早的藝術品。所以中國當代藝術能和中國最古老的藝術在一起做展覽，也是我的一個很奇怪的夢吧。

Q：展覽的效果跟你設想的結果相比如何?

A：整體來說效果是非常好的。無論是從參觀的人數，還是大家對藝術作品的不同爭論、意見，或者是關注度，都比我們預期的要好。再就是因為我跟長沙很多方面的人都很熟，所以協調工作做得很好。那次藝術長沙之后，可能達成了一個效果，就是把長沙這個地方往“中國所有城市里面對中國當代藝術最關心、最活躍的地方”這個方向去推動。

Q：07年藝術長沙參觀人數超過10萬。這是怎么統計出來的?

A：這問題涉及到湖南省博物館的專業性，大家可能都想象不到，它在世界上都可以說是個非常專業的展館，包括引進國外的一些大展覽，或者給國內的展覽做企劃、策劃都做得非常專業、非常好。博物館的陳館長是藝術長沙的一個重點人物，他好像每年都會到國外的一些博物館去觀摩和學習。有一個細節就能體現出湖南館的眼界。我們中國的很多單位，你走進院子，可能都會看到一個牌子，寫著“非內部車輛不得停放”之類的，但是在湖南館博物館的院里，寫的是“內部車輛禁止停放”。就說他們把圍繞整個博物館的看展覽的車位都盡可能提供給社會，哪怕只有個車位。

Q：如果一直都以非商業化為主要特色。會有困難嗎?

A：其實這一點一直都是我比較反對的。藝術不應該刻意地和商業劃清界限。如果能夠協調得好的話，商業對藝術有很多好的作用。覺得商業對藝術只有不好的作用，這是一種奇怪的想法。我覺得應該在藝術的推廣中加強商業的力度。當然可能在結合商業的過程中又會涉及到新的模式以及些限度問題，這又是一個新的課題，怎么樣來控制這個分寸，我想，時間長了可能會有辦法的。

Q：09年藝術長沙可以在哪些方面進行改進?

A：當初我們有一個特別大的理想。當代藝術的生成和發展在全社會里面是占了平面的一個邊角的板塊，沒辦法跟社會做一個良性的、有效的互動，或者更日常化、生活化。藝術應該像空氣一樣無所不在，因為它跟人的真實生活很密切，而藝術最理想的狀態是滲透到人生活的方方面面。既然我們起了一個頭，就應該把這個話題不斷擴大，讓人們對藝術習以為常。這個話題跟商業化其實也是相關的，我們小時候用的茶壺、茶托、洗臉盆洗腳盆，印的圖案都是徐悲鴻的馬、齊白石的蝦，那時候藝術的傳播渠道很少，也仍然通過這樣一些途徑讓人們對藝術作品很熟悉。現在我們的很多展覽開幕式做得很宏大，但是在后續作用上還是不理想。

毛焰：藝術長沙帶來新模式新機會

Q：您對第一屆藝術長沙整體印象如何?怎么看待第二屆藝術長沙的舉辦?

A：可以說，第一屆藝術長沙的熱烈氣氛感染著每一個參觀者，這是一個最具代表性的特點。作為策劃人譚國斌先生開創了一個有別于一般雙年展的全新模式。長沙第一次主持如此大規模的當代藝術展，邀請有代表性的當代藝術家參展，得到了湖南省政府的支持，并與湖南廣電總局等多方面有影響的媒體進行緊密合作，這在中國其他的省會城市是無法想象的。第二屆藝術長沙我會以參觀者的身份觀展，我認為基本的運營模式會沒有太大的出入，更期盼帶來驚喜。

Q：您對長沙乃至湖南的當代藝術生態有什么看法?你覺得藝術長沙對湖南藝術環境的作用何在?有什么不足?

A：長沙在“85”時在中國美術界發揮了重要的作用，涌現了一大批對中國當代藝術頗具影響力的藝術家。但是，近十年問，進入了蟄伏期，很多藝術家離開了長沙，到北京等地發展。湖南的藝術環境相對比較閉塞，本土的文化概念比較強，缺乏更開闊的對當代藝術的理解。藝術長沙的舉辦，更多湖南籍藝術家參展，這對促進湖南當代藝術的發展作用顯著，對湖南當代藝術原生態的格局產生了直接影響。

Q；藝術長沙與政府機關、娛樂事業、民營美術館——湖南省文聯、湖南廣電集團、湖南省博物館、譚國斌美術館聯手合作。這樣一種政府與民間、社會精英與大眾娛樂、經典藝術與當代藝術的聯姻。您怎么看?

A：一個完美的集合，也是一種當代藝術未來發展的模式。如果沒有政府部門的介入，當代藝術僅僅以民間方式進行呈現相當有限。北京、上海乃至四川這種當代藝術比較發達的城市，渠道更加多元化，對當代藝術的包容性更強，但是對于長沙而言，這非常必要。

Q：如果將此次藝術長沙和上屆做個對比。有何異同?

A：通常首屆都會有這樣或者那樣的的不足。比如第一屆由于場地的限制，展場略顯分散。而此屆藝術長沙的參展藝術家的作品都會集中在湖南省博物館展出，這種細節上的改進會有很多，更人性化。

Q：對于您而言，在藝術圈一向保持低調，但保持了較好的創作熱情，這次上海美術館的個展就匯集了您近的大量作品，您的創作心態如何?如何保持?

A：其實對于我來說并沒有刻意去保持什么東西，只是多年創作形成的一種習慣。總體而言，我是一個比較“頑固”的人，基本上按照自己的愿望和理解，堅持，全神貫注的投入到我個人的藝術領域中去。一方面，這次展覽是我近十年來代表作品最集中的一次個展，而我的創作相對比較緩慢，這個作品數量非常難得。另一方面，上海美術館這個國家級美術館的平臺，我的作品也能得到最高規格的展示，與觀眾能產生更好的互動，我很滿意。

Q：近兩年藝術環境的變化對您的創作心態產生了什么樣的影響?這反映到了創作中么?

A：實際上，金融危機對藝術家都會有不同層面的影響，但關鍵取決于藝術家的態度。對于我來說，金融危機本身跟我沒有關系，對我也產生不了影響。任何領域都需要時間的沉淀，并進行整理，才能達到一個自我完善的結果。

李津：長沙是個有活力的城市

Q：在您看來，2007年整體的藝術環境是怎樣的?除了目前經濟危機對藝術品市場造成的沖擊之外，您覺得這兩年國內的藝術環境發生了什么樣的變化?

A：從我個人角度講，2007年很忙，在國內外都有很多展覽，是非常活躍的一年。那時，人們對藝術的關注和熱情比現在高。這兩年，我個人感覺藝術家和關注藝術的人都開始理性了，有種熱烈過去后的緩沖。

Q：湖南的當代藝術在全國的地位還比較薄弱，藝術市場也需要拓展。當代藝術學術氛圍還在起步階段，在這種情況下，您覺得“藝術長沙”得以成功舉辦的原因是什么?

A：湖南的傳統文化底蘊非常深厚，長沙又是一個非常有活力的城市，由于這個城市諸多的吸引力和享樂資源的豐富，吸引了許多人的目光。同時，長沙也在這種交往里得到很多外面的信息。所以，長沙是開放的城市，又是一個刺激和享樂的城市，這個古老而又年輕的城市有理由成功舉辦“藝術長沙”這個活動。

Q：“2007藝術長沙”在舉辦過程中的反響怎樣?

A：2007年“藝術長沙”組織宣傳非常好，媒體熱情很高，應該是那一年非常重要的藝術活動。首先，方力鈞本身就是一個關注的焦點，他是重頭戲。我相信他為此次活動也做了很多。作為一個水墨畫家，能在長沙展出很多就是在湖南創作完成的作品，也是通過作品表現了我對長沙的感受。

Q：整個“2007藝術長沙”給您留下的最深刻的印象是什么?

A：最深的印象就是一到長沙就看到印有我們幾人畫像的宣傳牌、幕布、燈箱、旗子。我走在大街上總有市民能認出我來。

Q：“2007藝術長沙”的舉辦也是湖南省文聯、湖南廣電集團、湖南省博物館、譚國斌美術館聯手合作對結果，您怎么看待這種政府機關與民營美術館、精英藝術與大眾娛樂的結合?

A：譚國斌先生與這些藝術家都是朋友，所以有親和力。政府機構的介入有一種名正言順的感覺，湖南廣電集團做娛樂節目是非常有經驗和名氣的，這樣才可能吸引更多的觀眾。我認為當代藝術的受眾當然是年輕人居多，所以時尚的因素很多，但是藝術的知音定是少數人。

Q：2007年藝術長沙的成功舉辦也得益于當時繁盛的藝術市場和藝術環境，而從去年開始的經濟危機對目前的藝術市場和藝術環境造成了很大的沖擊，在這種情況下。您覺得今年的藝術長沙會不會受到影響?

A：我認為影響不會太大，畢竟關注藝術活動的絕大部分人都是看客，這樣也許變得更單純了，只是參加個活動，看個展覽而已。

Q：您覺得長沙地域或者其他非藝術中心區如何促進本地當代藝術的發展?以“藝術長沙”為例，它的連續舉辦能否推動長沙地域當代藝術的興盛?

A：古老的城市有個共性，人們骨子里不容易認同一種與傳統相悖的東西，因為底子太厚了。齊白石生于湖南，長于湖南，成于北京。不是說長沙地域文化阻礙發展，而是說如何把自己的優勢發展下去，使自身藝術沒有被取代性和可比性。所以，外面的交流越多看自己就越清楚。

Q：您對國內目前整體的藝術環境有什么看法和期望?

A：我認為中國藝術需要一段反省。就我個人來講，事情少點，閑散多點是好事。

Q：您這些年的作品表現出了一種隨遇而安、怡然自得的品性，生活中您是否也是這種性格的人?

A：我表現的是我喜歡的，我一直認為畫畫就是表現愿望和喜好。

Q：整體的藝術環境以及市場的起伏對創作有沒有影響?您覺得影響您自身創作的主要因素是什么?

A：有影響，但是積極的。影響我創作的主要因素是生活本身。

Q：您對自己將來的創作和當代水墨未來的發展有什么期待?

A：我對自己和水墨的未來都有信心。

王音：“藝術長沙”要有持續發展的動力

在王音的印象中，2007年的“藝術長沙”原本只是涉及到方力均、李路明、毛焰、李津和他自己的次單純的小型聯展，譚國斌美術館館長譚國斌本人親自發出邀請，藝術家們欣然接受。然而在各方力量的不斷介入下，逐漸不知不覺地演變成了一次聲勢浩大的城市公共事件。這完全出乎他的意料，“機場高速公路兩邊有很多海報，市中心也有很多藝術家的海報”。在王音原先的經驗中，藝術展覽原本應該是只和畫廊、美術館、博物館等地產生關聯的事件，而“藝術長沙”卻別出心裁地將“藝術”與“城市”聯系在一起，激發出許多創意。

其中最博人眼球的莫過于“藝術專列到長沙”，2007年9月15日，就在“藝術長沙”開幕式的前一天，藝術家、收藏家和評論家等近千人，搭乘火車專列從北京出發，浩浩蕩蕩，一路伴著轟隆隆的車聲，共同前往長沙。這個舉動本身就是種行為藝術，“一上火車，整個展覽就開始了，”“連電臺都搬到火車上來，”早已對大大小小各種展覽了如指掌的王音說起這件事，仍然覺得是一次創舉，“所有的人都覺得很新鮮。”長沙方面做出的細致工作讓他頗有些“受寵若驚”，“你想想，參與這次活動的工作人員前前后后有740多人呢。”在他看來，“藝術專列”最大的好處就是將平時不怎么見面的藝術圈同行都聚在一起，在火車車廂這個封閉式空間里，放松地談天說地，餐車變成酒吧，暢聊藝術以及藝術以外的有趣話題，媒體可以隨機采訪。甚至電臺、電視臺也進行現場直播。這次前所未有的藝術之旅充滿了活潑的氣息和自由的氛圍，所有這一切都給王音留下了相當深刻的印象。

王音的展覽被安排在主場館——湖南省博物館。人流量之大，也大大超乎他的預想。具體數字他已經記不清楚，但卻一直記得現場觀眾的熱情反應。他在現場待了一兩天，碰到許多前來參觀的湖南當地美術院校學生，他們十分熱心地向前輩取經，求知欲非常強。用王音的話來說，“藝術長沙”反映出湖南人勇于嘗試新事物，敢為天下先的膽魄，這是許多別的地區不具備的品質。雖然每個藝術家對自己作品的展出方式都會有獨到的想法，但面向公眾的傳播方式，“我認為這是好的。”在博物館辦當代藝術展，在他看來是開了國內的先河，由于博物館的公共性，藝術家們的作品有了更廣的受眾。

整個活動主要由譚國斌館長出資進行，同時藝術家自己的畫廊協助做了布展等工作，湖南廣電在宣傳方面也貢獻良多，這樣，由多方力量合力打造出的“藝術長沙”顯得頗為厚重。如此辛苦，大家的初衷卻很簡單：為中國當代藝術發展盡綿薄之力。不過王音擔心的是這類活動持續運行的動力有多強。“我認為這是一個付出(而非盈利)的項目”，他在活動中沒有接到任何經濟方面的要求，后來有人收藏展覽中的畫也是通過專業畫廊進行的。“就算不盈利，起碼也要考慮怎樣維持運行吧，應該找個平衡點。”

2007年的“藝術長沙”為當代藝術在長沙本地做了一次絕好的宣傳。不僅讓更多的人關注當代藝術，而且之后這兩年，長沙籍的藝術家紛紛北上發展，王音認為，這似乎也和當年的活動有潛移默化的聯系，至少對本土藝術家“走出去”起到了推動作用。而湖南以外的藝術家，包括他自己，也因這次活動開始關注長沙及其當地的文化藝術。2009年的“藝術長沙”再度邀請王音作為嘉賓參與，一貫低調的他自認力量微薄，不過能有這樣一批熱愛當代藝術的人將“藝術長沙”不斷發展下去，也讓他頗感欣慰。

曾浩：會做的更細致更完善

Q：請比較一下去年和今年的藝術長沙。

A：上一屆我去過，展覽做得比較嚴肅認真。有了去年的經驗，他們應該會做的更細致完善。

Q：你以什么樣的心態參加藝術長沙?

A：參加每一個展覽對藝術家而言都是一件很嚴肅的事，無論那是一個什么性質的展覽，藝術家要做的功課就是把自己的作品做好。

Q：對藝術長沙有什么意見嗎?

A：沒有，我相信會越做越好。

Q：你比較關心什么問題?

A：藝術家比較關心的就是展覽的場地，想了解展覽現場的場地有些什么限制，怎樣才能把自己的作品更好地展示出來。

Q：到目前為止對本屆藝術長沙流程了解多少?

A：有一個流程表，執行應該也沒問題，這些都不是太大的問題。

岳敏君：“藝術長沙”促進藝術更自由地表達

Q：2009“藝術長沙”將會展出您的哪些作品?

A：都是這幾年畫的新作品。我以前畫過一個“場景”系列，我想把這部分作品放到這個算是革命發源地的地方，也許對歷史的探索有一定意義。另外我選了一些超現實主義作品，比如達利、米羅等幾個藝術家的畫，做了一些處理，去掉場景中一些重要的東西。我覺得超現實主義是一個藝術里的概念。這個概念本身來源于夢境。弗洛伊德開始提出它，很多藝術家發現“超現實”能夠開啟人類想象的空間——它跟現實生活有一定聯系，但又不是真正的現實。“社會主義”這個詞本身是人類社會的一種概念，但是似乎也有一種夢境的感覺，也不能在現實生活中實行。所以，展出方式是在展覽館內的墻上掛滿“場景”的作品，里面有個小房間，展出超現實主義作品。兩者進行對照。

Q：您對長沙的當代藝術現狀有什么了解?

A：接觸過很多次，我和當地藝術家交流很多，對當地的環境很熟悉，也曾經在長沙做過一些小型展監。個人感覺那邊的藝術教育系統還比較滯后。如何觀察世界?如何運用自己的理念去創作?這個好像沒人教他們。也許學校教的還是現實主義的方式，所以許多年輕藝術家的理念和國內早期繪畫理念接近，他們最開始的作品直接進入現實題材，表現對象很多都是煤炭工人、農民等等，我覺得這和教育有關系，視角過于單一。我們的傳統教育只有“正確”和“錯誤”的差別，如果選擇了一件事情是正確的，那么其他事情全是錯誤的。我覺得這種教育不是真正的藝術教育，而變成了道德規范的教育。

Q：你覺得“藝術長沙”存在的意義是什么?

A：湖南就像很多地方一樣，它的藝術生態現狀是需要了解外面的世界，或者知道外面的人怎么觀察這個世界，怎么思考藝術、怎樣面對人生等等這一系列問題。我認為這對他們來說是一個促進。上一屆“藝術長沙”s后這兩年，從湖南也出來了一批藝術家，用自己獨特的視角觀察這個世界。人在個很安逸的環境里待得太久，就會懶得動腦筋了，一旦有這樣的展覽出現，可以重新激活自己的創作思路，繼續自己的創作。所以“藝術長沙”是很積極的。

Q：“藝術長沙”是政府機關、娛樂傳播單位、民營美術館聯手合作的項目，您對這樣“跨界聯姻”的方式怎么看?

A：過去政府所遺留下來的體制，比如宣傳部之類，我覺得它們做的東西跟藝術創作沒什么關系，它們所要承載的是一種管理和思想。民營企業就不受這些東西的影響，它相對是一個自由的東西，但是它在運作的時候也往往會遇到缺乏資金、缺乏支持這樣的問題，所以必然會找到企業、事業單位來支持。在我看來，“娛樂”這個東西是個幌子，貌似是與“娛樂”結合，其實是增加了一個面具。這個面具針對的是傳統體制。只要跟娛樂。市場聯系在一起，便會減小直接的>中突和對立，起到了潤滑的作用。好像越娛樂越沒問題(笑)，正如我們說到市場一樣，似乎越市場化，大家越自由。這是這個時代的特征，好像越市場就越跟政府的管理系統沒有太大關系，它可以拋棄管理的責任，所以娛樂化也是無奈的事。

Q：娛樂化的宣傳沒有好處嗎?比如向大眾進一步普及當代藝術?

A：本來通過娛樂的手段也有一些正面影響，對廣大觀眾認識這個社會起到了很大的作用，讓大家意識到：藝術原來也可以有很多別的形態，并非原來他們所意識到的固定形態，比如一個人在看徐悲鴻的馬的時候，可能覺得那個就是藝術，別的都不是。但是有了“藝術長沙”這樣的展覽，對他的審美可能多一些參考。但是這種普及是以娛樂化的手段進行宣傳，更多的還是規避風險的作用吧。

Q：您對藝術長沙最看好的是什么?什么是它持續發展的動力?

A：之所以在內地做很多這樣的展覽，我覺得還是不停地夯實獲得藝術自由表達的基礎，要不然只有幾個人瞎折騰，缺乏廣泛的基礎，對藝術發展也不太有利。

Q：您還記得上屆“藝術長沙”的情景嗎?比如“藝術專列”這個創舉?

A：我是例外，當天有事，是第二天坐飛機去的。這種做法也都是為了讓社會更加關注當代藝術，關注自己的生活。國內當代藝術發展這些年，也對很多人的思考、創作和生活都產生了很多影響，都是積極的，起碼不是僵硬和僵化的。

Q：如果要對比這兩屆“藝術長沙”，您覺得有什么差異?

A：我覺得沒有太大差異，就是不斷延續，把這種展覽形式不斷做好，就0K了。非常前衛、實驗的展覽目前在湖南地區可能還沒法做。

Q：您當時在現場和觀眾交流了嗎?

A：我也到現場去看了，但是跟觀眾沒有太多直接交流，更多的是他們自己面對作品去思考。有些作品可能他看了以后覺得挺發懵的，但是過個年半載，可能慢慢就在腦海中清晰了。這個判斷不是即時的，要經歷一個過程。

“他們”：湖南不缺乏好藝術家

Q：今年參加藝術長沙的原因是什么?身為湖南籍的藝術家，對此有沒有什么特別的期望?

賴圣予：也沒什么特別的期望，就是很正常的一個展覽，只不過是第一次回老家做展覽。湖南的當代藝術可能只有譚國斌當代藝術博物館組織一些，所以這個機會也挺難得的。

楊曉鋼：我們是被邀請參加的，也受到了易英、楊衛的學術推薦。我們回家鄉做展覽肯定是比較激動的，這么多年都沒回去過了。

Q：今年參加藝術長沙準備帶多少作品過去?

賴圣予：十幾件、二十件左右。年初我們在荷蘭辦了一個個展，這是今年在國內的第一個個展。這也是比較集中呈現我們這么多年來創作的一個機會，展廳給我們安排了400多平米，我們可以把每個時期的作品都放一些，我們也將第一次看到自己的作品集中地掛在國內的一個展廳里面，觀眾肯定也會覺得很新鮮。

Q：湖南的當代藝術在全國的地位還比較薄弱，藝術市場也需要拓展。你們覺得造成這種情況的原因是什么?

楊曉鋼：其實也不能說薄弱，湖南很多當代藝術也是很不錯的，但是這些藝術家都去了國外或者北京這些地方去發展了。

賴圣予：基本的原因在于湖南是一個內陸省份，文化的地方性比較強；另外湖南也沒有類似湖北美院或四川美院這樣的美術學院體系，所以很難留下一些美術人才，大量有才華的藝術家都流失去了外地。其實湖南并不缺乏藝術大家，像黃永玉、齊白石都是湖南人。

Q：你們覺得怎樣才能提高湖南當代藝術的影響力?藝術長沙的連續舉辦能否推動長沙地域當代藝術的興盛?

楊曉鋼：我覺得需要很長一段時間，但是有總比沒有好，如果這樣持續下去，也會形成一個比較大的藝術系統。譚國斌先生現在自己在做當代藝術博物館，我覺得這個推動會更大，這樣就會有一個長期的場地持續做下去。

賴圣予：湖南并不缺乏好的藝術家，而是缺乏長久以來建立的體系。湖南人現在已經開始有這個意識了，從連續兩屆藝術長沙的舉辦來看，湖南的藝術家和收藏家都比較齊心，包括湖南廣電、湖南省博物館對此都很支持。

Q：2007藝術長沙。無論是在豪華列車上召開藝術研討會，還是湖南廣電集團的加盟，都體現了一種娛樂化的傾向，你們怎么看藝術與娛樂二者之間的結合?

賴圣予：其實大家去看這個事件的時候是娛樂的，出發點是好的，當時的“藝術列車”把北京藝術圈各方面重要的人都拉過去，去關注湖南，也讓湖南來關注北京藝術圈這些有一定成就和一定資源的人，大家相互學習，也是一個比較包容、開放的姿態。所以說娛樂，其實也是有學術上的貢獻的。

楊曉鋼：娛樂化只要不等同于低俗化就不是一個壞詞，可以活躍一點，用一些新的方式來介入，我覺得這是一個很好的嘗試。

Q：2007年藝術長沙的成功舉辦也得益于當時繁盛的藝術市場和藝術環境，而從去年開始的經濟危機對目前的藝術市場和藝術環境造成了很大的沖擊，在這種情況下參加2009藝術長沙，你們有沒有擔心的地方?

賴圣予：沒有什么擔心的。真正好的藝術家也沒受到什么影響，我看他們的展覽也還在做，而且我們的學術活動、大型展覽還比往年更多了。

楊曉鋼：07年是藝術市場最好的時候，藝術長沙做得很好、很火爆，但是今年的投資一分錢也沒有減少，反倒還在增加，這說明大家對當代藝術還是充滿信心的。

Q：局部或整體的發展能否帶動非藝術中心區學術和市場的發展?

楊曉鋼：那當然會的。如果長沙發展得好、對當代藝術有需求的話，不斷會有畫廊介入，不斷會有藝術家去長沙參加展覽，自然而然體系就會慢慢建立起來。湖南人性格中的創新精神是非常強烈的，所以我們倒是不擔心湖南不接受當代藝術，只是時間問題。

隋建國：尋找長沙

Q：對長沙這個地方怎么看?

A：我之前沒有去過長沙，因為“2009藝術長沙”我才第一次去長沙。我對長沙具有很特殊的感情，因為這里是毛澤東的故鄉。我是50時年代出生的人，我的前20年生命都是在毛主席的籠罩下成長的，包括我們這一代人可能終生都會受到毛主席的影響。當然有一些人覺得那個時代曾經傷害了他們，但是我覺得能經歷那樣一個時代對于我的人生是幸運的，我覺得我和毛主席是一種朋友的關系，他是一個不平凡的人，但他不是神。所以當我來到毛主席的故鄉，我覺得很親切，站在橘子洲頭我浮想聯翩，毛主席的影響始終在我的血液中流淌。

Q：為什么參與到“2009藝術長沙”中來?

A：“2009藝術長沙”的主辦方之前找我談，因為兩年前的“藝術長沙”是5個畫家參展，這次他們希望能有一個雕塑家參與到展覽中來，于是找到我。正好我對毛主席的故鄉還是有特殊的感覺，我也想去那里看看，去一些毛主席曾經去過的地方，能在長沙做展監也是一個不錯的機會，我就這樣參與進來了。

Q：長沙當代藝術氛圍怎樣?

A：當然不如北京，但是目前長沙有人要推動當代藝術，來努力在長沙營造當代藝術的氛圍，我覺得也應該支持。

Q：今年在“2009藝術長沙”上的參展作品是什么?

A：我去了長沙以后，產生了一個疑問：什么叫長沙?關于這個問題我也問了好多長沙人，大家都跟我講長沙名字的來源，長沙人的特點啊，長沙的景色啊，長沙的美食等等，這些都代表了長沙。什么叫長沙?這很抽象，其實什么都行，應該說全部長沙地界的東西都是長沙本身的特征之一。所以我選擇了在長沙橘子洲頭撿的一粒沙為原型，將這粒沙利用掃面、三維等技術放大。本來我撈的這粒沙大概3毫米的直徑，我準備把它放大到5米高，放大之后它不再是一粒沙，也不是一塊石頭的模樣，而是一個建筑的樣子，但是還是那粒沙本來的形狀，名字就叫“長沙的沙”，我想這粒沙也能夠代表長沙。

Q：那么“長沙的沙”要表達的是什么呢?

A：談不到有什么重大的意義，我就是想，長沙人經常在湘江邊游玩，經常路過看到橘子洲頭，那么他們是不是知道長沙的沙究竟是什么樣的?我現在把一粒長沙的沙放大了，他們就看到原來長沙的沙是這個形狀的。中國古代公孫龍有個著名的說法叫“白馬非馬”，那么長沙的沙也是有特點的，也是值得大家去關注的。

Q：因為雕塑作品對安置環境有要求，在展出時會擺放在哪里?

A：我去看了湖南省博物館的展場，我選擇了戶外擺放，就在靠近湖南省博物館門口的處空間，這樣大家一進來就有這么一個龐大的雕塑進人眼球。

Q：這件作品展完以后，準備怎么安置?

A：我希望這件作品能有長沙的人收藏，把它放置在長沙的某個地方。如果《長沙的沙》這件作品脫離了長沙這樣個具體的環境，那它就是一團廢鐵，脫離了具體的環境和語境，意義就會被掏空，其他地方的人看到《長沙的沙》不會有特殊的感覺，因為他們沒有成長在長沙。

楊福音：誰說長沙不是中心城市

Q：2007年已經舉辦過一次藝術長沙，2009年依然以5個藝術家的個展形式呈現，您對在長沙舉辦這種展覽有什么評價?在發展現當代藝術方面，長沙作為非藝術中心城市，有哪些優勢，又有哪些困境?

A：哪個城市是藝術中心城市?上海是嗎?廣州是嗎?南京是嗎?北京也只不過相對集中一點。本來長沙也并非是電視藝術中心城市，可現在湖南衛視卻打下了一塊大江山。所以事在人為，不要隨便搞中心。湖南的文化有中原文化加楚文化的厚實基礎。湖南什么都不出，但一出人物，出大人物，一出學問，出大學問。故此，我非常樂意參與09藝術長沙活動。

Q：同時參展的幾位藝術家都是從事油畫、雕塑等等創作形式的藝術家，您作為唯一的水墨畫家參加這個展覽，是否說明水墨創作依然在當代藝術中占有重要的份額?

A：還是叫中國畫好，不要叫水墨畫或實驗水墨畫。水墨畫的叫法，外國也有。這樣一叫，容易混淆，此其一。其二，近代以來，也有將水墨畫、彩墨畫取代中國畫的稱呼，例如徐悲鴻這一路，企圖以西畫改造中國畫，最后還是搞不過齊白石、黃賓虹等本土派。其三，水墨畫的稱呼，意在否定中國畫的筆墨。而真的一旦否定了筆墨，那還有什么中國畫可言呢?就如同京劇，否定了京劇的唱腔，那還有什么京劇可言呢?筆墨、唱腔就是規矩。沒有了規矩，一切的創新便毫無意義。當代中國繪畫其所以沒有開出一個嶄新的面貌，其根本原因在此。

Q：近幾年藝術市場的出現對藝術創作有較大的影響，起碼在北京地區我們看到。藝術市場部分取代了學術評論，成為藝術品創作和價值評定的新標準。那么在湖南地區是否也存在這種情況?您又怎么看待這個問題呢?

A：文革以后，中國繪畫開始回到自身發展的正確軌道，自由創作之風已形成。眼下的問題是，畫家要能與市場拉開距離，不要被市場牽了鼻子，否則永遠只能解決飯碗問題，關鍵是要出人，要出大畫家，要出能延續中國繪畫史的大畫家。文革以后，又是30年了，好像仍未出人。也許有，畫壇又舍不得花力氣去找，也許要耐著性子再等些時日吧。學術乃是第一位的，市場是第二位的，搞得好，將學術與市場結合起來，就完美了。當前學術不景氣與整個學術界的腐敗、造假、抄襲之風有關。同時極少數的真正畫得好的畫家沒有得到應有的關注，垃圾畫家，垃圾作品太多，故垃圾評論亦太多。沒有正常的批評之風的學術空氣，藝術市場要想正常，要想繁榮也不可能。

Q：經濟危機對藝術行業有影響，那么今年在這種情況下藝術長沙依然能夠舉辦，您覺得最重要的動力在哪里?

A：經濟危機對藝術行業有沒有影響?可能有，可能也沒有，一個投資方，可能投資在房地產、股市吃了虧，反過來投資藝術，正好賺了。而且經濟繁榮與否，國家興盛衰退與否，與藝術與藝術家的消長，從來不是正比。唐代盛世出了李白，亂世出了杜甫。自古盛世治世出人物少，亂世衰世多出英雄。你看民國38年，那樣的亂世出了多少人物。關鍵在人，清初出了八大，清朝就將中國繪畫推向了高峰。近現代出了齊白石、黃賓虹，才值得我們驕傲。優秀的畫家并不一定不出在“非藝術中心城市。”

Q：對長沙乃至湖南地區的當代藝術發展有哪些期待?對于“藝術長沙”的舉辦，會給湖南地區的藝術氛圍帶來哪些影響?您對此又有哪些期望?

A：“藝術長沙”并不是地域性的活動，而是全國性的。所有的活動，不論在哪個省市舉辦，只要辦得好，它的意義就是全國性的。

Q：1993年，您從湖南書畫研究院調廣州書畫研究院。2006年您又在家鄉長沙年嘉湖畔設立楊福音藝術館并長期免費開放。是怎么想的?

A：廣州適宜居家，在此地，我得到了安寧，得到了時間。有了時間，就能畫畫，別的奢望沒有了。我在長沙設藝術館，好比一個兒子在外頭賺了錢趕快買些吃的用的回去孝敬父母。