傅益瑤的詩意畫

作為水墨畫家，傅益瑤最喜歡創作的是詩意畫。中國的古典詩詞有著一種偉大的美質，那就是永遠不失去理想、信念和情操，只有這樣崇高的生命在和自然融為一體時，才會出現意境無窮的詩作。而如何表現這意境才是判斷水墨畫家高下的準則。傅益瑤創作詩意畫，一方面是幼承庭訓、耳濡目染，受其父傅抱石的影響。二是她自己心靈的需要。從個人的修身上講，是為了讓心靈獲得更多的詩情畫意，不是借古人說古事，而是把自己的感受和古人的感受融合在一起，產生新的美學精神，從而豐富自己。一個人只有注重精神享受，注重精神追求的最大化，也就是精神的純粹性，在任何艱難困苦的環境中都葆有其追求，才可能有人文精神和獨立人格。三是詩意畫是我國歷代畫家經常面對的題材。同樣的一首詩，畫家們各自的理解不同，筆墨的表現也不同。它不是二度創作，而是全新創作;詩意畫更多的是考驗畫家的想象力，她喜歡這種挑戰自我的方式。

她說傅抱石教她念詩時，總是說一定要念到有味道才行，這“味道”二字便是她創作詩意畫的出發點。每當她品到一首詩的味道時，就是畫面在她腦海里隱約出現的時候。詩人對自然、人生非凡的領悟能力，智慧、準確的表達，對歷史和未來的洞明，以及所折射出的人格魅力，常常使她陶醉不已，在他們營造的藝術氛圍中徘徊、感動乃至唏噓不已。這時，她就隱約地覺得她和詩人重疊起來。她和古人重疊的過程，就是她創作詩意畫的手段，也是獲取靈感的窗戶。

她喜歡像她父親一樣畫詩意大畫，也可以說，畫巨幅的詩意畫是她的創作特點之一，如1989年，以李白《春夜宴諸從弟桃李園序》和以蘇軾《赤壁賦》為題的兩幅畫的尺寸均為180cm×360cm，常建《題破山寺后禪院》詩意畫為136cm×268cm，李白《登金陵鳳凰臺》詩意畫為200cm×400cm，李白《峨眉山月歌》詩意畫為136cm×268cm等等。她曾以王維詩歌為題，一連創作了26幅系列作品，僅《桃源行》就畫了4幅，尺寸都是四尺整紙。

藝術家應有自己的絕招，對一個有追求的畫家的來說，必須要有自己獨到的創作方法。傅益瑤在詩意畫創作上也有自己的獨門技藝，一是畫雨，二是畫雪。畫雨，是她承繼父親的方法，各種雨勢都能有恰到好處的把握和表現，《積雨輞川莊作詩意》是在連綿的陰雨中，躍然而出田園人家的怡然自樂;畫雪則更為獨到，從不用粉，而是運用留白，在黑與白的對比呈現不同情境下的雪景，劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》詩意，就是她常畫的一個題材，風雪夜歸人的場景和人物的神情動態，每畫一遍，都有一次新的進步，而《冬晚對雪憶胡居士家》則是“開門雪滿山”的銀裝素裹……在多樣性的題材中把這種技法發揮得淋漓盡致，從而與詩歌中多姿多彩的畫面相映襯，顯現出別樣的生動和華滋效果。