好看，就是尊重市場

《綜藝》：《潛伏》火了，作為該劇的導演和編劇，這是你意料之中的嗎？

姜偉：說實話，《潛伏》對于我完全是一個命題作文。從對龍一小說《潛伏》的改編，到親歷親為執導這部劇，我倍受煎熬。這個戲拍得比較苦，拍攝時間比較短，只有63天。在鏡頭調度、畫面處理上難免有粗糙的痕跡，幾乎每場戲都有遺憾。原想應該能熱播，但沒想到會這么受觀眾歡迎。

《綜藝》：《潛伏》在四家衛視播出，收視非常可觀，北京衛視甚至沖破10個點，排全國同時段第一。網絡上也掀起對《潛伏》的熱議，其粉絲團被稱為“潛艇”。你認為《潛伏》的成功是偶然的嗎？

姜偉：這部劇在諜戰戲中有其獨特之處，這是大家喜愛它的原因吧。我認為《潛伏》成功主要有兩大因素：首先是演員孫紅雷與姚晨的市場號召力，兩位優秀的演員給《潛伏》帶來了天然人氣；其次，在創作《潛伏》這類諜戰劇時，外部的情節沖突是一般諜戰劇成功的正常渠道，而我把諜戰劇中最出彩的地方集中到人性的心理和智慧的斗爭，轉到一種內在的模式。在敘事上，我總結了以往的創作經驗。對懸念、驚險的渲染，以及節奏的把握，都有所突破。在我以往的創作中，總有一個大的懸念貫穿其中，而在《潛伏》中，故事節奏更加短促，離開了長懸念，小懸念一個個接踵而來，達到懸念環環相扣。

《綜藝》：有觀眾評價，《潛伏》采取低成本運作，但是一樣能看得很開心、很感動！如此尊重大家智商、情商和時間的導演應該受到觀眾的追捧。你怎么看待這一評價？

姜偉：其實，我只是一個普通的電視劇創作者，我的創作只能說是比較穩妥。（一臉嚴肅）比如，給我一個小說，我會盡力去改編，達到一個自己滿意的標準，我喜歡反復推敲，喜歡自己給自己較真。

作為一位熟知電視劇制作過程的創作者，我會盡力為制片方考慮，思考在如何達到最好的藝術效果的同時，又能節約成本。一個簡單的例子，《潛伏》里沒有正面描述炮火轟鳴、激烈槍戰的畫面。但是并不表明故事中就沒有這樣的情節。我會采取主人翁在家里等待槍聲的方式來表現，而不通過真正的畫面來展示搏殺現場，一聲槍響，表明兇手被除掉。這樣一來，表現手法更寫意，也真正節約了成本。

《綜藝》：從《讓愛做主》、《不要和陌生人說話》、《沉默的證人》、《迷霧》到《潛伏》，其中有些作品你只編不導，《潛伏》這部劇你是又編又導，談談你的體會？

姜偉：我認為編導合一，既有利又有弊。利在于對這個戲的總體把握會比較統一，心里更清楚故事的發展脈絡，人物性格，敘事的輕重緩急，能更好地控制節奏。另一方面，編導合一以后，做導演的新鮮感就消失了，導演完成的更像是一道例行工序，再創作的激情反而會減弱。因此，需要在二者間很好地轉換。

《綜藝》：在創作《潛伏》的過程中最大的困難是什么？

姜偉：當時覺得是困難，一旦經歷過了就不覺得是困難了。印象比較深刻的是：在橫店影視基地拍同期聲的戲簡直是一場噩夢。因為橫店基地的游客多，聲音采集條件差。由于檔期緊張，我們的戲大都是同期聲。這就要求我們搭景時要選擇特殊地段，演員的演出要回避一些固定時段。還好，我們最后較順利地完成了所有拍攝（邊說邊搖頭）。

《綜藝》：《潛伏》中的故事人物在現實生活中是否有真實原型呢？

姜偉：在寫《潛伏》劇本時，為了熟悉故事發生的時代背景，我查閱了很多相關的歷史書籍。那段歷史上，的確有無數的真實故事和案例給了我靈感和啟發。我總結梳理了其中的一些人物故事，并加入了自己的很多遐想，虛構了《潛伏》中的一系列人物。

《綜藝》：有人評價說你是一位新銳導演，你贊同這一說法嗎？

姜偉： 不贊同。“新銳”只是一些媒體用來炒作的一個噱頭而已。什么才是新銳？我覺得我自己是一個做事比較慎重的人，創作時只是想得稍微細致周密而已。我也不喜歡別人用“新銳”這類詞來給我冠名。

《綜藝》：近年，市場上涌現了很多諜戰戲，你對諜戰戲的市場前景怎么看？

姜偉：我很難判斷諜戰劇的未來走向，就像對股市大盤的走向作出科學判斷一樣難。但是我會提醒自己：如何才能把電視劇拍得好看？好看，就是尊重市場。

《綜藝》：應該說《潛伏》是你的一個創作高峰，下一步有什么打算？

姜偉：《潛伏》的成功對我而言有一點驚喜的成分，但并非完全意外。我并不想去超越，只是想繼續踏踏實實地創作。我是北京電影學院導演系的老師，現在只想好好上課。下一個電視劇作品會是什么題材，還沒有確定。

《綜藝》：能用一句話評價一下自己的性格嗎？

姜偉：這個問題很難回答，我能不回答嗎？嘿嘿！（面露難色，若有所思）還是讓別人來評價我吧！