《人間正道是滄桑》大寫的信仰ＶＳ提純的情感

一段國共最親密又最“相煎”的鮮活歷史，一群持“鋼刀是鋼刀，同窗是同窗”各為其主的黃埔精英。在人間正道是滄桑的歷史交叉口，如何捍衛自己的信仰，維系手足親情，以及如何判別不同主義之間的愛情？《 正道》用自己細膩的風格為新中國成立60周年帶來了一股睿智與清朗之風。

的確，還沒有哪一部電視劇像該劇一樣涵蓋了如此大量的歷史內容，而全劇看上去又是那么浪漫溫情、大氣別致。張黎的鏡頭足夠炫，視角也足夠特別。緩緩的調子讓一部浩瀚的戲韻味了起來，許多次，觀眾幾乎都快為它通篇的慢調節奏著急了時，卻又被它精準的臺詞與故事的張力撐住，看得久了，倒會覺得這是一份華麗的質感。正是在這份華麗與講究間，沒有絲毫的官腔與口號，家與國的密切關系被大寫了出來，信仰被大寫了出來，愛情被提純了出來，堅守愛情與信仰必須一致的人被肅然起敬地大寫了出來！

斐多菲的“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋”在本劇得到了自然不過的印證，但我認為它更重要的意義在于宣告了影視界：歷史題材也可以拍得這樣人文！

張黎在本劇中運用了一種獨特的表現手法，很多處黑白的色調，突出了歷史真實，有時則表達了人物內心世界沒有表露出的另一種可能，比如：當立青“看見”大屠殺槍口下的共產黨人最后一個倒下的竟是瞿霞！當然，這只是一個幻覺，但這幻覺才能更好反映當時他內心的震撼與重創。再如林娥學槍時，畫面出現了林娥臆想中開槍射殺立仁的場景，等鏡頭定格歸位，再看現實中二人仍和氣有加——諜戰人員內心世界的微妙較量展露無疑。

只是故事的銜接與邏輯還顯得不夠松馳有度，之前給予瞿霞與立青太多相處的鏡頭，而后面的事件敘述則顯得緊張，一筆帶過。并且通篇慢調的氛圍令人覺得有點壓抑，張導似乎也吝于給觀眾一點陽光的氣息。

說到陽光，就不得不提到柯藍飾演的瞿霞，她的陽光與單純和孫淳扮演的瞿恩的冷靜與浪漫都分外珍貴。黃志忠的戲真是出彩，林娥的扮演者楊雪倒沒有讓她的演技為漂亮臉蛋加分。

孫紅雷的戲則有點亂，一會兒帶兵打仗，一會兒又當上了特工，一會兒去教書，一會兒當機要局長，一會兒又去當刺客、當團長，且第一主人公的戲份屢次被其他人物沖散。

但《正道》的主題始終如一，信仰與理想第一次不當口號的被觀眾認同。楊家和瞿家，一個實用主義與一個理想主義的家庭，分別代表了當時中國的兩種命運，而兩家終是你中有我我中有你，最后化為一家。“家族”之上是“民族”，“家”和“國”原來如此相近，沒有說理，沒有教誨，只讓人真切地了解并理解了那段歷史的必然。

想起劇中立青說過“我們家上上下下除了老頭子嘴里那兩顆假牙就沒有假過，全是真的！”，我想這樣的真也值得送給《正道》的編、導、演職人員，從孫紅雷等成排的黃埔生將菜湯倒扣自己頭頂始，我便感受到了，這個劇是動了真感情。就讓我們由衷地為《正道》主創人員的這份真誠喝一聲彩吧。