真稻田，非怪圈

如果不是親眼看見，也許沒有人會想到，日本農夫竟然會在自家的田地里以稻田彩繪藝術這一形勢，將數碼時代與數千年前就存在于石器時代的稻谷養殖技術融為一體。

從東京向北驅車約600公里，就來到了本州的最北端——青森具，誰能想像，在這一片隨風搖曳的茫茫稻海中，江戶時代的精致藝術品正在其中緩緩發芽?

它們是艱苦手工勞動下創造出的工藝品 長著紫色和黃色葉子的kodaimai水稻和長著綠葉子的tsugaruroman水稻混合在一起在電腦的輔助下，稻米彩繪藝術巧妙地使得稻米和人的關系從而聯系得更加緊密。

在土地上“繪制”巨大的圖案是一種從遠古流傳至今的古老藝術形式，在古秘魯，納斯卡人就用溝槽在地面創造出巨大的動物和各種幾何圖形，那些圖案不僅尺寸大得非要從空中才能一探究竟，其中摻雜的后現代圖案內容更讓現代人覺得那或許是外星人的神來之筆。這些孕育在地球表面上的古老圖案設計，包括英國威爾特郡的白馬石刻和美國俄亥俄州的巨蛇土丘，還有每年都在不斷涌現出的那些可愛的麥園們，無疑使得地球表面變成一幅生動活潑的照片，而稻田彩繪藝術則是日本人對這一古老藝術的最新貢獻，不過，這一切，沒有現代技術的參與簡直是難以想像的。

事實上，早在1981年的時候，我們在筑路時就曾發現過兩千年前的稻谷，這使得我們意識到，稻谷種植已經在這片土地上持續了相當長的時間，現在，我們更應該好好地利用稻谷恢復這里的生機。就這樣，作為當地的經濟振興計劃之一，1993年田舍館村的稻田彩繪藝術開始了。這個村民們當初毫無自信的一個經濟項目，現在已經成為一種藝術風潮蔓延到整個日本，每年4月，村委會便開始討論當年稻田彩繪主題，接著，六位指定的工作人員就會制定出一個詳盡的繪圖計劃，精確地計算出不同顏色葉子水稻的種植帶，用電腦打印出那張看起來就像是一大堆雜亂無章的點圖，為了完成這幅畫，每一年，這六個人都要花上好幾個星期的私人時間地工作至深夜，這還不算完呢!做完數字排版后，他們還得負責經常從村政府大樓那高22米的觀察點上望那些名畫的長勢，以保證圖畫的比例顯示完美和細節上完美無缺。2006年。在這個日本最北端最具創造力的角落里發生了另一次革新，稻田組織者第一次用電腦來精確地計算如何用四種不同顏色的稻米組成圖案。

“使用電腦大大的縮短了計算單點在稻田上位置的時間”，中山先生說：“同時，它也能使多點的計算更為準確，2005年，我們只有1500個點，而2007年，我們增加到6100個點，點越多，原圖就會在稻田上顯得越發精致。”當然，這些點在圖上看起來還不錯，但是最困難的事馬上就來了——把蘆葦棍插在春天裸露的土地上去，以

標記四種稻草的種植位置，接著用塑料膠帶將它們劃分開來，有些區域會很大，有些區域只有一平方米，總之，6100個點的布置足足讓大家沒日沒夜地干了三天。

在最初的九年中，村委辦公室的工作人員和農夫們只是創作簡單的圖案：每年都是種植約2500平方米的青森市巖木山，下面“寫”上一行字，田舍館村，稻米文化之鄉，設計絕不夸張，但隨著時間的流逝，村民們的視野開始變得越來越廣，他們開始嘗試更難更復雜的圖案，漸漸的，這個項目的趣味性和成就感變得越來越濃，不僅是村民在參與，就連他們的鄰居和朋友也參與進來。

2005年，村里的土地所有者們都一致同意圖案可以擴得更大些，于是在一幅占地15000平方米的稻田里，來自江戶時代的畫家東洌齊齋寫樂和喜多川歌磨的作品進駐其中，得到了13萬游客的由衷贊嘆。這不是廉價的噱頭——由于畫在這15000平方米的稻田上，它那令人嘆為觀止的宏大規模和生動的細節，使得這幅“富士山三十六景”——葛飾北齋著名木版畫的復制品被賦予了更加生動的意義，在種植之初，它們就比一般的稻米需要更加小心的呵護，即使每年的9月它就會在集體的收割中消失不見。

藝術家很容易在畫板上涂畫出一只鳥，但卻很難準確地畫出足以映射在地面上的大型鳥類。而現代科技的發展使得計算機成像能被用來研究如何在田地上，實現稻田種植這種復雜的藝術設計，無怪乎有人說，這是一種民間藝術的真正勝利。這些分布在田舍館村的稻田，就像那些麥圈每年都會在這個時候出現在英格蘭的土地上一樣，將古代和現代的，民間和復雜的，英雄圣像和日本的標志性景觀藝術融為一體，讓人眼花繚亂。現在，我們相信，正如麥日怪圈已經成為一個現代化的民間藝術，稻田彩繪藝術也會在人類的聰明智慧中不斷綻放。