他山之石,可功玉否

石　俊

近一年來,我看了《王的男人》、《婆媳之間》、《第二個太陽》三出制作大小不同但演出效果均佳的韓國音樂劇,而且不論音樂或是題材都是我們國內一直推崇的民族原創作品。與此同時相比,國內的原創音樂劇雖然數目不少且投資巨大,卻鮮見被觀眾喜聞樂見的作品。那么,我們與韓國在演出環境,創作過程,創作理念等方面究竟有何不同?韓國音樂劇的人材培養和劇目創作演出模式又有哪些值得我們借鑒的地方?帶著這些問題,我和《第二個太陽》的主創團隊進行了一些交流和事后思考,在此與大家一同商榷。

此次演出《第二個太陽》的韓國現代劇場成立于1976年,從1980年演出音樂劇《萬世巨星》開始至今,其創作數目和持續時間都是目前我國現有團隊所不可比擬的。這其中恒定和持久的專業音樂劇團隊功不可沒。而我們國內音樂劇演出和創作的歷史,算來也有近三十年,可其中大半是歌劇院、話劇院團或歌舞團的副業創作。雖然中戲和上音開設了音樂劇專業后一直有成立音樂劇團的打算,但一直未能如愿。所以,打造與扶持專業的音樂劇團隊理應成為文化部門與有遠見的文化投資者首先要考慮的問題。

一、投入大不等于投資大。

《第二個太陽》從建立主創團隊開始為五年,排練周期一年半,這期間編導演全程投入,他們不迷信大牌,允許編導演作曲并允許有試錯機會。這樣投入的理念需要我們院團領導和制作人得以接受的是,音樂劇不僅要投入資金,更需要專業和敬業的人力投入。

但我國音樂劇近十多年來一直崇尚“大投資,大場面,大制作”。然而這樣的作品是否真的投入巨大?其實音樂劇不論在西方還是在日韓,其演出規模都屬于中小型的。其大投入是在創作的前期籌備和排練及演出推廣與調整的漫長過程當中。比如這次《第二個太陽》這樣的神話史詩作品,演員三十人左右,現場樂隊十二人,他們這樣的編制在票房收入尚可的情況下就能維持幾十甚至幾百場的演出。而我們的“大制作”要么高票價把觀眾擋在外面,要么即便票賣光也收不回單場的場租與勞務費用。

二、觀眾和主創的提高都需要臺階,“描紅”式作品的投排需要引起重視。

我們上面講的投入是指單一劇目創作和演出的投入。然而團隊的建設,主創的提高甚至觀眾的培養都是一個復雜的系統過程。尤其是從西方的音樂劇過渡到本土的原創音樂劇是一個審美創造和調和的過程。上海今年來引進了很多國外的音樂劇,把觀眾胃口吊得很高。然而一直有打造中文版《悲慘世界》等合作消息的傳出,卻未見實質團隊組建和演出計劃的排定。筆者不知道瓶頸在哪里,是因為第一不能得獎,第二不如引進國外巡演團方便而不愿為之?大家知道,不論是日本的四季劇團還是韓國的現代劇場在進行本土原創前,都曾搬演過大量的西方音樂劇成熟作品。現代劇場在上世紀90年代開始新編創作音樂劇前就上演了《萬世巨星》、《悲慘世界》、《艾維塔》、《音樂之聲》等多部作品且很受歡迎,這個過程不僅培養了創作演出團隊也讓觀眾為接受該團隊的原創作品做出鋪墊。所以“描紅”式的作品在上海不應該目前只在院校作為教學之用,在解決版權引進后應起到培養團隊和演出市場的雙重作用。

三、團隊中需要有高舉“民族化”旗幟的領軍人物。音樂劇必須從音樂開始。

現代劇場這次演出的導演出身音樂劇世家又熟知其民族音樂,所以她能身兼音樂總監在音樂劇的基本范式下在樂隊里編入大苓,奚琴等民族樂器,在角色中設計了類似《獅子王》里民謠旁唱角色,并用韓國“拿索里”(音譯)唱腔演唱,加上韓紙藝術在舞臺場面的呈現,令你不得不認可這是一部帶有民族化特征的音樂劇。同時這些民族化元素是滲透而非拼貼在劇中,其結構和歌舞范式加上現代的多媒體技術又讓你擁有音樂劇的審美快感。

目前不論上海還是全國音樂劇創作的勢頭正旺,明年又逢世博盛會和上海專業音樂劇劇場的落成。希望大家可以借鑒國外同行的經驗,同時也吸收我國曾成功打造出民族歌劇和芭蕾舞劇的經驗,以它山之石攻下中華藝術之新玉。