抽象派的拼貼畫風(fēng)格源于畢加索和布拉克的早期立體主義畫派,這是對繪畫素材與技法的一種變革,此前這一畫法幾乎不用于油畫創(chuàng)作。在1925至1930年間,馬格里特嘗試了拼貼畫法,把被剪裁成不規(guī)則形狀的樂譜加入到自己的作品中,增添了作品中抽象、模糊的元素。樂譜不規(guī)則的形狀會使人聯(lián)想到一種樂器,如小提琴或大提琴的琴頸部分,同時它也很像滑稽劇中提線木偶似的人物形象,如寓言故事中的人物。
這類猶如彎曲的琴頸似的圖案,早在1916年意大利超現(xiàn)實主義畫派先驅(qū)者基里科的作品《猶太天使》中就曾出現(xiàn)過。他在畫中同樣加入了馬格里特1926至1930年間的作品中經(jīng)常出現(xiàn)的黑色音符。馬格里特以樂譜為原型充分發(fā)揮想象,變形的樂譜好像傳來一首樂曲,緩解了作品中沉重、憂郁的氣氛。
馬格里特這一時期的作品中充滿了幻想的事物,現(xiàn)實中的事物在畫中都發(fā)生了變形,以致無法辨別出本來面目。這體現(xiàn)了一種對于事物形狀、材質(zhì)、結(jié)構(gòu)及功能的心理隱喻。在這些作品中,馬格里特創(chuàng)造了一個個幻想世界,其中充滿了抽象的事物,但他卻試圖體現(xiàn)這些抽象事物與現(xiàn)實世界的聯(lián)系。所以,馬格里特的作品也并不完全深奧難懂,無法理解。他作品中的世界介于我們所處的能感知的現(xiàn)實世界與他幻想出來的變形的抽象世界之間。