埃德加·德加

　　編譯　馬　競
　　
　　埃德加·德加以杰出的藝術為世人提供了一個繪畫和創作的新視野。受19世紀早期法國兩大對立畫派安格爾(新古典主義畫派)和德拉克洛瓦(浪漫主義畫派)的影響，德加得以成為法國繪畫從古典到現代過渡期間最偉大的過渡性人物，起著承上啟下的作用。
　　雖然，德加在1874－1886年間參加過早期印象派畫展，但他對那些標榜印象派的畫家們心存不滿，他的作品也與印象派運動背道而馳。在展現光的瞬間效果以及絢麗色彩方面，德加的許多作品無疑帶有印象派的特點，然而注重線條的表現力和兩維平面構圖卻使得他的藝術風格與眾不同。
　　
　　啟蒙
　　
　　埃德加·德加1834年7月19日出生于法國巴黎一個富有的金融世家。父親奧古斯特，是一位具有一半法國血統一半意大利血統的銀行家。母親塞莉斯泰因，是來自美國路易斯安那州的克里奧耳人。1845年，11歲的德加進入路易勒格朗高級中學讀書。在那里他接受了正統教育，學習希臘語和拉丁語，并師從Leon Cogiet開始學習繪畫。
　　德加13歲時母親去世，從此，撫養他的任務便落到了同是音樂和繪畫鑒賞家的父親身上。父子倆是巴黎各大藝術博物館的常客，他們還經常光顧私人收藏。這些私人收藏的繪畫作品令德加受益匪淺。這里特別值得一提的是法國古典主義繪畫大師安格爾的作品《浴女》，令德加欽佩不已。
　　德加從路易勒格朗高中畢業后直接升入大學，這在當時算是難得的機遇。然而，在一所法律學院僅僅就讀了一個學期之后，德加就放棄了學業，轉拜安格爾的得意門生拉莫特為師，從此開始了他的繪畫生涯。這一年德加21歲。拉莫特是一位出色的畫師，他鼓勵德加到美術學院去聽課，他所講授的內容將德加帶入美妙的繪畫世界。
　　
　　師承
　　
　　對德加的成長起至關重要作用的莫過于在盧浮宮度過的那些時光，在那無數個下午，德加在盧浮宮里臨摹大師們的作品，感受著大師們的藝術風格。1856年，他第一次踏上意大利土地，此后又多次到訪這里，繼續著他向喬托、馬蒂尼等意大利早期繪畫大師學習的旅程。在這里他還臨摹了龐貝壁畫。令德加最感興趣的是意大利人那簡潔的筆觸，和節省顏料的繪畫手法，而這些特點在他后來的作品中均有體現。
　　對德加早期作品的另一個重大影響來自于新古典主義畫派的最后一位代表人物安格爾。安格爾那線條工整、輪廓協調的畫風對德加的作品具有相當的影響。仔細觀察德加的肖像畫和裸體畫便不難發現這一點。安格爾的線條簡潔得近乎冷峻，而德加的線條看上去則呈煙霧狀，營造了一種氛圍感。
　　另外兩位對德加的藝術教育產生重大影響的人物分別是德拉克洛瓦和杜米埃。德拉克洛瓦繽紛的色彩變化，浪漫的主題和構思，以及對動態馬的描繪使德加深受啟發。而杜米埃與眾不同的構圖，對事物敏銳的觀察力和他所描繪的都市生活又令年輕的德加著迷。
　　當然，對德加產生影響的也少不了與他同時代的畫家，以及當時法國社會發生的變革。除了到意大利學習和幾次短暫的旅行之外，包括到美國，德加一生都是在巴黎度過。他還經常與馬奈、畢沙羅、塞尚等畫家切磋技藝、探討不同的繪畫觀點。
　　
　　心得
　　
　　德加的筆記本里不僅保留有大量素描作品，還記載了許多他對繪畫技藝的新想法。他是在用記筆記的方式與自己交談，在筆記里記錄下自己對不同藝術觀點的看法，羅列出各種要嘗試的新的繪畫手法。
　　德加將繪畫視為科學。他聲稱自己所作的一切不過是研究大師們成就的結果。他還說自己并不知道什么是靈感或沖動，尤其不知何為悟性。與此同時，德加還說繪畫需要一種神秘感，這種神秘感是指有些東西是難以界定的。他還表示，即便你是在描繪來自自然的景物，你也必須有選擇地去構圖，并將線條和色彩以獨特的方式結合在一起。
　　在德加看來，記憶是繪畫創作中一個非常重要的方面。做學生時，德加可能讀過勒科克·德·布瓦博德朗的《訓練對藝術的記憶力》。按照布瓦博德朗的觀點，德加建議藝術系的學生把人體模特兒放在一樓，把畫架放在樓上，用此法來強迫自己記下要畫的那些物象的形和重要的細節。德加自己經常畫素描，他先看著模特兒畫，然后再讓模特兒離開，憑記憶去畫。他在筆記本里，對想象與記憶相互結合時產生變相的作用是這樣描述的：當記憶與幻想從自然權威束縛下解放出來時，一個人描繪出的才是真正印象最深的東西，這才是真正事物的再現。
　　孤獨對德加來說是非常重要的，他認為當一位藝術家找準自己的一席之地時，孤獨是必要的，因為閑談和流言蜚語會迷惑人的判斷力，阻礙人的創造力的發揮。德加特別建議那些藝術家們遠離藝術評論，他認定藝術家的一個筆畫的價值抵得上評論家的一本書。
　　德加筆記本里，到處都是值得引述的精辟的論斷，那里保留了瞬間產生的精華。他在筆記本里寫到，每個人在25歲時都有天賦，但到50歲時還擁有它那就不是件容易的事了。他還寫到“當你不懂繪畫時，作畫并不難；但當你懂得了繪畫，那就不一樣了。”他還寫到，“要想取悅于人，就做不成藝術。”他將繪畫中的不實、耍花招和欺騙比作犯欺詐罪。
　　
　　觀念
　　
　　在德加看來，畫得恰到好多處是最重要的，它比繪畫質量和用色更為關鍵。他對現代派藝術的最大不滿是他們對繪畫功力缺乏足夠的重視。相比之下，德加在一刻不停地練習作畫。德加的素描畫的得心應手，他善于用清晰，連綿不斷的線條勾勒出物象的形。他把自己描述為“為繪畫而生”。當然，德加那敏銳、果斷的觀察力，使他能夠在瞬間捕捉到典型的表現個性的姿態，并能精準地刻畫出逼真的動態。當然他非凡的觀察力是在反復的訓練中形成的。他強調：“對一個繪畫主題作反復練習是非常必要的，要畫上十遍，一百遍。”他認為，“藝術沒有必然的巧合，動作也是如此。”
　　德加在他自己眾多的繪畫觀點中強調，繪畫不是對自然景物的復制而是改變。“畫師畫出來的不應是自己眼睛看到的景物，而必須是讓別人看到的景物。”他還提醒道：“繪畫不是簡單的構圖，而是如何看待構圖。”在德加看來，繪畫是藝術家處理構圖的手法，而不是像照相那樣把影像完完全全地復制下來。
　　
　　德加獨特的畫面布局
　　
　　畫面布局是德加繪畫作品又一令人矚目的特點。受日本繪畫影響，德加開始探索畫面布局不對稱和全景的繪畫觀念。德加特別推薦從獨特的視角觀察物體，仰視或俯視。在德加的那些舞女和浴女作品中，他常采用透視手法，憑借觀賞者與畫面之間的距離產生的互動效果，來激發觀賞者要去偷窺秘密的欲望。德加表現人物的另一手法是，將人物放置在畫布的邊緣，甚至將畫面切去一部分，以產生瞬間搶拍的效果，這可能是受攝影和日本繪畫特點的影響。在德加看開來，不對稱的畫面布局看上去比刻意安排的畫面顯得更自然。
　　德加堅持認為線條比顏色更富于表現力和創造力。物體本來的顏色并不重要，重要的是精準的筆觸和整個畫面所展示的充滿活力的色彩基調。他常將兩種互補的顏色并列在一起使用，以表現張力和明亮的效果。
　　德加對瞬間動態形象的捕捉、富于創新的構圖、精準細致的繪畫手法和獨特的視角使他成為19世紀晚期藝術大師之一。他的代表作有《浴后》、《芭蕾舞的排練場》、《藍色的舞女》、《燙衣婦》、《巴黎歌劇院的樂隊》、《少女頭像》等。他通常被認為是屬于印象派，但他的有些作品更具古典主義、現實主義或浪漫主義畫派風格。
　　德加終身未婚，他除了參加一些公開的聚會外，可算是一個孤獨的人。他的視力從1871年起開始出現問題，視力在逐漸下降。直到1886年，為了保護視力，他才不再記筆記，這之前他一直沒有停止過。他生命的最后20年是在黑暗中度過的。在他雙目失明后便完全轉向雕塑。德加1917年9月27日在巴黎去