門德爾松《d小調莊嚴變奏曲》op.54演奏技巧

吳 馳

摘 要:門德爾松是浪漫派作曲家之一。《d小調莊嚴變奏曲》是他眾多鋼琴曲中的重要代表作。文章通過對作品的分析,力求了解作者傳統的創作手法,華麗的鋼琴技巧和富于變化的內容。

關鍵詞:《d小調莊嚴變奏曲》;彈奏技法

中圖分類號:J624.1 文獻標識碼:A 文章編號:1004-2172(2009)03-0065-03

門德爾松是著名的德國作曲家,他的作品充分顯示了浪漫主義風格特征。其鋼琴作品占有非常重要的地位,《d小調莊嚴變奏曲》是他鋼琴曲創作中的重要代表作。

門德爾松寫過3首根據自作主題的鋼琴變奏曲,在音樂內容上,這首《d小調莊嚴變奏曲》比另外兩曲(OP.82,OP.83)要充實得多,是其鋼琴作品的重要代表作。正如《莊嚴》的標題所示,這部作品具備了古典派的規整格調與曲式,遵守其傳統手法,展現出華麗的鋼琴技巧,富于變化的內容,以及精彩的變奏。這部作品,在鋼琴變奏曲的歷史上,擔任了連結古典派與浪漫派的重要任務,在鋼琴演奏上,展現了獨特的效果與多彩的技巧,是一部情趣盎然、充滿魅力的作品。

樂曲的主題由各8小節的兩段構成,全曲由17段變奏加尾奏組成。

主題: 主題是用四聲部寫成的,頻頻使用半音下行的音調,巧妙地混合了聲樂要素與鋼琴技巧要素,充滿清純之美,展示出耐人深思的內容。由弱拍起的四聲部流瀉,不論是哪一聲部,都要小心地注意指法、音響和踏板的用法,必須非常圓滑、平靜而從容地用歌唱地感覺彈奏出來。上聲部的主要旋律,要優美地刻畫出其輪廓,低音部要支持彈響。同時,兩個內聲部要和上聲部相調和,注意保持清純的和聲音響。要重視靠手指的圓滑奏,用能產生圓潤感的踏板。在音樂旋律律動方面,如果是采取下行的旋律,就要給予柔和的明暗;若是愉快的上升與下行,就要描繪出弧線的優美。

譜例1

指示發音的短圓滑線,要注意音樂不能因此切成小片段,這時仍然要用大的呼吸,當作大樂句描繪出來,最重要的是樂句間的吸氣。1~8小節可以做出譜例1那樣的音樂律動表現。后半部分標有dim明暗的各兩小節樂句,要以上升的心情,向最高的F音擴散而去,然后徐徐地松解內心的興奮,漸漸結束。這一段的旋律是在弱奏中,但出現了強音或sf ,因此這類音只要像持續音那樣彈厚實些,使音響豐沛些就可以了。最后的3個十六分音符,應重視旋律的進行,輕輕地彈奏出來。

第1變奏一邊保持著主題旋律,一邊利用流暢的十六分音符去點綴內聲部。要使右手二聲部的圓滑奏奏得調和,是一件困難的事。踏板的使用很有限度,要使手腕柔軟,要求做出不會損害上聲部旋律律動。由弱拍開始的低音八度音,必須使用輕巧的斷奏,發揮弱→強的節奏特色,使色彩增加。14小節要特別注意圓滑奏和音色,主要旋律彈完后,要自然引入下一個變奏。

第2變奏速度變得稍快,主題旋律線仍然要保持,利用六連音做出微小的變化。主題上出現的八分音符運動,在第1變奏里是十六分音符,而此處應細分成六連音。隨著變奏的進行,音樂運動也跟著增加了,因此要自然地表現出心情的稍許激昂。要注意踏板必須干凈利落,使旋律線浮現,利用圓滑的演奏,使明暗韻味表現出來。

第3變奏不論是速度或心情,這里都是一段高潮,利用輕巧的斷奏和弦,醞釀出躍動感的、生氣勃勃的音樂。注意肩膀、手臂和手腕等,不能加入多余的力氣,利用彈性做出節奏運動,表現出強弱變化和sf的效果,充分發揮節奏的樂趣。

譜例2

第4變奏旋律使用輕巧斷奏的二聲部運動。上聲部旋律先奏一小節,然后低聲部慢它一小節在后追趕,但從第5小節的弱拍起,反過來由低聲部先行。從第9小節的弱拍起,改為低聲部旋律只慢半拍,造成彼此重疊,而且掀起高潮,這時要明確地意識到各樂句出現的情況,充分表現出節奏與音色的情趣。可以考慮做出譜例2那樣的指法。

第5變奏由具有不同明暗的和弦,利用左右手交替運動寫成的變奏。正如agitato記號所顯示的,和弦的進行,一邊保持前進,一邊把4小節的一個樂句奏得一氣呵成。使用踏板時,要注意刻畫旋律的Soprano,必須清楚地浮現,保持流暢。右手的次斷奏和標在兩音間的圓滑線,彈奏時應分辨出來,而且要傾聽左手沒有間隙的切分音,以及和弦的變化等,利用豐富的表情,顯示出內心巨大的興奮后,再做出對比式的弱奏,伴隨著rit終了。

第6變奏活力的和弦跳躍。每隔一拍出現的“▼”短斷奏,特別需要高凝聚度的銳利觸鍵。要把握和弦的變化,強弱變化要鮮明,力度上有立體感的節奏樂趣。后半部分由f升高到ff,保持其猛烈感,一直延續到第7變奏上。

第7變奏是富于弱性的和弦,以及分解和弦奏法的熱情變奏。明確節奏,不允許有暖昧感,而這個猛烈的和弦,就成為樂曲進行的重要支柱,中間又有強奏的三十二分音符琶音,增添華麗的色彩與效果。要做到充滿熱與力的演奏。

第8變奏這是使用十六分音符三連音彈奏的輕快敏捷的音樂。記有sf的第2拍,如果像譜例3那樣改變指法時,運動就會更加明了,同音按鍵能比較容易而且輕巧地做到。左手的節奏,要感受拍子的情況,使樂曲產生躍動感。

第9變奏左右手演奏活潑的旋律,一邊把斷奏或強音提示的旋律線浮現出來,一邊使音樂逐漸沸騰、高昂。 f和p的交替變化,要大膽地表現出來。

第10變奏速度變成Moderato ,這是賦格曲優美流暢的音樂。旋律先出現在Tenor聲部,接著順序加入Alto.Soprano和Bass,于是,成為四聲部樂曲。要注意13小節弱拍起的柔和,而且保持中間的八度音。

譜例3

第11變奏平靜、圓滑、優美的音樂。彈奏時,要注意上聲部的圓滑奏,使旋律線清楚地浮現,也要重視內聲部切分音節奏的處理與表現,反復著溫和的低音部。要表現出三聲部的各個不同觸鍵與明暗產生的微妙音響與氣氛,同時還要演奏出氣息很長的流利歌唱。

第12變奏可以用稍許緊密的速度彈奏。用強烈的同音按鍵,以及左右交替的節奏寫成,是富有活力與躍動感的音樂。要求用輕巧且富有彈性的手臂,左右手均勻地觸鍵彈奏。由于是用雙手分別彈奏各兩個的三十二分音符,必須注意所有的三十二分音符,按鍵都要均勻,手指一邊意識著主題旋律的進行,一邊做充滿熱與力的運動。sf 音使樂句明確。

第13變奏主題安排在內聲部,上聲部是用斷奏加以演奏。重心要加在表示旋律線的1、2指上,同時做出豐富的表情。此外還要充分練習如何發揮低音輕巧節奏效果的左手表現,以及描繪出均等的斷奏、流暢的右手奏法等。最后的停留記號,是很重要的休息。

第14變奏樂曲中唯一的大調段落。利用與主題相同的寫法,顯示出氣息很長且沉著的歌唱。除了要注意上聲部的流暢外,還要重視具有優美音響的和弦進行,做出韻味豐富、親切又有深度的演奏。

第15變奏樂曲又回到主調。切分音的柔和弱奏和弦,在低聲部支持下歌唱著。在切分音的節奏上,要給予音樂的運動感。要注意富于柔軟性的和弦觸鍵,才能聽到多彩的音響變化。

第16變奏 輕快的音樂,快速的分解和弦,以六連音的形式出現。這時必須強調利落又正確的節奏。正確地處理休止符、輕快地跳躍的觸鍵,使低音節奏變得生動活潑,才能產生更好的效果。12小節因充實的踏板與緊張有力的琴聲,使音樂更加激昂起來。但要注意15小節第1拍后突然改變的弱奏。

第17變奏雖然和第16小節變奏是同質的,但左右手的表現有變化。在躍動的輕快節奏上,樂曲在進行時逐漸增加音量,從伴有弱拍的17小節開始,變得更加熱情,充分發揮力度效果。即使在急板中,也不落入機械的感覺,這時仍要重視一個個音的充實運動。33小節起,繼續踩4小節的踏板,出現更為猛烈的效果。40小節的十六分音符運動,要表現出強烈的意志,然后突進到低音顫音的sf上。出現在41小節的主題,要掀起高潮的氣氛,做出寬廣、宏大的音響,而且使速度加快,音量逐漸增加,然后集中到有sf的4個和弦上。最后和弦的停留記號,并不是使音樂的進行在此處停止,而是要充分保持,把胸襟充分擴大,向presto推進。

尾奏點綴全曲后段的華麗音樂。由輕巧的斷奏開始,左右手交替的敏捷節奏,一邊增加音量,一邊掀起高潮。這個節奏必須用前臂與手腕,做出輕快節奏的表現。右手所彈的旋律音,出現在弱拍上,為了要使它浮現出來,必須注意在節奏上不能出現不均衡的現象。從10小節開始出現的sf,根據音樂前進的情況,要表現出稍微激烈的心情。從14小節弱拍開始的弱奏旋律,要以溫柔的表情歌唱,隨著音樂的前進,音量也逐漸增強,并向高潮推進。從響徹云霄的八度音旋律開始,樂音變成從強拍出現,強調更加鮮明的升騰。27小節要注意交錯著休止符的左手刻畫。節奏增加了銳利度,sf也變得更多。33小節八分音符的弱拍,要小心處理,使用踏板,以最強音持續著上升到高潮。隨著sf、fs的出現,把形成頂點的兩個八分音符(38、46小節)彈的更充實。利用切分音,由左右手交替彈出的和弦,反復擴散到50小節之間。在51小節上,震鳴的和弦音響,變成分散但強而有力的兩聲部以后,要注意音樂不可在這里突然弱下來,不可喪失樂曲向上升騰的威力,保持速度與魄力,引到56小節的八度音上。然后從密度很高的八度音開始,音量自然地減弱下來,在最后的3個二分音符,保持安定的速度,使全曲靜靜的結束。

如何才能掌握全曲?我認為,彈奏時應該注意:1、對主題性格,要有深刻的了解;2、把握各段變奏的個性,發揮其特色;3、用多樣的速度變化,使樂曲內容活潑起來;4、不可因各個不同變奏,旋律律動就中斷,要使音樂保持連貫性,融合成一首完整的樂曲。

各變奏在演奏時應注意:1、對表現不同的復雜聲部,要能區分,而且做出適當的平衡;2、弱拍起的節奏處理,必須注意;3、曲中頻頻出現sf,這時要根據旋律律動與性格,去思考如何表現sf;4、手指的圓滑奏不可依賴踏板,學會如何彈出富于變化的、色彩豐富的音色,踏板只當作輔助之用,必須巧妙而有效果;5、要注意表現力與技巧;6、注意各變奏間的音樂連結,“間隔”的掌握,呼吸的運用等。

《d小調莊嚴變奏曲》是作者1841年32歲時的作品。 由于門德爾松本人曾經是活躍的鋼琴家,豐常熟悉鋼琴的性能,能靈活地驅使多彩的鋼琴技巧,充分發揮鋼琴的樂器性能,使樂曲的內容更具深度與內涵。于是,優美的旋律,華麗的和聲,多樣的節奏,富于變化的速度與強弱,以及寬闊的樂思表現,使得這首變奏曲的內容顯得無比豐富。

責任編輯:馬林

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