王 玲



摘要:本文主要從結構、和聲、調性等方面入手對《亞麻色頭發的少女》進行簡要明了的分析,從而選擇了適合詮釋此曲的觸鍵方法與踏板用法。本文旨在拋磚引玉,希望能對廣大習琴者理性而有深度地彈奏此曲有所幫助。
關鍵詞:印象主義曲式分析交混曲式彈奏提要
一、背景介紹
德彪西是20世紀新音樂的開創者,其《24首前奏曲》創作于他個人風格的成熟期,《亞麻色頭發的少女》是《德彪西24首鋼琴前奏曲》第一集中的第八首,標題源于詩人勒孔德·利勒的一首詩《蘇格蘭之歌》,在這首前奏曲中,德彪西充分發揮了印象主義風格的創作技法,展示出一位純樸、美麗、溫柔卻又仿佛處在幻境中朦朧的少女形象。
二、細部分析
此曲中1—3小節
是全曲的主題,根據這個主題的呈示、展開、再現可將此曲歸為三段式結構:
A(1---16)+B(17---27)+A1(28---39)
三、曲式討論
通過上面表格中對和聲調性的分析,發現如按調性布局此曲可作如下劃分:
通過從主題發展、調性和聲布局兩種角度來分析此曲,可得出兩種不同的結構,雖然這兩種結構的分割點是不同步的,但是又處在同一個整體之中,從而形成了結構的交混,即“縱向交混”。
德彪西的這種曲式思維和結構形態離棄了傳統的“主題-展開”模式,運用了“流體運行”的方式連接,使人很難分辨主題和段落的界限,造成模糊不清、跳躍閃爍的印象。
四、彈奏提示
德彪西的鋼琴作品因短小、精致和鮮明形象的刻畫得到很多人的喜愛,其作品堅持與眾不同、反叛傳統、不斷創新的創作原則,有著夢幻般的和聲效果與豐富細膩的音色、力度變化。與浪漫主義時期作品的標題不同的是,他通常把標題放在曲譜的上方,給出具體的描繪對象,因此他的鋼琴作品給聽者以更多的遐想空間,顯得短小而精巧,優雅而理智,且富有表現力。
《亞麻色頭發的少女》是德彪西用他高度詩化的音樂語言譜寫而成的,表現了他“另辟蹊徑”的音樂語言與表達方式:
首先,多樣調式與音階的旋律、各種色彩分明的和聲、樂曲結構比較松散自由、段落界限比較模糊等特色非常突出;其次,他的音樂是“朦朧的、飄逸的、空幻的、幽靜的”,是“人們最難以捉摸卻又最準確地描繪出人們內心感受的神靈之筆”;再次,德彪西的觸鍵方式非常獨特,鋼琴家伊馮娜·勒費弗爾曾得到過德彪西的演奏指導,她回憶說,“他運用一種凝固的手形與展開的手指緊貼琴鍵去探索它”,德彪西告訴她“手不要懸掛在琴的上方,而是要延伸到琴內部去”;最后,他喜歡樂曲演奏在弱的音量中進行,從而營造朦朧、神秘、飄渺的音樂氛圍。所以彈奏時要更多地使用一種撫摸式的圓滑的觸鍵方法,根據樂曲的需要控制手指,使琴鍵人為地被分成很多個層次。
五、結語
當今,鋼琴教育有如雨后春筍般遍地開花,上至水平頂尖的專業院校,下至師資水平日益提高、課程日漸正規全面的各種音樂培訓機構,越來越多不同年齡的朋友走上了鋼琴學習之路。與此同時,相關的鋼琴音樂視聽資源、理論著作也逐漸豐富起來,特別是在一些文化市場繁榮的城市,親臨高水準的音樂會現場并與大師們互動交流也已不再是一種奢望。
筆者通過多年教學實踐發現,很多學琴者,特別是非專業院校的學生由于音樂理論知識的局限,使得他們不愿去看或者根本看不懂一些系統性、理論性強的著作。這樣就使得學生們對音樂作品的風格把握、音樂細節的處理基本依賴老師的指導或感性、機械模仿音像資料,或憑感覺、經驗粗糙地彈奏。以這樣的態度、方法去學習音樂作品,對于簡單且通俗易懂的曲子還可勉強彈奏到位,若是學習諸如巴赫的四聲部賦格,德彪西、拉威爾等印象派作品,以及近現代的高難度作品時,就會出現理解上的只見樹木不見森林,彈奏中的形似神不似等嚴重問題。
鋼琴演奏是廣博的音樂學科中的一個分支,它與很多學科有著直接間接的聯系。我們要想學好鋼琴,光靠機械的、憑感覺的模仿還遠遠不夠,必須不斷積累相關的學科知識,始終運用以理論指導實踐、以實踐驗證理論的學習方法,彈奏前一定要先對作品做出理性全面的分析,這樣才能把作品彈得細膩、精致、神形兼具。
本文僅僅運用曲式學的研究方法,對《亞麻色頭發的少女》從背景、結構、和聲等方面做簡要分析,初步了解了德彪西這種極具個人藝術特色的創作技法,進而設計出彈奏的層次、選用適宜的彈奏技法。這一過程是因果關系,鋼琴彈奏方式千變萬化,只有在彈奏之前先做好充分的分析,再選用恰當的彈奏方法,最終才能將作品演繹得更為貼近作曲家的初衷,表現得更為得當。既知其然,也要知其所以然。
(作者單位:廣西省玉林師范學院藝術系)
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