和諧共融——對藝術設計教學的思考

田 慧

過去的2008年,各種蘊含濃郁中國傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代設計作品伴隨奧運圣火被世界各國人民所熟知:北京奧運標志“中國印·舞動的北京”、北京奧運火炬“祥云”、北京奧運吉祥物“福娃”、北京奧運體育圖標“篆書之美”、北京奧運會獎牌“龍紋玉璧”等,無不滲透著中華大國的獨特傳統(tǒng)文化底蘊。

現(xiàn)代設計的發(fā)展始終是雙向的,一方面日趨國際化,力圖使設計語匯跨越民族、文化的局限,另一方面,為了保持自己的個性,許多設計師努力從本民族的文化遺產中找尋創(chuàng)作的源泉,追尋民族的“根”。“民族的就是世界的”,這已成為一個通行的口號。

面對全球一體化的發(fā)展趨勢,藝術設計的民族特征日趨重要。對民族傳統(tǒng)元素的萃取和對外來文化的借鑒與融合是當今設計師的重任,更是當今高等藝術設計教育所關注的重要課題。如何在藝術設計教學中糅合中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計風格兩種不同的表現(xiàn)形式,使之互相融會貫通、相得益彰,一直是高等藝術設計教育的重點和難點。

一、和——中華傳統(tǒng)文化的核心理念

傳統(tǒng)文化,是一個民族或國家在長期的歷史發(fā)展過程中,伴隨著獨特的生產和生活方式逐步形成的,是一種價值觀念的體現(xiàn),是民族發(fā)展的靈魂。傳統(tǒng)文化中蘊含的價值觀念、思維方式和審美趣味對現(xiàn)代藝術設計產生了深遠的影響。中華民族歷史源遠流長,傳統(tǒng)文化博大精深,獨具風采,既包括儒、道、法、墨等充滿智慧的思想流派,又包括精彩紛呈的藝術和設計瑰寶。

綜觀歷史,“和”一直蘊藏在中國傳統(tǒng)藝術與設計中,是中華傳統(tǒng)文化的核心理念。中國傳統(tǒng)的音樂、繪畫、書法、雕塑、民間藝術以及建筑、園林、服裝、家具、裝幀設計等各個藝術與設計領域無不蘊含著深厚的“和”文化底蘊。“天人合一”,是中國古代哲學的思想精華,更是中國古代繪畫藝術、建筑藝術傳達的主題。

二、融——現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展現(xiàn)狀

古老而豐富的中華民族文化為現(xiàn)代設計師提供了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉,然而就目前中國藝術設計發(fā)展的現(xiàn)狀來看,我們的藝術瑰寶并沒有得到充分的發(fā)掘和利用。當今的現(xiàn)代藝術設計,深受西方“現(xiàn)代主義”影響,一味強調形式感和現(xiàn)代性,對本民族、本地區(qū)文化不屑一顧,忽略了民族傳統(tǒng)文化情感,雖然現(xiàn)代感、信息感會比較強,但千篇一律,讓人體會不到中國的文化韻味和民族特色。

綜觀中國當前的優(yōu)秀藝術設計作品,往往都是把中華民族傳統(tǒng)文化與國際設計語言、時代感有機融合起來的,如靳埭強、韓美林、陳紹華等設計大師合理地對傳統(tǒng)藝術進行發(fā)掘、提升與利用,創(chuàng)造出既具有鮮明中國韻味又具有現(xiàn)代感、在國際上具有影響力的中國當代設計作品。

三、和諧共融——現(xiàn)代藝術設計教學的思考

建設具有中國特色的藝術設計學科,必須重視中西融合,重視傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。融合絕不是簡單的外表摹仿、復制或克隆,而是兼收并蓄、吸收消化,最終為我所用。“和諧共融”有利于藝術設計學科的發(fā)展,有利于更好地傳承中國傳統(tǒng)文化,有利于培養(yǎng)出既具有淵博知識、深厚文化底蘊,又具有敏銳的觀察力、豐富的創(chuàng)造力,既能把握時尚潮流,又能傳承傳統(tǒng)文化,在藝術設計中能實現(xiàn)商業(yè)、文化、社會化價值完美結合的復合型設計人才。

如何在藝術設計教學中糅合中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計風格兩種不同的表現(xiàn)形式,使之“和諧共融”,一直是高等藝術設計教育的重點和難點。除了加強傳統(tǒng)文化教育以外,還要做到以下幾點:

1.在原有教學體系基礎上合理安排傳統(tǒng)文化教育課程

在當前,我國的高等藝術設計教育應把傳統(tǒng)工藝美術、民間手工藝、傳統(tǒng)藝術及人文文化納入傳統(tǒng)文化范疇,作為現(xiàn)代藝術設計研究的對象,應明確地把藝術設計產生的歷史、文化、民族背景作為藝術設計課程的基礎學習,應在原有教學體系的基礎上增加與中國傳統(tǒng)文化相關的教學內容。

在課程設置方面,加大傳統(tǒng)文化課程學習。課程內容可以包括:中國古代哲學思想(易學、儒學、道家、佛教等)、古代文學、美學、民俗學,還有古代書畫篆刻、雕塑造像、園林建筑、舞蹈戲曲等。這些都是我們中華民族寶貴的文化資源和精神瑰寶,是我們當代藝術設計者取之不盡、用之不竭的珍貴財富。

2.積極探索授課方式,強調理論與實踐的結合

在講授傳統(tǒng)文化時,不可灌輸式教學,而應注重發(fā)揮學生學習的興趣和主動性,應采用啟發(fā)式、互動式的教學形式。授課時需具有較強的針對性,使學生能夠把中國傳統(tǒng)文化與自己的專業(yè)聯(lián)系起來,通過相互之間的比較、介入,獲得綜合性的創(chuàng)造能力,從而做到理論與實踐的緊密結合。

可開設專題講座。一方面定期舉辦中國古代哲學思想、中國古代美學思想、中國古典文學等傳統(tǒng)文化專題講座,另一方面聘請中外著名設計師舉行專題講座,通過分析其作品內涵現(xiàn)身說法。

3.經(jīng)常進行實際設計項目的操作和實地采風

可結合一些實際設計項目有針對性地對學生進行訓練,引導其深入挖掘中國傳統(tǒng)文化、運用民族語言符號,如傳統(tǒng)圖形及寓意、傳統(tǒng)色彩的語言表達等,并結合現(xiàn)代視覺藝術表現(xiàn)形式進行綜合設計,使之融會貫通、兼收并蓄。

任何理論的講述都不如親臨體驗考察,“采風”是藝術設計學科通常使用的教學形式,它能使學生掌握第一手信息。可經(jīng)常組織學生外出實地考察傳統(tǒng)文化濃郁的地域、博物館、展覽館等,使學生親身體驗、親密接觸中國傳統(tǒng)文化,從而獲得最直觀的感受,教學效果自然是與枯燥的理論傳授不能同日而語的。

四、結語

發(fā)展具有中國特色的藝術設計教育,歸根到底就是將中國傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代藝術設計形式之中,將文化藝術與科學技術有機融合,將萃取的民族傳統(tǒng)元素與外來藝術設計形式和諧共融,創(chuàng)造出一種全新的藝術設計教育模式。使中國的藝術設計教育以嶄新的姿態(tài),在國際藝術設計教育舞臺上展現(xiàn)時代風采和中國特色。

(作者單位:江蘇省常熟理工學院藝術學院)