永不凋謝的藝術之花——趙青

段 妃

摘要:本文從趙青的舞蹈藝術生涯著眼,深入研究她的藝術成就與其家庭教育、生活環境及成長經歷的關系,揭示她成為藝術之花的路徑,為舞蹈事業的新發展提供參考與借鑒。

關鍵詞:趙青 舞蹈事業 寶蓮燈

2009年,是新中國成立60周年,在這60年中,中國舞蹈走過了艱難而又令人欣慰的成長歷程。今天的成績,無不滲透著新中國成立初期的舞蹈家們為此所付出的艱辛努力,正因為有了他們的奠基和耕耘,中國的舞蹈教育逐漸從建國初期的“口傳心授”的傳統模式向現代學校教育模式轉變,并逐漸形成一套相對科學、系統的訓練體系。

新中國創建初期,趙青通過超乎常人的勤學苦練,以追求卓越的藝術境界為奮斗目標,在日積月累中形成自己獨特的表演風格,執著地追求藝術真諦,故終成一家,屹立于新中國舞蹈藝術之林,成為永不凋謝的藝術之花,為新中國舞蹈事業的發展做出了自己的努力。

一、舞蹈表演的藝術生涯

1951年,趙青考入中央戲劇學院舞蹈團,1952年成為中央歌舞團建團后的第一批演員,1954年被選送北京舞蹈學院插班深造,學習期間因參加《天鵝湖》中的第三幕“西班牙舞”而初顯藝術天賦。1955年,趙青曾參加在華沙舉行的第五屆世界青年與學生和平友誼聯歡節,她參加了群舞《鄂爾多斯舞》的比賽,并獲得金質獎。1956年畢業后進入中央實驗歌劇院舞劇團,開始舞劇創作生涯。除因擔任《寶蓮燈》中的“三圣母”而享譽舞壇外,代表性的舞目還有《小刀會》《剛果河在怒吼》《八女頌》,另外還編導并主演了《梁祝》《刑場上的婚禮》《劍》等中型、大型舞劇,并于1982年、1987年先后兩次舉辦個人專場晚會。

美國舞蹈理論家、批評家約翰·馬丁在《舞蹈概論》中說:“一個偉大創造者的作品得到人們的承認和接受,是很少出現在他自己那一輩人中,而且通常是僅出現在相當長的一段時間之后的。”趙青作為新中國第一代舞蹈表演藝術家的優秀代表之一,探索了中國民族舞劇的表演方法,樹立了第一部民族舞劇《寶蓮燈》的表演范例,形成了富于戲劇激情的表演風格,彰顯了勤奮不止的藝術個性,其豐富的藝術經歷、藝術創作,為我們提供了極其珍貴的借鑒經驗。

二、得天獨厚的藝術世家

趙青,1936年出生于上海一個藝術世家,其父趙丹是中國著名的電影表演藝術家,其母葉露茜也是優秀演員。趙青從小在表演藝術環境的熏陶下成長,四歲就以“露丹”的藝名,在原上海電影制片廠開始與當時中國電影界的大明星合作拍片,一連拍了十幾部,成為當時的電影童星。這樣的經歷對趙青的演藝生涯影響深遠。

而后,趙青在父親趙丹引領下去看上海俄羅斯芭蕾舞團演出的《天鵝湖》。《天鵝湖》激動人心的旋律、無言勝有言的舞姿、美麗公主變成天鵝等情節,深深打動了趙青。從此,趙青開始迷戀、追求舞蹈,漸漸地產生了為之奉獻的念頭。趙丹非常支持她,說:“我看這孩子應該馬上去學芭蕾!對!長大搞舞蹈!搞舞蹈!女孩子跳舞再美不過了!”趙青在《我和爹爹趙丹》中記述道:“在我爹精心培養下,我從十歲起一心學舞蹈,逐漸入門。”在父親趙丹和繼母黃宗英的陪伴下,趙青開始專心學習舞蹈,向俄羅斯人瑪格蘭姆、巴蘭諾娃和索科爾斯基夫婦學習芭蕾,向依林娜學習外國風格舞——“鈴鼓舞”,為了學好芭蕾舞,趙青還曾學習俄語。趙青的成功與父母的引領是分不開的。

三、博采眾長的藝術之路

1951年,不滿16歲的趙青正式考入中央戲劇學院舞蹈團,自此趙青的名字就與中國舞蹈,特別是中國舞劇,聯系在一起了。趙青在院長歐陽予倩“一手伸向古典,一手伸向西洋”教育思想的指導下,開始了舞蹈的全面學習和訓練。芭蕾舞,她師從俄羅斯老師索科爾斯基與巴蘭諾娃夫婦;古典舞,她接受的是昆曲名家韓世昌、馬祥林、侯永奎、侯玉山的言傳身教,從唱、做、念、打中懂得了“夏練三伏,冬練三九”的從藝態度。她還有幸接受諸如歐陽予倩、梅蘭芳、白云生等藝術大師的指導,以及新舞蹈藝術先驅吳曉邦、戴愛蓮、賈作光、康巴爾汗等人的親傳言教,通過觀看民間舞蹈的調演與會演、到民間采風、向老藝人學習等,趙青對民族民間舞蹈的學習也有了一定的功底。

1952年,中國第一個國家歌舞團——中央歌舞團成立,趙青很快就成了團里的“頂梁柱”。從主演“花鼓燈”小場“搶手絹”和“白荷花”起,她就開始探索舞蹈表演藝術的真諦,體悟表演觀念與技巧的關系,比如表演要求演員“去掉雜念”,進入角色要“忘我”,演員在舞臺上要有如入“無人之境”的“當眾孤獨”的本事等。

趙丹的言傳身教,是趙青藝術成長的關鍵因素,剛進中央歌舞團時,同臺演出的梅蘭芳等也不時地給趙青以指點,但更直接、更深刻的教誨則來自趙丹。趙丹說他的表演每每來自繪畫的啟示,例如繪畫講究對比、陪襯、含蓄、留有余地、要濃必先淡等,那是前人千錘百煉總結出來的法則,可用于任何一種藝術創作。趙青得到了這種得天獨厚的藝術滋養,逐漸脫穎而出,成長為舞蹈界的中堅力量。

四、光彩奪目的藝術之星

很快,趙青成為光彩奪目的舞劇、舞蹈明星,插班進入北京舞蹈學校是趙青成長的重要歷程。1954年,趙青被中央歌舞團保送進入了當年成立的中國第一個國家級的正規舞蹈學校——北京舞蹈學校,作為五年級的插班生,與全國各省市歌舞團選送的尖子一起,接受嚴格、規范的學校教育。兩年間,趙青學到了豐富的舞蹈知識和四種舞蹈課目:芭蕾舞、中國古典舞、中國民間舞和外國代表性舞,每一種舞蹈課目又包含各種內容,還包括必修課語文、歷史、地理、政治等。前蘇聯芭蕾教育專家依蓮娜·奧麗格珊娜親自教授芭蕾舞課,學生全部按照她制定的教學大綱嚴格訓練,學滿一年時,趙青因表演《滑冰舞》和《西班牙舞》脫穎而出,成為中國舞蹈界的小明星。1955年,她又參加了在華沙舉行的第五屆世界青年與和平友誼聯歡節舞蹈比賽,參演《鄂爾多斯》群舞,獲得金獎。1956年夏天,趙青以全5分成績畢業,被分回中央歌舞團任演員。在畢業晚會上,趙青第一次飾演了小型舞劇《白毛女》的女主人公喜兒,而這次表演全面展示了新中國第一代舞蹈工作者創作與表演的真正實力,而這次演出成為趙青獻身中國民族舞劇事業的開端。

1957年,趙青申請調入正在試驗發展中國舞劇的中央實驗歌劇院舞劇團,成為建團骨干,這是其藝術生涯的重要轉折。從此,她開始專心專意地為中國民族舞劇奮斗了。

1957年夏天,趙青參加了新中國第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》的演出,成功地扮演了“三圣母”,她充滿激情的創造性表演令人蕩氣回腸,對《寶蓮燈》的成功起到至關重要的作用。她以純熟的舞技,充分表達了舞劇主人公“三圣母”追求愛、光明和自由的思想感情,把角色演得有聲有色、有血有肉、有情有義。舞劇《寶蓮燈》相繼在國內外巡回公演十年,經久不衰,引來前蘇聯、日本舞蹈藝術家競相學習、移植,1959年,舞劇《寶蓮燈》被拍成彩色舞劇電影藝術片。如今,《寶蓮燈》已是中國民族舞劇奠基的代表作,成為一座經典的里程碑。

五、永不凋謝的藝術之花

趙青對待舞蹈藝術十分執著,即便身處逆境,仍苦功不輟,耐心等待復出,被戲稱為“趙瘋子”。1966年,趙青失去了舞臺,她起初還偷偷地獨自苦練基本功,但在紅衛兵造反派一片“打砸搶燒”聲中,趙青被批判得抬不起頭來,1970年又被下放到農場勞動……但是,趙青認識到“自己這一切都是屬于國家和人民的,我沒有權力將國家和人民給予我的舞蹈丟棄”。從此,趙青全身心地放在恢復基本功上,一年365天不停地練。

1972年,從農場回到北京,趙青想方設法找體操館進行練習。雖然內心的痛苦、矛盾反復折磨著趙青,但這段時期的苦練為趙青第二次的藝術春天做了準備。1976年初,“靠邊站”多年、幾近“解散”的中央直屬院團開始工作,中央歌舞團、東方歌舞團和中國歌劇舞劇院合并成一個團,開始運轉。

“四人幫”倒臺后,文藝工作者迎來了第二個春天。1977年她復排舞劇《小刀會》,扮演女主角周秀英,重新登上闊別10年的天橋劇場,她動情的表演、準確的刻畫和精湛的舞技博得了觀眾的一致好評。自此,趙青繼續矢志不渝地在表演與創作中探索。她認為:“中國舞劇第一階段,即建國后‘文革前的特征,是接受和改造傳統戲曲的舞蹈動作,如身段臺步、武打功夫等精華,加以借鑒現代西洋芭蕾的結構、手法,有機地融會貫通。第二階段,必須逐步有意識地擺脫戲曲的影響,吸取歷代壁畫、歷史資料中的舞蹈形象,和各民族舞蹈的豐富語匯,吸取國際上現代舞的營養,開拓新的風格。”繼《絲路花雨》之后,趙青主導創作的大型民族舞劇《劍》,也是這種新風格的實驗性代表作,在全國舞蹈評比中榮獲國家頒發的文化部創作優秀獎,趙青則獲表演一等獎。

此后,陸續推出的兩臺“趙青舞蹈作品晚會”上的《霸王別姬》《黛玉焚稿》《海之詩》《琵琶行》《駱駝祥子》等一系列不同風格、不同情調的舞蹈作品,集中展現了趙青作為性格演員的創造性表演才能。具體人物從虞姬到村姑、林黛玉、祝英臺,再到陳鐵軍、虎妞……她善于從人物的內心世界出發,將人物戲劇化的表演與自身的動作情緒相結合來刻畫角色的內心情感,鮮明地表現其迥異的性格,成功塑造了一系列生動鮮活的舞蹈藝術形象,迎來了她舞蹈藝術的新高峰。

趙青由此成為中國舞蹈界永不凋謝的藝術之花,成為觀眾心中永不落幕的“三圣母”,也成為后輩舞蹈演員的典范。

(作者單位:中國藝術研究院舞蹈研究所)