簡談二胡教師的藝術修養和人文修養

李躍東

摘要:二胡教學是一項系統工程,教師自身的修養直接決定著教學的好與壞,也決定著學生演奏技巧的發展和藝術人格的完善,所以,二胡教師的藝術修養和人文修養,比自己的業務技能更重要。

關鍵詞:二胡教師;藝術修養;人文修養

二胡教學是一項系統工程,教師自身的修養直接決定著教學的好與壞,也決定著學生演奏技巧的發展和藝術人格的完善,所以,二胡教師的藝術修養和人文修養,比自己的業務技能更重要。凡是從事二胡教學的人,在還沒有著手去探求其高深的技巧與修養之前,至少應該要有稟賦、興趣,要有理想、責任感,有溫和而快活的性情,有始終如一的耐心。有志于二胡教學者,又必須知道二胡教學是一件最高尚、最快慰的工作,在繁忙復雜的教學過程中,它更能夠帶給自己精神上的慰藉和滿足。

二胡教學多采用面對面手把手的個體教學,師生之間要有較多的思想交流,相互間的了解、溝通是必須的。身正為范,學高為師,教師自身的道德修養對學生的影響是直接而深遠的,你的言談舉止、世界觀、人生觀、道德觀、價值觀、理想觀,都是學生的榜樣、表率。因此,要求教師具有高度的思想覺悟,良好的道德修養和個性品質。只有具備這樣的品質,才能認真研究每一個學生的特點,因材施教,激發學生的熱情,引發積極的情緒,這些都對學生的感知、記憶、思維、想象產生重要的影響。真誠的愛護、關心學生,認真對待每一個學生的每一個細節,做到嚴格要求,孜孜不倦,教學效益才能真正提高。

二胡教師必須具備正確的音響概念,同時必須具備扎實的基本功、嫻熟的演奏技法,對二胡具有很好的控制和駕御能力,對二胡的各種演奏技法了如指掌、爐火純青,才能使學生正確理解二胡的演奏藝術,為逐步走向二胡演奏的頂峰奠定堅實的基礎。

二胡教師要了解中國文化的淵源,要具備有一定的文學、歷史學、美學以及社會科學等相關學科的知識的功底。因為二胡作為一種中國民族樂器,是中華民族文化的承載體,他所表達的不單純是音響,更主要的是深邃的文化的內涵、崇高的藝術境界和遙遠的歷史再現。同時要使學生了解作品的創作意圖、手法、思想和歷史背景以及歷史對作者和作品的影響。創作手法又包含了音樂基礎理論、曲式學、中國音樂史、作品分析和音樂欣賞等學科的知識,使學生了解作品的特點,再加之演奏示范,才能使學生對畫面、動感、情緒以及思想有深刻的體會。

在諸多修養中,對于“唱奏”技巧上的修養,是教學中最重要的。

“唱”指的是唱歌,聲樂在音樂中的重要性是可想而知的,教二胡必須先懂得唱歌。唱歌是“音樂自己表現”的惟一的直接的方式,俄國哲學家車爾尼雪夫斯基說:歌唱實際上是一種悲歡的表現。幼兒在還不會說話時,絕大多數都能咿呀地用某種旋律來表達內心的情緒。世上無論哪種樂器,都不及人的嗓音那樣直接地表達人的感情。因此我們可以確信聲樂在音樂上占有極其重要的地位。無論是音樂學院還是普通學校的音樂課程,聲樂都占據了重要的位置。小學、普通中學都以唱歌為基礎,輔之以樂理、欣賞,音樂師范的專業聲樂更是必修課之一,輔之以視唱練耳、樂理、曲式學、欣賞、作曲等,提高學生的綜合素質,并為將來做音樂教師奠定良好基礎。因此,二胡學生不能偏科,要多加強聲樂技能技巧的學習,這樣才能使自己的演奏更富有歌唱性,更能貼近人的情感,也更有藝術表現力。

音樂是情感的藝術,無論是聲樂還是器樂,都要以情感為載體。在二胡演奏修養上,應知道技巧與情緒并重,而情緒尤為重要。如果人的情緒不能體現在演奏上,他的演奏不過是一種機械的反復,要知道,表現情感內涵是演奏的終極目的。

在唱與奏練習時,最能夠直接地了解作品和熟悉作品的辦法,就是“視唱”,視唱練習上能夠調動學生的口、眼、手、耳的互動性,對作品的旋律首先要進行反反復復的視唱,對旋律或者說對譜子爛熟于心后,演奏起來才能得心應手,內外逢源,“拳不離手,曲不離口”就是這個道理。教師的視奏能力和視唱能力對學生的示范作用是立竿見影的,技術性教學不能光靠說,如果教師自己的視奏能力和視唱能力差強人意,就是說得再天花亂墜也無濟于事,反而是學生“霧里看花”,越聽越糊涂。所以,二胡教學中的示范性手法是最主要的,教師應以感性教學為主,理性教學為副。

怎樣教學生學習二胡,不能認為將自己掌握的全部技能囫圇吞棗地給了學生便算了事。良好的教育應由學生內心去發展,教師應先研究學生、認知學生,了解了學生的特性才能抓住教學對象,才能活用教學原理,才能使各個學生都有進步,適合自己特點發展,這就是“因材施教”的原則。

如有的學生音準不好,練習時總有點偏高、偏低,這就應著重進行視唱練耳的訓練,培養其準確的音階概念。無論是聲樂還是器樂,音準都是首先要解決的問題,二胡自然不能例外。

有的學生基本功還不錯,但演奏時往往流于生硬、不自然,這就需要引導其多欣賞一些二胡名作,認識各種不同時期作品的流派和風格特點,了解各種作品的時代背景、作者及其創作手法,要深入了解作品的人文內涵和情感內涵,這樣才能更好地詮釋作品,提升作品的藝術表現力。

要上好一堂二胡課,經驗告訴我們:第一要引起學生的興趣,第二要利用作品所表達的情景激發學生強烈的情感反應,第三要引導學生積極地參與到演奏實踐活動中來,以進一步發展其對作品的感受、理解能力,最后達到提高對作品的欣賞、理解、鑒別能力。更重要的還是把這三種程序混合進行,教學效果會更好。

引起學生的興趣——打動學生的情緒與美感使其發生興趣。如向純正藝術理想前進,或找出有興趣的東西使之與作品發生聯系。引起興趣可以增加學生的求知欲、學習欲,教師應該開始就設法引導學生到個性表現的途徑上去,使他們自己的表現方法合乎藝術的原理。一個好的二胡教師是超乎尋常的,他要去開發學生藝術上的稟賦,啟發他們的藝術冥想力,培養他們的判斷能力、創造能力、表現能力,提高他們的藝術品味、品格,更重要的注意發展他們的藝術個性。

這里要特別提出要重視“聽想”的訓練。“聽”即傾聽,“想”即聯想與想象。音樂是聽覺的藝術,因而,傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。在沉默中聆聽作品而不加以評論也會大有收獲。教師必須盡量培養學生傾聽的能力,從中知道音高、節奏、速度等概念。在聽的同時,引導學生產生聯想與想象。學生之能產生聯想與想象,是基于他們的生活經驗及準確地感受、理解作品的能力。如何使學生將生活經驗與作品的表現手段聯系在一起,是促使他們產生聯想與想象的關鍵。因此,生動形象的教學語言、故事、詩歌,美麗而富感情色彩的圖畫、幻燈、錄像帶,都能在學生的生活經驗及感受、理解作品之間架起聯想與想象的橋梁。

各種技術性的學科,都應反復練習使之純熟,逐步形成技能、技巧,二胡的技術學習也莫不如此。無論何時都應使學生精神集中,隨時提醒學生,技巧的運用是為了表現服務的。至于教材的選擇,重要的原則就是應與學生年齡及身心狀態適合,并能引起興趣,適應其技巧程度。二胡教材的選擇,還應根據不同學生而選用不同的教材,以符合每個學生的特點,更不應把自己的愛好盲目地強加給學生。

二胡教學既是一門純技術的藝術學科,也是一門具有人文性質的學科,它所培養的審美情感是一種極其豐富的情感,因此,它不能僅僅停留在純技術傳授階段,在感受作品、鑒賞作品和表現作品的過程中,都必須以一定的人文精神和素養為基礎。做一個合格的二胡教師,必須具備全面的藝術修養和人文素質修養,這樣,你的教學才有可能獲得成功,你的學生也可能在你的培養和引導下山一步步走向成功。