論柳琴戲起源及藝術特色

包軍紅

摘要：柳琴戲俗稱拉魂腔：又有拉呼腔、拉后腔等名稱，1953年正式定名為柳琴戲。它形成于清代中葉以后，主要分布在江蘇、山東、安徽、河南四省接壤地區。柳琴戲的來源是以魯南民間小調為基礎，受當地柳子戲的影響發展起來的。

關鍵詞：柳琴戲起源藝術特色

中圖分類號：J632.37文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2009)-0047-01

柳琴戲俗稱拉魂腔，又有拉呼腔、拉后腔等名稱，1953年正式定名為柳琴戲。它形成于清代中葉以后，主要分布在江蘇、山東、安徽、河南四省接壤地區。

一、柳琴戲起源

柳琴戲，早期稱“肘鼓子”，也稱“小戲”，后因其唱腔獨具魅力而被人稱為“拉魂腔”，此外又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等別稱。中華人民共和國成立后，曾一度改為“四平調”。1953年，徐州市委宣傳部會同市文教局，與藝人反復磋商后，以主奏的柳葉琴為據，正式定命為柳琴戲。

柳琴戲起源于清乾隆年間。距今約二百多年。關于它的發展源頭，新出版的《江蘇戲曲志·柳琴戲志》羅列了三種說法，其中一種認為它源子蘇北的太平歌與獵戶腔。“太平歌”是農民在收獲季節為抒發喜悅之情而創造的一種曲調；“獵戶腔”則是當地的獵戶在狩獵之余。據當地流行的民歌、號子等，結合當地的山川景色和自然音響，形成的一種曲調。

柳琴戲的發展大體經過了四個時期。在最早的說唱時期，半農半藝的貧苦農民在農閑時，以一家一戶或一二人結伴，走鄉串里“唱門子”乞討。唱的節目被稱為“篇子”。篇子多反映農村生活。此時的沿門說唱，既無弦樂伴奏，也無服裝道具，只有演唱者以板或梆子自打節拍。……