關于高職院校繪畫基礎課教學的思考

池志勇　劉　琳　侯妍妍

摘要：美術基礎課是高職院校美術類專業的重要課程，其教學質量的高低直接影響到學生下一階段的學習。部分高職院校的美術類專業出于多方面考慮，多年來一直招收參加普通高考的學生，而非美術類考生。這些學生情況特殊，教學難度大，需要教師認真思考，大膽創新，運用多種教學方法，提高學生的學習興趣和學習效率。為學生在后續課程的學習中奠定堅實的美術基礎。

關鍵詞：循序漸進主動輔導因情施教

中圖分類號：G424文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2009)09-0080－01

隨著我國改革開放的深入，經濟的發展，人民生活水平的提高，人們對“美”越來越重視，審美水平也越來越高。于是，一些高職院校在近幾年的發展中，逐步開設了以培養美術設計基礎人才為目標的電腦藝術設計、環境藝術設計、影視設計、動畫設計等專業，以滿足社會對各類美術人才的需要。由于各個學校的具體情況不同，招生方式也不盡相同，就生源而言，大致分為兩種情況，部分院校按藝術類院校的招生方式直接招收美術類考生，這些學生在進人大學之前，就已經具備了一定的美術基礎。還有一部分院校則是招收參加普通高考的學生。這些學生大部分沒有接受過系統的美術訓練，基礎薄弱，甚至基礎為0。而因為專業的需要他們又必須在大學第一年的學習中逐步掌握一定的繪畫技巧。具備一定的造型能力。所以開設素描、速寫、色彩就顯得尤為重要。筆者所在的學校就是屬于后一種情況的一所高職院校。并在其中從事美術基礎課程教學多年，積累了一些經驗，大致可歸納為以下幾點：

一、破除疑慮。樹立信心

大部分學生在報考專業的時候，并不是很清楚將來入學以后具體開設哪些課程，因此，在上第一節素描課時很多學生往往表現的一頭霧水和缺乏信心，受現在社會風氣的影響，人們總有一種認識，認為美術必須從小學起將來才有希望。所以學生們不免擔心自己將近二十歲了，才第一次笨拙的拿起畫筆。是不是有些太晚了。這種擔心可以理解，但作為教師一定要耐心的說明原委，破除學生的疑慮，為他們樹立學好的信心，才能開展正常的教學活動。在這里主要從三個方面人手向學生解釋：首先學校既然采取這樣的招生方式，一定是經過認真調研考察和論證的，那也就是說，其他院校類似專業的實踐證明O基礎的學生在經過一定的學習和訓練后是能夠達到本專業對其美術基礎素質的要求的。其次大量的事實也證明美術的學習也并非越早越好，很多起步很早的孩子，反而因為在最后枯燥單調的訓練中沒能堅持住而最終放棄了美術。還有一部分，起步雖然早，但理解能力，理性思維能力不足，很多繪畫的道理不能理解，因此盲目訓練最后誤入歧途。沒能取得多大的成就。而學生們他們雖然沒有基礎，但控制力，思維水平都已具備，雖然起步晚，但進步卻會很快。從而使學生樹立信心。最后就是降低目標，有必要向學生講清楚，高職院校的美術類專業對美術的學習不是要成長為像畢加索、齊白石那樣的繪畫大師，而僅僅是為后續的軟件類和設計類課程打下一個美術基礎。通過學習能做到透視正確、比例準確即可，沒有太高的要求。

二、循序漸進。注重細節

在教學活動中，學生其實是處于劣勢的，對于學習的內容和進度往往沒有選擇權。因此，能夠換位思考，移情的站在學生的立場和處境上感知學生需要的老師往往是被學生認可的好老師。對于一個熟練掌握繪畫技巧的人而言繪畫基礎訓練的內容好像前后的邏輯性不是很強，但對于一個從來沒有經過正規美術訓練的人來說可能他們之間的難易和先后順序就會很明顯。因此對于沒有基礎的學生教師一定要忘掉自己已經掌握的技巧和知識，切實的從0去感知一下他們的需要，把所有感知到的知識點都列出來然后再細心的區分他們在邏輯上的先后順序和操作上的難易程度，綜合這二者，然后有序的安排教學內容和步驟。這樣學生在學習的時候就不會有自身能力與所達到目標之間遙不可及的錯位感，而是穩扎穩打、步步為營，效率自然會大大提高，教與學才會和諧有序的整體向前推進。另外，就是一定要注重細節，很多在教師眼里看似不是問題的問題，對于學生而言可能卻是從未接觸過的新的知識。特別是對于這種強調動手操作的課程，細節還往往相當于是一個“小竅門”或是“捷徑”。學生自己摸索很長時間可能都沒有頭緒，而教師一兩句話點出來，可能馬上就會奏效。同樣能取得事半功倍的效果。

三、主動輔導。因材施教

繪畫基礎課大都在學生入學的第一學期開設，學生剛剛從高中學習的重壓下解脫出來步入大學，性格上大都還比較膽怯內向，還沒有找到大學比較自由寬松的學習感覺，所以。開學初期，課堂氣氛往往比較沉悶。繪畫不像理科課程，有對與錯的明確界限。同時也不像文科那樣至少有—個大致正確的答案。而只是有一個好與不好的模糊范圍，而對于這個模糊的范圍作為初學者的學生，因為沒有以前的經驗作為參照，往往也很難判斷，所以畫的好不好，對不對，學生自己看不清楚，因此，也就沒有太多的問題。另外，因為是初學，有些學生礙于面子，擔心自己提出的問題過于簡單和幼稚。從而引來其他學生的關注，往往也就欲言又止了。所以，在作畫初期，學生主動問問題的不是很多，但這并不代表學生沒有問題，也并不代表他們都能按要求畫好。相反，往往在這樣的悄無聲息中，很多學生已經在錯誤的方向上走出很遠了，但他自己卻不知道。這就要求，教師要在學生中，來回走動，仔細觀察，發現問題及時主動糾正和輔導。如果等著學生主動來問，可能錯誤就已經很大，糾正起來就很困難了。

另外，學生雖然基礎差不多，但天賦上高低不同，興趣上也濃淡各異。所以，幾次課過后，學生學習程度上的差別就會顯現出來。當然大部分處于一種比較正常的學習狀態，而有的則明顯的掌握的比較快，且興趣更加高漲，有的則畫的很吃力，缺乏信心。教師過高的目標設定對于落后的學生是一種巨大的壓力，會無形中更加戳傷他們的自信心，而過低的目標設定對于優秀的學生又起不到拉升的作用，因此，對于不同程度的學生一定要區別對待，在要求上要有一些細微的差別，從而使指導真正起到推動學生能力水平提高的作用。

四、察言觀色，因情施教

學生天賦不同，興趣不同，個性也不同，甚至每一次上課的心情都不同。一個優秀的教師應該善于發現學生身上的這些個體差異，針對不同的學生靈活的運用不同的方法，從而借由學生的性情差異產生一種杠桿作用，將教學方法和手段借由此杠桿放大成一種成倍的教學效果。在美術基礎課的教學中，因為其課程的特殊性，教師需要隨機輔導，和學生接觸機會比較多，對學生的了解也比較全面和入微。所以很容易做到因情施教。不同性格的學生對于批評和鼓勵的反應是不一樣的，因此，當眾夸獎，當面鼓勵，私下批評，適當打擊都是教學方法。得分別對待，用好了會取得很好的效果。比如，有的學生很愛面子，榮譽感強，但性情浮躁，愛玩，坐不住。畫的不是很好，如果有一天他的作品里有一個閃光點，就應該抓住了，當著全班的面給以表揚。這種方式很容易激發這類學生的學習興趣，并使其產生自律性，自覺的克服自身的一些毛病。還有的學生性格內向，不愛說話，喜歡一個人呆在角落里，有點自卑的，這樣的學生適合單對單的誠懇鼓勵，他能從老師的鼓勵中獲得一種被關注和重視的感覺。從而淡化他被邊緣化或者被放棄的主觀臆想。這樣的學生老師要尤為重視。要通過不斷的私下鼓勵，從而堅持在繪畫上的探索。還有一種學生，比較有性格，爭強好勝，畫的也不錯，這樣的學生，因為其對自身的認識比較自信，所以適當的批評，甚至純粹專業上的打擊，往往會產生反彈效果，會促使其在一種“較勁”心理的作用下更加努力，畫的更好。