華語“西部片”賣的是熱鬧

大漠黃沙不遜美國風光　荒誕離奇少點牛仔精神

本報駐法國特約記者　董 銘

年關至，“西風”烈。搶占賀歲檔期的多部華語大片，不約而同地打出了“西部片”的旗號。張藝謀的《三槍拍案驚奇》、寧浩的《無人區》、姜文的《讓子彈飛》、朱延平的《刺陵》……影片在宣傳時無不渲染西部的大漠黃沙與人性險惡，似乎中國式大片的“古裝加功夫”情結已經消散，蒼涼的西部曠野成為華語電影人比拼的舞臺。

西部片的源頭在美國，這種幾乎和電影同時代誕生的類型片堪稱美國電影的代表。1903年，美國人埃德溫·S·鮑特導演了第一部西部片《火車大劫案》。影片雖然只有8分鐘，但鐵路荒原、警匪追擊、揚善除惡的基本框架奠定了西部片的基礎。美國西部開拓的歷史為西部片提供了豐富的素材。從上世紀30年代到60年代，西部片有明顯的正邪兩派，正義化身的牛仔在荒涼而無序美國西部除暴安良，善良天真的姑娘值得保護，愚蠢野蠻的土匪必須鏟除。《西馬龍》、《關山飛渡》等片是這一時期的代表。

美式西部片長達30年的黃金期也刺激了世界電影人的創作沖動。意大利人塞爾喬·萊奧內在羅馬郊外開創了 “面條西部片”。此類影片淡化了美式西部片英雄美女、黃沙鐵騎的浪漫主義，轉而從渲染氣氛和塑造復雜人物性格入手，拍出了《好人、壞人、丑人》、《西部往事》等傳世佳作。

隨著當代人對美國西部開拓史的重新審視，更加多元而且更加注重精神內涵的西部片在上世紀90年代后復蘇。《與狼共舞》為印第安人正名，《不可饒恕》成為白人開拓者的集體反思，《美國流氓》更像是美國社會問題的隱喻。正如電影評論家安德烈·巴贊所言， “西部片是最典型的美國電影”。據統計，1996年美國電影學院評選的“百年百部經典”中，西部片就占了10部。從影像手法、敘事結構到人物塑造，西部片的演變模式彰顯了美利堅民族在價值觀和審美上的定型過程。

反觀中國的“西部片”，雖然在外景地的“西部元素”上同樣精彩，但與美式西部片在精神內核上有著本質的不同。先不說那些純以西部風光奪人耳目的“西部風光片”，就說最被人津津樂道《紅高粱》、《黃土地》、《老井》……其故事主要矛盾沖突大多是當地人與天斗、與地斗或者與外族、外國侵略者斗，和西部片原有的開拓精神并無關聯。要說相似，何平的《雙旗鎮刀客》、徐克的《新龍門客棧》等武俠類影片倒更有西部片的味道，俠義精神在西部曠野中得以放大。

中國西部不乏優秀外景拍攝資源和人文歷史，但與傳統意義上美國西部那種由亂到治的時代變遷有很大區別。因此，無政府狀態中的英雄所為、種族遷徙過程中的血淚故事等都不會成為中國西部片的首選題材。相反，獵奇式的探險、荒誕化的幽默、極端環境下的奇情絕戀成了為中式西部片的主要賣點。田壯壯在新疆巴里坤駐守半年，為的是塑造出人、狼相戀的《狼災記》。臺灣導演朱延平不遠萬里來到塞外拍攝《刺陵》，理由很簡單——“以前是政策所限，現在放開了，為什么不去呢？”

對多數中國影迷而言，西部片是個既熟悉又陌生的影片類型。它意味著刺激、神秘、活力與懸念，相信這些觀影體驗在中式的西部片中同樣能找到。但若要追求更豐富的電影藝術欣賞，西部片所反映的精神內涵不可或缺。希望中國電影人在打著類似“中國首部西部……片”賺足鈔票的同時，也為西部片這個歷史悠久的電影類型開出新路。▲