撫州采茶戲音樂形態研究

郭曉妍

（河南師范大學音樂舞蹈學院，河南新鄉 453007）

撫州采茶戲活躍于江西省，屬于“采花戲”劇種的地方流派之一，初始僅是一些藝人自娛自樂的業余表演團體，也稱為“三腳班”，隨后逐漸吸納和借鑒其他藝術成果，不斷地進行自我發展和完善，形成了撫州采茶戲音樂獨特的藝術風格。為了還原或展現撫州采茶戲的藝術魅力，音樂具有比文字更為震撼而酣暢的影響力，為此，本文重點研究撫州采茶戲的音樂形態和藝術特色，解讀撫州采茶戲音樂這朵藝術奇葩，更好地實現對撫州采茶戲音樂的傳承和復興。

1 撫州采茶戲發展溯源探析

撫州采茶戲由最初的“三腳班”逐漸演進為半班，也即：“三腳班”時期只有一旦一丑一坐堂構成，并在加入小生一角之后形成“三小行當”，其典型曲目有：《十二月想郎調》、《十二月采茶調》、《四季相思調》等；“半班”時期則是在“三腳班”的基礎之上融入了宜黃戲的表演成分，并出現了戲劇角色、唱腔音樂、伴奏樂器等，進一步推動了撫州采茶戲音樂的發展，其典型的曲目有：《毛洪記》、《魚網會母》、《蔡鳴鳳辭店》等，突出顯現于生腔和旦腔音樂上，具有獨特的音樂風格。

新中國成立至今，撫州采茶戲不斷發展和成熟，由傳統小戲向現代戲逐漸轉型，進行了大膽的改革和創新，如：《牡丹亭》就是撫州采茶戲走向成熟的里程碑；另外還有《翠竹青青》、《明月照我還》等作品，都使撫州采茶戲音樂不斷完善和成熟。

2 撫州采茶戲音樂形態及其藝術特色分析

撫州采茶戲音樂在長期的實踐提煉之后，也逐漸形成自身具有程式性的特征，用于在虛實之間傳情達意。

2.1 曲調程式性特征

撫州采茶戲音樂曲調程式性特征可以從以下幾個方面來加以分析和研究，以充分反映和體現撫州采茶戲音樂相對穩定的普遍性特征：①音階。早期的撫州采茶戲音樂大多為五聲及五聲性音階，典型的曲目為《小花調》、《一朝天子一朝臣》等。隨后發展到近現代時期，撫州采茶戲突破了傳統的調式調性，融入了和聲和復調的技巧和手法，如：模進、卡農、對位等技法，使撫州采茶戲音樂增添了大、小調七音音階和十二音音階，音樂形態更為豐富和生動。②調性及各調式音樂旋法特征。撫州采茶戲音樂通常采用傳統的五聲調式，即：宮、商、角、徵、羽五種調式，徵調和宮調式是常用的調式，而商調式、角調式、羽調式應用較少。其中：徵調式音樂的旋法特征性格婉約而優美，字少腔多，極具音樂陳述性和抒情性特征。如：《鳳凰山》。宮調式是唱腔中的另一種主要調式，在調性上是“本調”的反弦調，如：《會母調》。商調式音樂色彩相對暗淡，具有極強的歌唱性特征，如：《補碗調》。③調性的轉換與調式的復合。撫州采茶戲音樂具有極其豐富的調性色彩變化，具體表現為不同的形態，即：調性不變而調式轉換；調式不變而調性轉換；調性和調式同時改變，由此可見，在撫州采茶戲音樂之中，其音樂色彩變樣多樣，有的色彩對比強烈，有的柔和自然。④同一唱腔的不同旋法。撫州采茶戲音樂是板腔體與曲牌體的結合，可以利用旋法的變換塑造不同的音樂形象，如：《牡丹亭》就以“撫調”簡板的上、下句為主題，在場景和情緒變換的條件下，通過對“撫調”簡板的板位、字位、速度的變換，彰顯出不同的性格張力，刻畫出不同人物的心境，如：活潑、明朗的心境；細膩、纏綿的抒情意境等，表達出多語義性的音樂特征。

2.2 結構程式性特征

撫州采茶戲音樂是板腔體和曲牌體的結合，其唱腔音樂及伴奏音樂都是以板腔體音樂結構為主，它通過正板、簡板、快板等板式的應用，利用這些板式相對規整、句法有章的特點，使音樂的旋律主題極其突出，豐富了旋律的性格特點和色彩，具有極強的戲劇表現力和藝術張力。另外還有一些節奏相對自由的板式，如：搖板、散板、倒板，就用于即興的抒情和激烈沖突時的演唱，是一種個性化、即興的演唱，用于敘述或表達悲痛的心理狀態。

另外，在撫州采茶戲音樂的純器樂演奏之中，還通常采用曲牌體的音樂結構，并以單曲牌反復和多曲牌連綴兩種形式出現，具有極其豐富的曲牌旋律特點，如：采茶調、花燈調、高安絲弦調等，它們可以根據演奏樂器的不同音色進行組合，可以分為“吹打曲牌”和“吹奏曲牌”，其中：“吹打曲牌”以笛子或嗩吶為主要吹奏樂器、以鑼、鼓、鈸為主要打擊樂器，應用于婚喪、題榜等特殊場合，典型的曲目如：《春來到》、《點絳唇》、《六吆令》等。“吹奏曲牌”則是以板胡、琵琶為主要彈奏或拉奏的樂器、以笛子和嗩吶為主要的吹管樂器，典型曲目為《鬧韻》、《水底魚》等。在上述撫州曲牌音樂之中，其功能主要在于幕間的串連、動作及心理的刻畫、固定的曲牌、串子音樂等方面。

2.3 伴奏程式性特征

在撫州采茶戲音樂之中，樂隊的伴奏主要用于渲染氣氛、鋪墊心理、烘托情境、呼應唱腔、劇情暗示等，其戲曲舞臺分為文場和武場兩種，在文場舞臺之中采用拉弦類樂器——胡琴、彈撥類樂器——琵琶和月琴、吹奏類樂器——竹笛和嗩吶，這些文場音樂的樂器伴奏手法主要包括以下形式：跟腔變奏；模仿和填充；固定音型伴奏；對比和反襯，主要用于描述和推進戲劇的內在矛盾和沖突。在武場舞臺之中主要采用的樂器有鼓類、鑼類、鈸類和鑼鼓經，它們各有不同的演奏技法。

3 撫州采茶戲音樂的文化語境分析

撫州采茶戲音樂還與周邊的社會環境有極其密切的關聯性，與其他文化藝術有不可割舍的淵源，我們要在融合與變異的視角分析撫州采茶戲音樂的文化語境，更好地領會撫州采茶戲音樂的文化精髓。

3.1 撫州采茶戲音樂的方言藝術

撫州采茶戲音樂包涵有土語和官話兩種不同形式的念白，在這些念白之中都采用了地方方言的吐字發音——贛方言語系，具有地方方言的聲調和節奏，它的方言之中入聲字、去聲字較多，與采茶戲中的頓音、保持音、下滑音有密切的關聯，側重于“依字行腔”的原則，具有獨特而親切的音調特點，如：《雙勸夫》王氏唱段、《毛洪記》片斷1等。在將地方方言融入到撫州采茶戲音樂的過程中，使采茶戲音樂極其自然而流暢，給人以生動活潑的藝術感染力和影響力。

3.2 民歌在撫州采茶戲音樂中的傳承應用

撫州采茶戲源自于江西民間的流行曲調，具有與民歌極其相近的簡約樸實的風格特點，在傳統戲曲《十繡荷包》、《喜報三元》之中常用“呃”、“呀”、“啷”、“喲”等嘆詞，與相對規整的山歌小調極為相似，使傳統民歌得到了傳承和極大的發展。同時，撫州采茶戲與民間燈彩也有極其密切的關聯，如：《三里桃花村》中就采用了兩個對稱的上下樂句，具有民間燈彩的典型特征。另外，現有的許多撫州采茶戲曲目都是由外來民歌改編而成，如：撫州采茶戲《照花臺》就是由蘇州民歌《諸公調》改編而成，彼此具有基本一致的旋律架構，句讀的落音部分也大致相同。撫州采茶戲《十二月想郎》也是由湖北民歌《孟姜女》改編而成。

3.3 曲藝與撫州采茶戲音樂的關聯性應用

撫州話文是一種具有濃烈民間特色的口頭文學曲藝表現形態，與撫州采茶戲音樂形態有極其密切的關聯性，它們在話文唱腔的基本結構大體一致、各調式的旋法特征也十分相近，具有極其密切的淵源。在一些撫州采茶戲音樂之中，就有根據臨川道曲調改編形成的新曲調，如：小戲《秧麥》中的“秧麥調”就在臨川道情曲的旋律和落音不變的基礎上加以了創新。

另外，撫州采茶戲音樂還吸收和移植了部分其他的戲種唱腔，也即“雜調”，如：本地的高安戲、宜黃戲、贛劇南北詞、傀儡戲、京劇、昆曲、黃梅戲等，這些戲曲對于撫州采茶戲音樂也產生了較大的影響，如：撫州采茶戲《雙下山》就是由湖北黃梅戲《思凡》改編而來；撫州采茶戲《沙家浜》就是由京劇《沙家浜》改編而成。

4 結束語

綜上所述，撫州采茶戲音樂在歷史發展的進程中不斷完善和進步，顯示出自身獨特的音樂文化藝術屬性和特征，具有極其豐富的音樂程式性特征，反映出不同地域、社會、文化對撫州采茶戲音樂的影響和關聯性，我們要把握撫州采茶戲音樂的地域流變性特征，并更為深入地挖掘撫州采茶戲音樂的發展形態和藝術特點，更好地實現撫州采茶戲音樂的傳承和發展。

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