白先勇的昆曲

吳　迪

元末,江蘇的昆山發展出昆山腔。明朝嘉靖年間,魏良輔將其改良為婉轉動聽的水磨調,梁辰魚撰寫出首部昆劇《浣紗記》。直至清朝嘉慶年間,昆劇盛行了約兩百年。之后,京戲逐漸取代了昆曲的地位,昆曲便沒落了。聯合國教科文組織于2001年,認定昆曲為人類口述非物質文化遺產。白先勇先生制作的青春版《牡丹亭》于2004年在臺北首演,而至2009年3月已在亞、歐、美三洲演出一百六十余場。白先勇先生制作的《玉簪記》,2008年于蘇州首演。

昆劇的文本,主要是來自明清的兩、三千本傳奇。傳奇的作者中,有許多位進士,他們寫的文本,具有很高的文學價值。文本之一的《牡丹亭》,為明朝湯顯祖所著。故事是說,宋朝南安府太守杜寶的女兒麗娘,因游園得一春夢,夢中與男子柳夢梅相遇,而交歡于牡丹亭。杜麗娘因夢生情,后傷春而亡。死后三年,卻又因情復活,而終于與柳夢梅結為連理。另一文本《玉簪記》,為明朝高濂所著,故事是說,南宋時的潘必正與陳嬌蓮自幼指腹為婚,以玉簪為聘。后因戰亂,陳嬌蓮與母失散,于道觀中出家,道名妙常。潘必正入京趕考,巧遇并不相識的妙常,兩人以琴曲互探心聲,后并互定終身。潘必正高中進士后,回觀迎娶妙常,有情人終成眷屬。

昆劇一般皆有數十出,例如《牡丹亭》全本有五十五出,《玉簪記》全本有三十三出。其中的一出,往往為全劇最吸引人之所在,愚以為“點睛”?！包c睛”在《牡丹亭》為第十出的“驚夢”,在《玉簪記》為第十六出的“琴挑”。在“驚夢”中,杜麗娘與柳夢梅于夢中相遇而交歡;在“琴挑”中,潘必正與妙常以琴曲互探心聲,潘必正傾訴以一曲獨居無妻的“雉朝飛”,妙常則回拒以一曲冷月輕煙的“廣寒游”。

昆劇中的男女主角,常有大膽熱情的對話。在《牡丹亭》的“驚夢”中,杜麗娘獨自游園時說:“天呵,春色惱人,信有之乎!”柳夢梅于入夢之后說:“姐姐,咱一片閑情愛煞你哩!”在《玉簪記》的“琴挑”中,潘必正調情唱道:“露冷霜凝,衾兒枕兒誰共溫?”被拒絕時他說:“巫峽恨云深,桃源羞自尋?！泵畛Ｔ谂吮卣x開后,唱道:“臉兒假狠,口兒里裝作硬。待要應承,這羞慚怎應他那一聲。我見了他假惺惺,別了他常掛心?！?/p>

昆曲的咬字清晰,而節拍準確。漢語為單音的結構,咬字清晰則易聽得懂唱詞。而節拍準確,則伴奏、演唱以及動作都可緊密配合,而無時間的誤差。此外,發源于蘇州的昆曲,唱腔中帶著吳儂軟語的輕柔,和江南水鄉文化的雅致。配合著以婉轉昆笛為主的伴奏,昆曲的唱腔格外地悅耳纏綿。

昆曲,并無類似秦腔中的高亢唱腔,唱來也不須有特別長的氣。一個較長的句子,往往有兩三處短暫的停頓,并唱出停頓時該字的韻母,使得整個句子,唱來流暢自然,而無中斷的感覺。昆曲溫文優雅的唱腔,使得飾演杜麗娘的旦角,能于《牡丹亭》的“尋夢”一出中,獨自演唱與念白二十七分鐘。

昆曲的曲牌,有許多是承續宋詞、元曲而來。例如,《牡丹亭》中第一出“標目”所用的“蝶戀花”曲牌,即為宋詞的詞牌及元曲的曲牌。愚以為湯顯祖“蝶戀花”的前三句,似乎是要和宋朝歐陽修的“蝶戀花”相互輝映。歐陽修前三句寫的是“誰道閑情拋棄久。每到春來,惆悵還依舊”。而湯顯祖寫的則是“忙處拋人閑處住,百計思量,沒個為歡處”?！队耵⒂洝分小巴垛帧币怀龅摹敖鹱纸洝?以及“耽思”一出的“山坡羊”,亦皆為元曲的曲牌。

昆劇的詩詞,有些是出自《詩經》及《離騷》?！赌档ねぁ分械摹伴|塾”一出,塾師陳最良即以《詩經·關雎》篇教授杜麗娘,并說:“不嫉妒,后妃賢達。”此說深合《詩經》之意旨。蘇轍在其所著《蘇氏詩集傳》中說:“關雎,后妃之德也?！薄队耵⒂洝贰扒偬簟币怀鲋?潘必正彈奏的“雉朝飛”,為《離騷》的筆法,其最后一句是:“怨鰥居兮彷徨?！泵畛；刈嗟摹皬V寒游”,最后一句亦以《離騷》的筆法對答道:“抱玉兔兮自溫?！?/p>

昆劇的首尾,往往都用唐詩、宋詞及元曲。《牡丹亭》與《玉簪記》皆以詞曲起首,以詩收尾。《牡丹亭》的開卷詞曲是“蝶戀花”,其最后兩句說:“但是相思莫相負,牡丹亭上三生路?！薄队耵⒂洝芬栽~曲“沁園春”開卷,其中兩句是:“潘生投觀。天遣會嬌娃。”

《牡丹亭》的結語詩,是一首八句的唐人集句詩。讀前四句,可知何以《牡丹亭》又稱為《還魂記》:

杜陵寒食草青青,﹝韋應物﹞

羯鼓聲高眾樂停。﹝李商隱﹞

更恨香魂不相遇,﹝鄭環羅﹞

春腸遙斷牡丹亭。﹝白居易﹞

《玉簪記》結尾的四句詩,每句都是三二二,而非二二三的結構:“京兆府當年指腹,女貞觀重會玉簪。慢寫出風情月思,畫堂前侑酒承歡?！?/p>

昆劇的戲長,可從數小時到數十個小時。例如,白先勇先生制作的《玉簪記》,從全本的三十三出中選演六出,須時三小時。青春版《牡丹亭》從全本的五十五出中選演二十七出,須連演三天共九個小時。如果要演出全本五十五出的牡丹亭,則大約須要二十個小時。明清時昆曲盛行,蘇州一地即有數百個戲班。每日晚餐后,喝杯茶,看自家的戲班,在亭園間演唱一兩出《牡丹亭》,以一個月的時間演完全本,這樣優雅地欣賞昆劇,多么美。

全本二十個小時的《牡丹亭》演出,對于今日的演員、幕后以及觀眾,都是個很大的負擔。若能以先錄像,再于電視臺逐日播放,并出售錄像片,或許是推廣昆曲的一個可行方式。

明清時的昆劇大多是在住家的亭園或廳堂中演出。較為嘈雜的戲園、廟會等場所,則不適合無像秦腔那樣高亢唱腔的昆劇演出。今日,借著新式的音響器材,就算是在上萬人的場所,每個觀眾都可聽到同樣高質量的昆劇演唱。但是只有在不超過千人的戲院,觀眾才能以較近的距離,欣賞昆劇演員生動細膩的眼神、表情與身法。換言之,我認為,在太大的戲院,觀眾只能以聽覺欣賞戲劇基本“四功”中的唱與念。在小一些的戲院,觀眾才能以視覺欣賞“四功”中的做與打,以及“五法”中的手、眼、身、法及步。在大戲院中的左右,各設置一個大型的銀幕,讓坐得較遠的觀眾觀看,或可為補救的方法。

昆劇舞臺的設計有三個原則,即顏色要素雅,線條要流暢,及背景要映題。青春版《牡丹亭》中的白色墻與地板,《玉簪記》中流暢的書法,及背景的觀音像畫作,都是很好的舞臺設計。

舞臺的燈光要能烘托出戲的氣氛,昆劇的燈光更須配合舞臺及戲服的設計,保持一貫的、淡雅的風格。青春版《牡丹亭》中“驚夢”一出的燈光,營造出春天浪漫的氣息,“冥判”一出的燈光,則充滿著地府可怖的陰森,這兩者都是成功的燈光設計?！队耵⒂洝分小扒偬簟币怀龅臒艄?將潘必正琴音中的傾訴衷曲,以及妙常琴音中的欲迎還拒,襯托得十分得當。琴音與燈光,為觀眾的聽覺與視覺,同時帶來流動的感受。

昆曲的戲服應以柔軟的絲為質料。絲質的戲服,有助于演員的身段,尤其是水袖的表現?！赌档ねぁ返摹绑@夢”一出中,生與旦借著水袖生動地表達柳夢梅與杜麗娘交歡時的兩情相悅。

戲服上的刺繡宜采用手工精美的蘇繡。吳公子認為,昆曲的戲服刺繡應求簡單,避免大塊刺眼的刺繡。此外,戲服并須配合角色的身份?！赌档ねぁ分辛鴫裘返囊患蚍蠢C以梅花,而杜麗娘的一件戲服,則繡以蝶。

昆劇本不以舞蹈見長。全本五十五出的《牡丹亭》,只有“驚夢”一出,原就具有花神的舞蹈。青春版《牡丹亭》中的十二花神,從以手持花,改成在戲服上繡上各月的花,來表示其身份,是個很好的改良。以手持高枝垂柳的舞者,來帶領十二花神,亦是個很好的設計。昆劇中的某一出,若是可加也可不加舞蹈,則以不加為宜,可有可無的舞蹈,或許會喧賓奪主,減弱了戲劇的張力。

昆曲的伴奏以昆笛為旋律,以鼓板定節奏,以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶為輔助?！队耵⒂洝返摹扒偬簟币怀?以唐琴的演奏來傳達潘必正的那曲“雉朝飛”,及妙常的那曲“廣寒游”,是個新的嘗試,也是個成功的嘗試。愚以為,嗩吶的音質音色,十分適合昆曲的演出。在設計一出戲的伴奏時,或可考慮加入或是加重嗩吶的吹奏。

白先勇先生制作的青春版《牡丹亭》及《玉簪記》,都選用年輕的演員擔任主要的角色,這是很好的做法。昆曲的傳承,一定要靠老一輩的傾囊以授,新一代的認真學習,才有希望。愚以為,除了演員的傳承,樂師以及編劇的傳承,亦是振興昆曲,不可或缺的一環。目前許多學校都有昆曲社團。更有一些學校,例如加州柏克萊大學,設立了昆曲課程。學校是傳承昆劇的最佳場所。

白先勇先生以宣傳、赴校演講、提供限量廉價學生票的方式,培養年輕的昆劇觀眾,非常有效。以2004年在臺北首演的青春版《牡丹亭》為例,九千張門票于演出前一個月即已售罄。此戲并曾于2006年在美國西海岸的四所加州大學演出,及于2008年在歐洲的倫敦及雅典演出,皆深受歡迎。藝術是人類共通的語言,在此又得一例證。

白先勇先生將昆曲推向國際的努力與成就,令人佩服。昆曲的走向國際,或許也增強了華人對自身文化傳統的信心。

愚以為,白先勇先生制作的青春版《牡丹亭》與《玉簪記》采用只減戲不加戲,以保持原作風味的做法,非常理想。以青春版《牡丹亭》作為昆劇的再出發,也是個理想的選擇?！队耵⒂洝芬粍≌f的是,一生一旦的情緣,并以書生及道姑為主角,以女貞觀為主場戲的背景。以《玉簪記》作為第二部演出的昆劇,或許不是個最好的選擇。

昆曲是中國的一個有著四百多年傳統的戲曲,是一份珍貴的人類共同的遺產。昆曲,正由白先勇先生及其他昆曲工作者一步一步地推廣于全世界。

那么,那些中國有幾千年傳統的智慧呢?像是儒家、道家以及釋家的人生觀與價值觀,它們是不是一份珍貴的人類共同的遺產?它們是不是正被一步一步地推廣于全世界?有心人,共勉之。