從“奧爾夫”的現象談音樂創新教育

尚世杰

摘 要:音樂是追求完美的,但是,讓孩子懂得體味快樂遠比創造完美更重要。本文結合奧爾夫音樂教育思想,從興趣出發,結合自然、生活等領域,引領兒童主動關注音樂,在音樂中獲得快樂,在快樂中享受音樂,從而開辟音樂創新教育新局面。

關鍵詞:“奧爾夫”現象 音樂 創新教育

奧爾夫音樂教學法是當今世界公認的音樂教育體系之一,它是德國音樂教育家卡爾·奧爾夫為兒童精心設計的音樂教學法。在奧爾夫教學法活動中,每一個學生和教師一起參與,以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式,讓少年兒童在輕松愉快的氛圍中,能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作,喚起對音樂的興趣,培養與人合作、與人交往以及群體意識,感受、領悟和表現人類的情感世界。奧爾夫音樂教學法所致力的音樂,不是單純的音樂知識,而是融合音樂、舞蹈、詩歌、美術、戲劇等各種藝術于一體,把“真”、“善”、“美”、“愛”的精神傳給兒童,是一種健全人格的教育。

教育學家羅杰斯提出了活動學習理論,即有意義的學習都是在“做”中進行的,對于年紀較小的學生更是如此,以他們的理解,“做”就是玩,即使游戲。游戲是兒童的天性,是兒童最自然的活動方式,在奧爾夫教音樂教育中,游戲是以發展兒童音樂能力為主要教育目標的課堂活動,兒童在自由愉悅的游戲中能提高音樂的感受能力、表現能力和創造能力,而且還能提高交往能力、合作能力和自控能力。在自由愉悅的音樂中,兒童可以獲得更多的積極情緒體驗,這種情緒體驗的積累對發展兒童的音樂審美體驗有著至關重要的價值。

首先,在奧爾夫音樂課堂上會有大量的機會讓孩子們即興創作,創新求異。有研究表明,當一組人員共同解決一個問題的時候,那些笑得最多、最盡情的小組往往最富有創造力,成果也最卓著,因為從每個人每件事上獲取快樂,是奧爾夫音樂教育思想中很重要的一個原理。奧爾夫幼兒時期就經常陶醉在他自己演奏的“作品”的快樂中,“玩”(play)得高興時,他還要大叫幾聲。他還在鋼琴上做“大聲”和“小聲”的各種聲音游戲,并伴以歌唱或兒歌游戲。他用聲音的大小、高低變化來為他講的故事伴奏,他學會使用鋼琴所有的高低音位置。奧爾夫這種早期的人文教育使他的一生都充滿創作的活力,甚至影響到他所創造的教育思想。其中,即興創造是奧爾夫音樂教育體系的最核心、最吸引人的構成部分。

其次,音樂教育的理念應是以審美為核心。音樂教育只有突出了其審美本質屬性,才能塑造美的靈魂,才算得上是真正的音樂教育。而奧爾夫音樂教育思想之所以被世界上不同國家的音樂教育者所接受,正是因為他的教育思想中的人本主義,其中包括人與生俱來那追求美的心理內趨本能。在他的教學方法中,對美的追求帶來的約束代替了枯燥的說教。

第三,奧爾夫音樂課堂也要重視樂器演奏。樂器演奏不是許多課堂樂器教學中的大齊奏,而是協調的、富有美感的合奏,是屬于集體性的活動,一種集體的體驗。每當為一首新歌編配伴奏的時候,他們就會興奮地甚至忘我的投入到“工作”中,從而樂此不疲。這樣的音樂課堂充滿著教師對學生的理解、寬容、幫助、鼓勵、等待、接納,孩子的情感在這樣的課堂里也得到了釋放、得到了宣泄,心中的那份靈感也得到了升華,這更體現出了“奧爾夫音樂教學法”在當前的音樂創新教育中的可行性。

孩子的內心是單純的,他們喜歡一個人,一定是這個人能帶給他快樂,他們喜歡一項活動,一定是這項活動能帶給他快樂……如果音樂給他帶來了快樂,他就一定會熱愛音樂,也一定熱愛生活。奧爾夫音樂教育思想給我們的音樂課堂注入了一股清泉,濺起了快樂的浪花。愿音樂成為孩子們生活中最重要的一部分,愿音樂學習能成為他們生活中的樂趣之一。我們音樂教育工作者愿意為他們的生活鋪一層堅固的快樂基石,幫助他們建設起自己的那座幸福大廈。

參考文獻:

1.鄭莉,金亞文.基礎音樂教育新視野.北京:高等教育出版社2004.196頁

2.[美]丹尼爾·戈爾曼(Goleman,D.).每個人都有創造力(The creative spirit).上海:上海人民出版社.2004.56頁

作者單位:深圳市寶安區民治第二小學