淺談歌唱藝術中的聲情并茂

鄧小蓉

歌唱藝術是一門音樂表演藝術,是通過聲音、旋律、語言、情感的結合,用歌聲反映創作者的創作意愿,用情感來加以具體體現的一種再創造藝術。它通過生動、具體、形象感人的藝術形象,引領聽眾情感共鳴,給人以美感與美的享受。

歌唱藝術作為藝術世界中的一門獨特藝術,是以人體的聲音作為“樂器”而“演奏”出優美歌聲的藝術,它是音樂表演藝術中最富有感染力,最容易走進聽眾,被人喜愛、理解并接受的一種藝術形式。古人說:“絲不如竹,竹不如肉。”可見,歌唱藝術從一開始就與情感緊密地聯系在一起。作為歌唱的精髓靈魂,情感是藝術創作中的動機與活潑因素,也是維系創作者、演唱者、聽眾三者之間的橋梁與紐帶。世界著名女高音歌唱家卡拉斯說過:“美聲是表情,而單有一個美妙的聲音是不夠的,你必須將聲音粉碎成千萬塊,使它為音樂的需要服務,作曲家為你寫下了音符,而歌唱家必須把音樂和表情放進這些音符中,我們一定要將曲作者原來希望的千種色彩和萬種表情添加上去。”由此可見,只有聲音,而毫無情感的藝術是沒有感染力與生命力的,也無法達到體現創作者的創作意愿,與欣賞者情感共鳴的目的。音樂的藝術是聲音的藝術,也是情感的藝術,情之所有,情之所至,有感而發。《樂記》中曾有“凡音之起,由人心生也,情動于中,故形于聲”之說,說明歌唱是由情感的激動而引起,也是為表達情感而發起的。歌聲是心靈的對白,也是情感的迸發。只有把情感深深地融入歌聲,才會有“歌歡則聲與笑并,詠感則音共泣偕”。

既然情感在歌唱藝術中占重要地位,那么我們在歌唱中怎樣才能更好地處理好情感呢?我覺得主要有以下幾點:

首先,演唱者必須具備一定科學的發聲方法和歌唱技巧。聲音是歌唱的物質載體,沒有聲音就沒有音樂,科學的發聲方法與嫻熟的歌唱技巧能解除我們聲音運用的后顧之憂,擁有穩定、堅實歌唱基礎,才更能游刃有余地為歌曲淋漓盡致的情感表現服務。

其次,對作品的主題、內涵和藝術風格必須要有一定的了解。

1.把握作品主題。

作品的主題、內涵是歌曲所要表現的深刻含義和意境,李漁在《閑情偶寄》中寫道:“唱曲宜有曲情,曲情者曲中之情節也;解明情節,知其感所在,則唱出口時,儼然此種神情。”貝多芬也有這樣的一句名言:“音樂不在譜上,而在譜子之間。”只有對作品進行深入、細致的分析,了解作品創作的時代背景,分析作者在歌曲中為我們所提示的表現意圖,才能正確地把握作品的基本思想,運用各種表現手法去處理歌曲。

2.了解作品風格。

風格是一個作家作品的內容和形式所具有的獨特性,在歌唱中,風格就是演唱者對音質、音色、音量、語言等方面的音樂處理而具有的獨特個性。只有把握了作品的整體風格,在演唱中投入相應的情感,再用歌聲來達到傳遞聲樂作品的魅力所在,作品才會以它自己獨特的面貌展現在人們面前,賦予人們個性鮮明的聲樂藝術形象。

最后,演唱者必須提高自身的文化修養和藝術修養。

1.廣博文化知識。

在人類發展的歷史長河中,一切優秀的音樂文化都是人類智慧的結晶,也是人類文明的具體體現,因此音樂是一種文化的產物,與其他科學文化密切相連。所以,聲樂并非常人所認為的張口就唱那樣簡單的事情,而是應廣博文采,在文學、歷史、地理、哲學、政治及其他藝術學科等方面多下工夫,才能使歌唱水平得以真正提高。

2.深入生活,獲得豐富的生活經驗。

音樂以生活為創作源泉,它來源于生活又高于生活,作品情感的喜、怒、哀、樂,是藝術家生活閱歷的不同體現、生活滋味的不同感受,所以,歌唱者應深入生活,在生活中攝取對自己有益的藝術養料,用歌聲反映出生活和時代的酸、甜、苦、辣。

3.培養、樹立正確的世界觀。

世界觀是藝術家的靈魂,決定著藝術家藝術作品的傾向,也指導、影響著藝術家的實踐活動;在歌唱的領域里,真善美與假惡丑是相比較而存在、相斗爭而發展的。所以歌唱者只有培養高尚的審美情趣,樹立正確的人生觀、世界觀,才能在長期的音樂實踐中培養、豐富情感的積累、體驗,以此達到藝術表演中所需要的以情帶聲,以聲傳情。聲情統一,感人至深。用歌聲將美帶給大家。

總之,藝術是人類情感最直接的表達方式,沒有情感就沒有藝術。音樂的創作是為了一種情感的表達,音樂欣賞的目的是獲得情感的宣泄,所以針對維系創造者與欣賞者思想溝通的紐帶,歌唱者只有做到了用聲音來塑造音樂形象,表達思想感情,以自身情感準確貼切地發揮,去感染聽眾,激起情感的互動、共鳴,才能使雙方得到美的享受和陶冶,達到情感的統一、精神上的升華和力量上的鼓舞。

作者單位:四川省武勝烈面中學