不追影的“神經刀”

潘　越

48歲的吳鎮宇正在思考后半生的人生哲學,于是有了《追影》。

這并不意味著他要在自己導演的第二部影片里耍耍文藝腔,“這就是生意,是喜劇,就是娛樂大家”。

但“追影”這個概念是他看重的。作為“導演”,吳鎮宇不愿談“文藝”,因為“那代表票房很爛”,娛樂大眾,票房回報是他的目標。作為在金像獎評選里“人品極差”的“演員”,他又對電影品質要求嚴苛,可以直罵“沒有我就是爛片”。

吳鎮宇和《追影》“格格不入”,他從來都只走自己喜歡的路,吳鎮宇,從不追影。

●“吳導”:就是玩一下

現代人欲求不滿的生活成為被調侃的對象。股票、地產、城市,對吳鎮宇說來完全不是人生的目標。欲望永遠像影子,“在你前面舉手可得,但永遠抓不住”。

吳鎮宇說出這些話時表情真誠,你會覺得,是的,他已經是“吳導”了。

但他當即回應:“這(當導演)就是玩吧……”

《成都女報》:《追影》不同于你的導演處女作《醒獅》,它是更大眾化的路子,票房必然成為量尺,你又不希望大家沖著吳鎮宇的名頭才賞光,那這個故事本身有什么可期待的?

吳鎮宇:《追影》雖然是發生在古代的奪寶故事,但希望反射現代人太病態的行為,這一點應該會引起共鳴。

現代人一直在追逐自己的“影子”,金融海嘯就是因為追逐“影子”啊,很多人買股票,買房子,城市也把舊的拆了變成新的。股票漲了不賣出去,跌了之后又接受不了,心態已經扭曲了。就像你住胡同的時候,仰望著39樓是你的夢想,當你住在39樓往下看的時候,可能會覺得,原來四合院更貴。

欲望就像影子在你前面你舉手可得,但是永遠拿不到手上。為什么要追逐這樣的東西呢?現代人就是這樣的奇怪。

《成都女報》:似乎有和金融危機合拍的意思?

吳鎮宇:不是,其實金融海嘯之前我們就已經寫好劇本了,那時確實也感覺結果跟我預計的一樣,很多投資最后變成了一張紙,于是更加覺得應該去跟大家分享這個概念,

不過還是拍晚了,如果在股票房價最高的時候出爐就好了。我覺得有責任提出這個問題,藝術就是要走到前面。但片子絕對不是沉悶的,而是很多笑點,我想觀眾應該很喜歡笑,因為他們的生活中很缺這樣的情緒。

《成都女報》:片中向過去的香港武俠電影致敬的場景、鏡頭很多,這種“惡搞經典”的模式這幾年已經不新鮮了。

吳鎮宇:是這樣的,現在很多大型的古裝打斗電影,他們以為是武俠的,其實不是。武俠就是武俠,不只是打斗,武俠要另外一種感覺的。所以我們就會說是不是應該用懷舊一點的手法,把現在的戲跟過去的經典元素配合。技術上我們一定要實拍,于是經常用威亞、彈床,盡量做到沒有電腦特技。

《成都女報》:和麥子善導演再次合作出于什么考慮?拍攝制作中怎樣分工,會否有一些沖突?

吳鎮宇:我們認識很久了,我算是麥導帶出來的演員,《追影》的合作主要是我的概念設計好了,但還有很多武打、特技需要實現,麥導這方面是香港最一流的,這次也采用一些比較懷舊的鏡頭運作,因為我的想法比較奇怪,麥導確實又挺理解我的。

《成都女報》:吳鎮宇作導演好像沒有過去角色里的大佬作派,據說給了演員很多自由發揮的空間?

吳鎮宇:我做導演的初衷就是覺得快樂,去玩一下。所以自由發揮是有的,當然要看是誰,是否在合適的時間。比較重要的喜劇點就絕不能給他錯過,如果不是喜劇點,可以讓他們在一個很舒服的狀態演,不要跌破我的要求就可以了。但是有喜劇點,你一定要交還給我。這既然是喜劇,你要是搞得觀眾不笑怎么辦?

●“無冕影帝”:金像獎還是動力

說到無冕之王,本以為吳鎮宇會用無奈來對答,沒想到他卻以此為鑒,說這是激勵自己的動力。聽了他的解釋之后,與其給這“王”正名,不如讓他就做最霸道的無冕之王來得痛快些。

《成都女報》:爾東升最近說香港男演員少到沒得挑,大制作還是只有你們60后這幾位大牌可選。這次與內地公司合作,是否是對原來的環境和固有的角色失望了,在借力開拓新的市場?

吳鎮宇:并不是因為香港沒有空間才到內地來發展。在內地拍的電影,武裝打斗的場景可以大型一點。在市場也有考慮,內地市場更大,甚至可以跟全世界溝通。

電影是一門生意,我永遠覺得是這樣,過去在香港說自己演了一些“爛片”,沒辦法,可能是某一些電影的悲哀吧,我并不希望這種情況出現。

我并不會刻意給自己設定什么“轉型”,不會去想這些。過去一年我都沒有接工作,都是陪我太太生產,可能大部分觀眾記得的還是《無間道II》,其實那個已經是很久以前的了,電影角色其實是很難有多大突破的,不像電視劇。

《成都女報》:《追影》可能讓你接近香港金像獎嗎?是否覺得自己的身份定義已經改變,還有沒有動力去追求做演員時沒有獲得的榮譽?

吳鎮宇:有的電影本身決定了是否能拿獎,我們這部電影只在乎票房。但金像獎的遺憾還是會給我動力的。

人生有挑戰比較重要,因為沒有挑戰會很慢,所以有的時候當當導演也是挺快樂的。“身份”問題我沒想過。演員很難在電影里講出你對社會的很多看法,但是導演就確實要有這樣一個目的。

做導演已經是很大的挑戰了,再當主演,搞不好兩邊都虧。《追影》里本來只想當導演,“一心二用”永遠都做不好的嘛,但是沒辦法啦。你都說了,香港60后當紅的男演員只有那幾個,他們又沒可能演,找新的演員,演技什么還過得去,你叫他們武打就死定了。

很多武打戲雖然是假的,但是看起來要真實。我不需要去練就能應付好這方面的需要。但年輕一代,我們找誰啊,吳京嗎?要真的會打那種嗎?很難吧。

●“神經刀”:媒體的神經病更嚴重

“話題明星”吳鎮宇一直被媒體附上了“神經質”的標簽,而在被披露的家庭生活里,他又表現得像個溫情的人。

吳鎮宇甘心跟著這些“影子”嗎?

回答最后這個問題時,他笑著捋了捋日本武士式的發髻,吩咐工作人員到房間內取出一冊書,“最近一直在看,這也許就是答案”。

書名是《五十到一百的人生規劃》,作者松原泰道,一位102歲的日本僧人。

《成都女報》:這是兒子出生后適合他看的第一部吳鎮宇的電影,其中有沒有放點什么讓兒子覺得你在用心紀念父子感情的橋段?

吳鎮宇:因為我們有個既定命題和使命感,必須朝著那個方向去做,所以其他就不能再硬加進去了,拍攝過程里確實沒想過這個問題。

《成都女報》:媒體喜歡給公眾人物制造概念,比如你就總是“神經刀”,“失意”,這些東西是否影響你的行為,他們說的吳鎮宇是吳鎮宇嗎?

吳鎮宇:對我沒什么影響。可是媒體一定要把它概念化,符號化才有轟動效應,但真正有腦筋的人絕對不會受這些影響。

全國十多億人口,可能有幾千個媒體,觀眾一開始對我們是沒有這么多概念的,觀眾就知道這是吳鎮宇,只有媒體喜歡去說我神經質。圈內人最多覺得我直言不諱一些,我經常開玩說“有時候說錯話你們就當我是神經病好了”,大家應該會認同很多媒體的神經病比我更嚴重。

《成都女報》:吳鎮宇48歲了,在圈子里當了半輩子的“符號”,你到底還追求什么?

吳鎮宇:最近在看這本書,《五十到一百的人生規劃》,作者說“50歲以后才是真正的人生”,我覺得年輕人還沒有資格談最終的追求,也許看完這本書就有答案了。

我年輕的時候真沒想過這些,但我的師父(吳鎮宇是俗家弟子,號覺一居士),很多朋友的朋友過了一百歲,和他們交往我才覺得,達到這個歲數才更加知道這個世界的美麗。

現在來說最大的感受是要回饋社會。明星永遠都是伸手向觀眾要錢,都放進自己口袋了,買這買那的,很少人真正去回饋社會。但是當你老了,沒有影迷了,這個世界就不美麗了嗎?不是,應該是更美麗了,因為你可以放下更多物質的東西,享受一種回饋社會的美麗。